庞中华中学生必背古诗词硬笔行书字帖

庞中华中学生必背古诗词硬笔行书字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华夏出版社
作者:庞中华 编
出品人:
页数:42
译者:
出版时间:2004-4
价格:8.00元
装帧:
isbn号码:9787508033129
丛书系列:
图书标签:
  • 小学
  • 古诗词
  • 硬笔书法
  • 行书
  • 字帖
  • 中华文化
  • 中学生
  • 书法练习
  • 名家字帖
  • 教育
  • 书法
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具体描述

这套系列字帖集“读”、“写”、“学”、“玩”为一体,为了继承和发扬我国的优秀历史文化,特将国家教育部《新课标》中指定的中、小学生“必背”古诗词140首作为练字内容。又根据国家教育部《写字大纲》强调写字教学的重要性及习字由浅入深的要求,这套系列字帖:将小学部分定为楷书练习,中学部分定为行书练习。中、小学生可以通过练字边写边读来加强对古诗文的记忆,以达到“提笔练字,边写边读,练中学诗,字好诗熟”的目的。

为了方便学生阅读,内容上将古诗词按年级编排;为了帮助学生理解,全书配有导读、注释;为了激发学生对传统文化的兴趣,在每本字帖内还赠送一套卡通粘贴画;为了防止青少年视力下降,在字帖印制时选用了保护视力的最佳颜色。为了提高学生的艺术欣赏能力,字帖的封面、封底选用了中国古代名画《清明上河图》,将八本字帖的封面、封底连接起来,就是一幅完整的清明上河图了。

中、小学生正处于成长发育阶段根据他们的天性,在设计这套系列字帖封面时:小学低年级封面所选的颜色以鲜亮为主显得活泼;高年级封面所选的颜色以平和为主显得清新;初中生封面所选的颜色以清淡为主显得雅致,这些字帖排列起来错落有致格外好看显得高档。这套由华夏出版社精心策划的系列字帖真可谓用心良苦,也称得上最佳组合,在众多字帖里别有风味。

这些字帖编得好,好在处处为中、小学生的需求着想;这些字帖编得精,精在把精华汇集为一处;这些字帖买得值,值在字帖浑身都是宝;这些字帖编得妙,妙在处处趣味横生。这些字帖每张正反面上覆盖有透明纸用来练字,这些纸写过后去掉还可以作为临摹字帖练字用;还可成为一本很好的古诗词集,用作赏诗、阅读诗;每篇诗文的导读、注释,将会成为你永久的小帮手,通过练字习诗能使你更深地感悟经典诗文的内涵和韵味。

这套系列字帖庞先生亲自为它写了序,在这里倡导了他的快乐练字法;为了提高学生的鉴赏能力,封三上还刊登了全国中、小学生硬笔书法获奖作品,同时还为爱好书法的朋友设了创作园地,以鼓励青少年的进取精神和创作能力,如果大家有兴趣的话还可将自己的作品直接寄往中国硬笔书法协会参评。另外还刊登了中国硬笔书法协会在全国发展少年会员的决定及申请表,愿成为会员者请赶快行动。

巍巍中华,诗词为魂:唐宋大家诗词鉴赏与创作指引 内容提要: 本书聚焦于中国古典诗词的瑰宝——唐代与宋代诗词,旨在为读者提供一套系统、深入且富有实践性的鉴赏与创作指南。我们摒弃了简单的篇目罗列与枯燥的注释,转而深入探讨唐宋文学高峰背后的时代精神、美学追求与艺术技巧。全书分为上下两篇,上篇聚焦于唐诗的磅礴气象与宋词的婉约精深,下篇则侧重于古典诗词的格律韵律解析与现代视野下的诗性回归与创作实践。 第一部分:唐诗的盛世回响与个体悲歌 第一章:盛唐气象——李白、杜甫与诗歌的“黄金比例” 本章以唐朝的鼎盛时期为背景,剖析“诗仙”李白与“诗圣”杜甫的创作分野与共同成就。 李白:浪漫主义的巅峰 深入解析李白的“谪仙”气质如何融入其豪迈奔放的诗风。重点探讨其对浪漫主义手法的运用,如夸张、比喻的极致化表达,以及他对自由、友谊、美酒的咏叹。通过对《将进酒》《蜀道难》的细致文本分析,揭示其诗歌中蕴含的对个体生命力的极致肯定与对理想世界的永恒追寻。 杜甫:现实主义的丰碑 考察杜甫在安史之乱前后的心路历程及其诗歌的深刻社会关怀。我们不再停留在“沉郁顿挫”的简单标签上,而是细致梳理其“三吏”“三别”中的白描手法、叙事结构与情感张力。特别探讨杜甫如何将宏大的时代叙事熔铸于对普通百姓日常生活的精微描摹之中,构建起中国诗歌史上独一无二的“诗史”体系。 “初唐四杰”与盛唐边塞诗群 考察王维、孟浩然等山水田园诗派的静谧之美,探讨王维如何以禅宗思想入诗,实现“诗中有画,画中有诗”的境界。同时,重点分析高适、岑参等边塞诗人的作品,解析他们如何以粗犷的笔触描绘西北边疆的壮阔与将士的忠魂,展现盛唐开拓精神的另一面。 第二章:中晚唐的转向——格律的成熟与情感的内敛 本章探讨唐代后期诗歌在形式上的精进与主题上的转向。 白居易与新乐府运动 分析白居易如何推崇“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,探讨其诗歌语言的平易近人与讽喻力量。通过对比其讽喻诗与闲适诗,观察其对社会现实批判的深度与广度。 李商隐、杜牧的晚唐情思 集中研究小李杜的艺术成就。李商隐的朦胧、用典与唯美主义如何使他的爱情诗和无题诗成为后世解读的永恒谜团;杜牧的七绝如何以精炼的笔法捕捉历史的兴衰与人生的无常,尤其关注其对史迹的咏叹,如“泊秦淮”的感喟。 格律的精雕细琢 深入剖析近体诗(律诗与绝句)格律的形成机制,包括平仄对仗的严格要求,以及如何在严苛的束缚下实现情感的自然流淌。 第二部分:宋词的婉约豪放与艺术的拓展 第三章:宋词的崛起与词体的独立 本章解析词体如何从唐代的歌筵酒席走上文人案头,成为与诗并驾的文学体裁。 柳永与都市的霓虹 考察柳永对“慢词”的贡献,分析其如何以铺陈排比的长调描绘都市生活、羁旅行客的愁绪,扩大了词的表现领域,并使其更贴近市井与民情。 苏轼的“以诗为词”与豪放派的开创 重点分析苏轼如何打破词体的传统界限,将诗歌的哲理思辨与阔大的胸襟融入词中,开创了豪放一派。通过分析其对历史的感慨、对哲理的探讨,展示词体在表现力上的飞跃。 “苏辛对峙”与词境的拓展 比较苏轼与辛弃疾在豪放词中的异同。辛弃疾如何将饱含爱国情怀与壮志难酬的愤懑融入词作,尤其关注其用典之博大与意象之雄浑。 第四章:婉约词的极致与格调的探微 本章回归词体的本色,探究婉约词派的精微美学。 李清照的“易安体” 详尽分析李清照词作中女性细腻的内心世界,探讨其语言的自然与清丽。重点分析其不同时期词风的变化,如何从闺阁之乐转向国破家亡之痛,展现了词体在表达个体生命体验上的无与伦比的力量。 周邦彦与词律的集大成 考察周邦彦在词谱、词律上的精湛造诣。分析他如何精修音律,将词体的音乐美推向极致,使得他的作品成为后世词人学习格律规范的典范。 南宋的内敛与宋末的哀婉 概述姜夔、吴文英等词人的审美倾向,探讨他们如何继承并发展了婉约的审美趣味,以清雅、脱俗、空灵的意境,表达对逝去繁华的淡淡哀愁。 第五部分:诗词鉴赏与创作的现代通道 第五章:格律背后的“法度与自由” 本章旨在解构古典诗词的创作规律,帮助读者领悟其形式美学。 诗词格律的逻辑 详细解析“平仄”、“对仗”的基本规则,不再侧重于机械的死记硬背,而是阐释为何古人选择这些规则——它们如何服务于情感的抑扬顿挫和语气的自然流动。 意象的构建与情景交融 深入剖析古典诗词中常用的核心意象(如月、风、柳、鸿雁)的文化内涵与情感投射,指导读者如何从古人的“物”中读出“情”,并尝试在自己的作品中有效运用意象群。 第六章:以古为鉴,师古人言:创作的当代路径 本章面向有志于尝试古典诗词创作的读者,提供实用的指导。 从模仿到立格 强调学习古典诗词的正确路径:从熟读、背诵到分析、体悟,最终通过临摹特定大家(如杜甫的叙事、李白的想象)的笔法,形成自己的“格调”。 传统美学在现代语境的转译 探讨如何在不完全脱离现代思维的前提下,运用古典的韵律和意象来表达当代人的情感与思考。如何让一首格律诗或词既符合古法,又能触动今人的心弦。 声音的艺术 强调古典诗词作为“有声的文学”,其韵脚和节奏的重要性。提供基础的押韵知识和朗诵技巧,帮助读者体会古典文学的音乐性魅力。 结语:穿越时空的对话 本书的终极目标,是引导读者超越历史的隔阂,直接与唐宋最伟大的心灵进行对话。领悟诗词不仅仅是记忆辞藻和格律,更是学习一种观察世界、体验生命、提炼情感的古典智慧。

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读后感

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用户评价

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我是一个对工具材质有极高要求的人。市面上很多字帖的纸张都很薄,一不小心用力过猛,墨水就容易洇开,甚至会透到下一页,这简直是毁掉了一张练习纸。但这本字帖的纸张选得非常厚实,我用的是最常用的中性笔和水性笔进行练习,即便是反复涂改,纸面也不会起毛或者损坏。而且,它的字模是采用那种略微带有一点点凹凸感的印刷(不是浮雕那种,但比普通纸张更有质感),这使得笔尖在书写时有一种恰到好处的摩擦力,写起来非常顺手,不会像在光滑的玻璃纸上写字那样打滑。这种对细节的关注,体现了出版方对练习者体验的重视。光是这一点,就足以让它在众多同类产品中脱颖而出,成为我案头必备的工具书了。

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说实话,我买这本字帖的初衷非常功利——我儿子上初中了,他的语文老师要求他们每周必须提交一份“硬笔书法作业”,不然就要扣分。我平时工作忙,实在没时间手把手教他。本来担心他会敷衍了事,随便乱涂几笔交差。结果呢?他竟然自己沉迷进去了!这本字帖的排版设计,可能更符合年轻人的审美习惯。那种现代感和古典韵味的结合,让那些古诗词读起来不再枯燥。我观察他练习的过程,他似乎特别喜欢那种一笔带过、自然连贯的写法。而且,字帖后面的“常见错误分析”部分,非常精准地指出了初学者容易犯的错误,比如“抬头纹”(笔画末端过于尖锐)或者“拖泥带水”(出锋不果断)。自从用了这个字帖,他写作业时都会下意识地回忆字帖里的示范,现在他的作业本整洁程度直线上升,老师也表扬他进步很大,这让我觉得这笔投资太值了。

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这本字帖简直是书法初学者的福音!我最近开始迷恋硬笔行书,但总觉得自己的笔画不够流畅,尤其是在连接字与字之间的时候,总是显得生硬和断裂。之前也买过几本其他的字帖,但要么是楷书,要么就是那种很死板的印刷体,临摹起来毫无乐趣,感觉就像在描图一样,进步非常缓慢。直到我发现了这本,简直是柳暗花明。它的字帖设计得非常人性化,每一页都清晰地展示了正确的笔顺和运笔的力度变化,尤其是在一些转折和连笔的地方,都有非常细致的图解说明。我按照它推荐的练习方法,每天坚持半小时,现在感觉自己的手腕和手指的协调性明显提高了很多。那种行书特有的那种一气呵成的感觉,终于在我自己的笔下展现出来了。我已经迫不及待地想看到我全部的练习成果了!

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作为一名资深的书法爱好者,我对市面上大部分的“速成”字帖持保留态度,因为真正的书法是需要时间和心力的积累。然而,这本书在传统与现代之间找到了一个绝佳的平衡点。它选取的内容,从唐诗宋词中那些流传千古的经典篇章,到一些更适合中学生日常学习和记忆的篇目,都经过了精心的筛选,既有文化底蕴,又兼顾了学习的实用性。更让我欣赏的是,它不仅仅停留在“写得像”的层面,更注重“写得有神韵”。每一篇作品的结构布局,墨色的浓淡变化(虽然是硬笔,但其对笔触的模拟非常到位),都体现出一种内敛而又灵动的气息。我尝试着用它提供的范字写了一些自己的心得体会,发现行书的线条开始有了“呼吸感”,不再是僵硬的线条堆砌。这对于提升个人的审美情趣和文化修养,都有着不可替代的作用。

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我是一位退休教师,多年来一直致力于推广传统文化,深知“字如其人”的重要性。在我看来,硬笔行书相比毛笔,更贴近生活和日常的交流,它代表了一种高效、优雅的书写方式。这本字帖最让我赞赏的一点是其对“速度与美感”的精确把握。很多行书字帖为了追求流畅性,往往会牺牲结构的稳定,导致写出来的字歪七扭八,看着很“飘”。但这本教材,在示范每一个字的时候,都清晰地标注了“重心线”,指导读者如何保持字体的平衡感。它教导的不是如何“快写”,而是如何“流畅地写得稳健”。我尝试着用这种方法写了一些信件和批注,无论是同事还是学生家长,都纷纷询问我最近在用什么字帖,因为我的字迹看起来更有力量感了,也更耐看了。它真正做到了兼顾实用性和艺术性。

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六年级版。写完就扔掉咯。

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六年级版。写完就扔掉咯。

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