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出版者:浙江古籍出版社

作者:钟云姣

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2004-3

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787805189451

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好的，以下是一份针对您提供的图书名称“千字散文阅读与欣赏”的，内容完全不涉及该书，且详尽、自然的图书简介。 --- 《古籍秘典：宋代诗学理论探微》 内容提要 本书深入剖析了宋代诗学理论体系的形成、发展及其核心议题，旨在为研究中国古典诗歌理论的学者和爱好者提供一个细致入微的视角。不同于侧重文本解读或作家传记的研究路径，本书聚焦于宋代文人如何系统地构建和论辩诗歌的“法度”、“格律”、“风韵”与“意境”等关键概念。 全书共分为六个主要部分，层层递进，力求展现宋代诗学从承袭唐代遗风到开创自身理论高峰的复杂历程。 第一部分：宋代文人精神世界与诗学土壤 本章首先考察了宋代特殊的政治、社会环境，特别是程朱理学兴起对文人士大夫精神面貌的深刻影响。我们探讨了宋代士人如何将“格物致知”与文学创作相连接，以及“忠君爱国”的伦理诉求如何转化为对诗歌“载道”功能的要求。重点分析了苏轼、黄庭坚等人在处理个体情感与时代责任时的理论自觉性。 第二部分：唐宋诗学范式的嬗变：从“格”到“法” 这一部分是本书的理论基石。我们详细梳理了唐代（特别是盛唐）对诗歌形式美与自然美的强调，与宋代文人转向对“法度”与“技巧”的关注之间的张力。重点剖析了以欧阳修、王安石为代表的“江西诗派”在确立“以文为诗”理论时所面临的挑战。我们辨析了“格”与“法”的细微差别：“格”重自然之态，“法”则强调人力之工，这种转变标志着诗学研究进入了一个更具技术性和规范性的阶段。 第三部分：黄庭坚与“点铁成金”的理论实践 黄庭坚作为宋代诗学理论的重要旗手，其“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作主张具有划时代的意义。本章不仅重述了这些著名的论断，更深入探究了其理论背后的哲学基础——如何通过艰深的字词锤炼和句法重组，达到古人未曾抵达的审美高峰。我们引用了大量宋人批注与尺牍，以还原黄庭坚理论在实践中的具体操作方式，并对比了其与苏轼“尚意”理论的异同。 第四部分：论“风韵”与“气象”：宋代审美的新维度 宋代诗学理论不再仅仅满足于形式的工整或内容的深刻，它开始着重探讨一种难以言喻的内在气质，即“风韵”。本章梳理了宋人对“气象”与“风韵”的界定，认为这代表了宋人对生命体验的超越性追求。我们分析了米芾等非纯粹诗人如何在他们的艺术批评中融入对这种内在精神力量的捕捉，以及这种审美观如何反哺到诗歌创作中，形成了区别于唐诗的内敛、含蓄的审美特征。 第五部分：诗律与声调的规范化研究 与唐诗对平仄自然流转的强调不同，宋代学者对诗歌的声韵结构进行了更为精密的整理和规范。本章集中讨论了宋人对近体诗中拗救、对仗的严苛要求，以及宋代新的音乐理论（如词学兴起带来的声律变化）如何反向影响了对纯粹诗歌体式的反思。我们考察了宋人对“句法之活”的追求，即如何在遵循既有声律规则的前提下，避免僵硬的程式化，达到“险而能正”的境界。 第六部分：宋代诗学批判与后世影响 本书的最后一章，将视野放宽，审视宋代诗学理论在元明清三代的接受与批判。我们探讨了“宋诗”与“唐诗”的论辩是如何贯穿中国古典文学史的，以及宋人对“法度”的过度强调，在后世是如何被批评为“晦涩”或“雕琢”。最后，本书总结了宋代诗学理论对后世散文、骈文、以及戏曲理论的间接影响，论证了其作为中国文学理论史重要组成部分的不可替代性。 本书特点： 史料扎实： 引用了《石林诗话》、《诚斋集》、《诗法易知》等一手文献，确保理论溯源的准确性。 脉络清晰： 严格按照理论发展的时间线和概念递进关系进行组织，便于读者把握宋代诗学理论的内在逻辑。 视角独特： 避免流于表面对名句的赏析，直击宋代文人构建理论体系的思维方式与方法论。 适合读者： 中国古典文学专业研究人员、古典诗歌理论爱好者、对宋代文化史感兴趣的读者。 ---

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。初拿到手时，那厚实的纸张触感就让人心生敬意，仿佛捧着一本穿越时空的古籍。封面采用了一种低调而雅致的墨绿色，上面烫金的书名在光线下若隐若现，透露出一种沉静的力量。字体排版更是讲究，每一页的留白都恰到好处，让人在阅读时感到舒展和放松，没有丝毫拥挤感。特别是那些被选入的散文作品，排版者似乎深谙图文之美，即便是相对晦涩的段落，也通过精心的布局得到了极佳的视觉呈现。我尤其欣赏那些在重要篇章开头处插入的、仿佛手绘般的插图，它们并非简单的装饰，而是与文字意境高度契合的视觉注解，引导着读者的思绪进入更深层次的意境。这种对实体书制作的极致追求，使得每一次翻阅都成为一种仪式，让人忍不住想收藏起来，而非仅仅作为快消的阅读材料。它不仅仅是文字的载体，更是一件值得细细品味的艺术品。

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这本书给我的实际感受是极具“疗愈性”的。在如今这个信息爆炸、节奏快到令人窒息的时代，我们似乎越来越难有时间和空间去进行真正的“慢思考”。而这本书提供了一个绝佳的避风港。我发现自己会刻意放慢语速来品味那些描述季节更替或内心独白的段落，仿佛身体的紧张感也随之被拉伸、放松了。它鼓励的不是快速获取信息，而是深沉地浸泡在情感与哲思的海洋里。它不提供直接的答案，而是提供了一种更健康、更富有诗意的方式去面对生活的复杂性。读完后，我的心境会有一种微妙的沉淀感，那些萦绕心头的烦恼似乎都变得不那么尖锐和紧迫了，取而代之的是一种更深层次的平静和对生活本身的温柔接纳。

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从内容深度上来衡量，这本书的选文具有相当高的哲学思辨价值。它并非仅仅停留在抒发个人情感的层面，而是将个体的生命体验巧妙地嵌入到对时间、存在、人与自然关系的宏大思考之中。我读到其中一篇关于“瞬间的永恒”的探讨时，深受触动，作者通过对日常琐事——比如一滴露珠的蒸发、一缕炊烟的消散——的细致描摹，引申出了对生命短暂与意义追寻的深刻洞察。这种由微观切入宏观的写作手法，使得那些原本高悬的哲学命题变得触手可及，不再是遥不可及的理论说教。每一次重读，都会因为心境的不同而产生新的理解和感悟，这才是真正有生命力的文字所应具备的特质，它要求读者持续地参与到意义的建构过程中来。

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我是一个对文字的韵律感有着近乎苛刻要求的人，很多现代散文总觉得少了那么一丝“气韵生动”，读起来总觉得有些干涩。但这本书里的选篇，却展现了一种令人惊叹的、跨越时代的语言张力。作者们对汉语的驾驭能力达到了出神入化的地步，他们笔下的句子仿佛不是写出来的，而是自然流淌而成的溪水，清澈、灵动，时而汇聚成磅礴的气势，时而又化为涓涓细语。特别是那些描绘自然景物的段落，那种“身临其境”的代入感极强，你能清晰地感受到清晨薄雾的湿冷，或是午后阳光洒落的温暖，这种细致入微的感官捕捉能力，着实令人佩服。阅读的过程，就像是跟随一位技艺高超的演奏家，听他用文字的音色在脑海中构建出一幅幅流光溢彩的画面，节奏的把握拿捏得恰到好处，高低起伏，引人入胜。

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与其他散文集相比，这本书最大的亮点在于其罕见的包容性和平衡性。它似乎并未将自己局限于某一派别的写作风格，而是像一个技艺精湛的策展人，将风格迥异、年代不一的优秀篇章巧妙地组织在一起。你可以读到那种古典含蓄、句式绵长的老派散文，笔力雄厚，意境悠远；紧接着，又会被一篇风格跳脱、充满现代语汇和节奏感的文字所吸引，其锐利的观察角度和犀利的讽刺意味让人拍案叫绝。这种多样性极大地拓宽了我的阅读视野，让我得以一窥散文体裁在不同历史语境下的生命力与可能性。它避免了将读者困在单一的审美舒适区内，而是不断地给予新鲜的刺激和挑战，确保了阅读体验的持续新鲜感和探索欲。

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