孔空声乐练习曲50道.高音用:教学版

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出版者:湖南文艺
作者:冯冰 注释
出品人:
页数:93
译者:
出版时间:2004-1
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787540432584
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

约瑟·孔空(J.Concone)1810年生于多林;1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师,后移居巴黎,直到1848年,在此享受到了作为声乐教师的最高荣誉。他创作了他的第一部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后,便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处,致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》(Solfeggi),他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。

为了使这个版本尽善尽美,作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号,补充完善,个别地方改变换气符号,整体上仔细地修订了整个作品。

好的,以下是针对您提供的书名信息,撰写的一份不包含《孔空声乐练习曲50道·高音用:教学版》内容的图书简介: --- 音乐之境:西方音乐史精要与鉴赏指南 一部引领您深入理解西方音乐宏伟画卷的权威读本 内容简介: 《音乐之境:西方音乐史精要与鉴赏指南》并非一本侧重于具体声乐技巧训练的教材,而是一部旨在为音乐爱好者、专业学生以及渴望全面理解西方音乐发展脉络的读者,提供清晰、系统且富有洞察力的导览手册。本书聚焦于音乐作为一种艺术形式,在不同历史时期、文化背景下所经历的演变、革新与辉煌成就。 本书结构严谨,内容涵盖了从古希腊音乐的理论萌芽,到中世纪的圣咏,穿越文艺复兴的复调艺术,抵达巴洛克的宏伟赋格,跨越古典主义的结构严谨,直面浪漫主义的激情澎湃,直至20世纪及当代音乐的多元探索与实验。我们力求在有限的篇幅内,为读者构建一个立体、可感知的音乐历史坐标系。 第一部分:文明的序曲——古代与中世纪的奠基 本部分将带领读者回溯西方音乐的源头。我们将探讨古希腊音乐理论对后世的深远影响,特别是毕达哥拉斯的音程学说。随后,焦点将转向教会音乐在中世纪的崛起与主导地位。我们将细致解析格里高利圣咏(Gregorian Chant)的单音音乐特征,阐释其在宗教仪式中的核心作用。更进一步,本书将深入剖析复调音乐(Polyphony)的早期发展,包括奥尔加农(Organum)的诞生,以及音乐记谱法如何从早期零散的纽姆(Neumes)符号,逐步演化为我们今天所熟识的五线谱雏形,为后世音乐的精确记录打下了坚实基础。 第二部分:理性与情感的交织——文艺复兴与巴洛克的辉煌 进入文艺复兴时期,人文主义思潮为音乐注入了新的活力。本书将详细介绍这一时期世俗音乐的兴起,如法国香颂和意大利牧歌(Madrigal)如何反映人类情感的细腻表达。我们着重分析了复调织体的成熟,特别是对位法的精湛运用,以及印刷术对音乐传播的革命性影响。 紧接着,我们将步入巴洛克时代——一个充满戏剧性、对比和装饰性的音乐王国。本书将剖析歌剧(Opera)在意大利的诞生及其要素的形成,从蒙特威尔第的早期尝试到巴洛克晚期亨德尔歌剧的鼎盛。同时,器乐的地位空前提高,我们将深入解析赋格曲(Fugue)的复杂结构艺术,并探讨协奏曲(Concerto)和组曲(Suite)等重要体裁的成熟。对巴赫与亨德尔这两位巨匠的创作理念与代表作进行详尽的分析,是本部分的核心内容。 第三部分:秩序与自由的对话——古典主义与浪漫主义的张力 古典主义时期,音乐追求清晰的结构、均衡的形式和普世的审美价值。本书将详细阐述奏鸣曲式(Sonata Form)的内在逻辑与完美形态,这是海顿、莫扎特和贝多芬构建其音乐世界的基石。我们将分析交响曲、室内乐(特别是弦乐四重奏)和奏鸣曲在这一时期的典范性发展。贝多芬的创作被视为连接古典与浪漫的桥梁,我们将探讨他如何通过突破既有范式,引入更强烈的个人情感表达,预示着下一个时代的到来。 浪漫主义的浪潮席卷了整个19世纪,音乐成为表达个体精神世界和民族精神的载体。本书探讨了“艺术歌曲”(Lied)的兴盛及其诗与乐的完美融合,李斯特对交响诗的开创性贡献,以及瓦格纳对“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的追求。同时,我们将关注民族乐派的崛起,解析肖邦、德彪西(跨越至印象主义前夜)等作曲家如何从民间音乐和文学中汲取灵感,丰富了音乐的色彩与内涵。 第四部分:观念的颠覆——20世纪至今的音乐探索 进入20世纪,音乐语言经历了前所未有的解构与重建。本书系统梳理了印象主义、表现主义(如荀伯格的十二音体系)、新古典主义等主要流派的哲学基础与音乐特征。我们不仅关注序列音乐的严密逻辑,也探讨了斯特拉文斯基等作曲家对原始节奏的回归。 最后,本书展望了战后电子音乐、偶然音乐(Aleatoric Music)的出现,以及极简主义(Minimalism)对重复与过程的关注。通过对当代音乐观念的梳理,读者将能理解,现代音乐并非是“不可听”的,而是对既有听觉习惯的一种挑战与拓展。 本书特色: 宏观脉络清晰: 采用“时间轴+主题分析”相结合的方式,确保读者能够把握音乐史的清晰发展线索。 鉴赏导向: 每章节后均附有“重点推荐聆听曲目”及鉴赏要点,帮助读者将历史知识转化为实际的听觉体验。 术语释义精炼: 对重要的音乐术语(如对位、和声、变奏、奏鸣曲式等)提供精准且易懂的解释,避免晦涩难懂的专业术语堆砌。 文化背景融入: 深入分析音乐发展与同时期哲学、政治、社会思潮的相互作用,使音乐不再是孤立的音符组合。 《音乐之境》旨在成为您通往西方古典音乐殿堂的可靠向导,帮助您从容地欣赏那些穿越时空、震撼人心的伟大作品。无论您是初涉音乐殿堂的新手,还是寻求系统梳理知识的专业人士,本书都将提供深远而富有启发性的阅读体验。 ---

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名已经有十多年舞台经验的歌剧演员,我原以为自己对声乐的理解已经非常成熟,阅读新的练习曲集可能更多是查漏补缺。然而,《孔空声乐练习曲50道》给了我一个重新审视自己发声基础的机会。这本书的叙述风格非常直接、坦诚,没有丝毫的故作高深或故弄玄虚,这点非常符合我们这些实战派的需求。它提供的50个练习,不是那种让你练得头晕眼花的冗长篇幅,而是每一个都精准到位,直击要害。比如,针对高音区声带拉伸极限的那几段练习,它提出的建议是如此简洁有力,让我立刻找到了过去因为过度紧张而忽略的那个“支点”。我尝试了其中几首难度较高的变奏,仅仅练习了三天,感觉我的高音A5(High A5)的稳定性和穿透力都有了肉眼可见的提升。这本书的价值在于它提供了一种“高效率”的训练路径,它让你不再浪费时间在那些对你当前瓶颈无益的练习上。对于追求卓越和效率的成熟学习者而言,它无疑是一剂强效的催化剂,能迅速帮你突破平台期。

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这本书的妙处在于它那近乎“解剖学”式的科学性。我是一名音乐学院的学生,平时接触的教材汗牛充栋,但很多都停留在宏观的技巧指导层面,比如“打开喉咙”、“找到头腔共鸣”之类。而这《孔空声乐练习曲50道》的“教学版”则深入到了微观的肌肉群调动和声带闭合的精微之处。练习曲的设计充满了匠心,每一道题似乎都是针对一个特定的技术难点量身定做的“手术刀”。比如其中有一组专门针对换声区平稳过渡的练习,它不是简单地重复音阶,而是通过极其巧妙的音程和节奏变化,让你在不知不觉中完成了声区间的无缝衔接。我发现,当我严格按照书上提示的呼吸和面部肌肉控制要求去执行时,原本那些在高音区容易出现的“喊叫”和“挤压感”现象得到了显著改善。更让我赞叹的是,它对演唱情绪的引导也做得非常到位,它不只是教你怎么唱高音,更是教你如何带着情感、充满逻辑地去“完成”高音,让技术服务于艺术表达,而不是让技巧成为束缚。这套练习曲,是技术流学习者不可多得的珍贵资料。

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我对这本练习曲的初印象是——“干货满满,体系完整”。我之前跟随一位外籍声乐教授学习过一段时间,深知系统训练的重要性。这本《孔空声乐练习曲50道》的内在逻辑,简直就像是为亚洲学习者量身定制的一套高阶训练计划。它对音高的处理非常细致,不只是简单的音阶,而是融入了大量的琶音、跨越式跳进以及复杂的装饰音处理,这些都是日常演唱中实战检验的难点。我特别喜欢其中穿插的一些关于“气柱的形态”的描述,作者用非常形象的比喻,让我一下子就明白了如何将气息从腹部平稳地“推送”到头腔,而不是让它在喉咙处“打转”。对于那些希望系统提升自己技巧,特别是针对古典美声或高难度流行歌曲演唱的学习者来说,这本书的价值远超其标价。它不是让你“听听就好”,而是逼迫你动手去“做”,去感受身体内部的微妙变化,这才是真正有效的学习方法。

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当我翻开这本书时,我关注的重点是它如何处理“教学”二字。很多练习曲集只是把谱子堆在那里,让学习者自行摸索。然而,这本《孔空声乐练习曲50道:高音用:教学版》显然投入了大量的教学设计心血。它的每一组练习都配有“目标”、“常见错误”和“调整建议”三个维度,这种多维度的指导,极大地降低了自学者摸索的时间成本。我发现,许多我过去一直搞不明白的高音技术问题,比如“头声”和“胸声”的衔接不自然,通过书中的某一小节练习,竟然迎刃而解。它的练习曲线设计得非常人性化,从第一道的轻柔打开,到最后几道挑战极限的宽广音域练习,每一步都走得扎实而稳健。这本书给我的感觉是,它不仅教会你如何“做对”,更重要的是,它教会你如何“发现自己做错在哪里”,这种自我诊断的能力,才是真正意义上的“教学”。它是一套可以陪伴学习者从初级到高级,不断深化理解和技巧的实用工具书。

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拿到这本《孔空声乐练习曲50道》后,我简直是爱不释手。首先,从装帧设计上就能看出出版方的用心,纸张的质感非常好,拿在手里沉甸甸的,那种踏实的触感让人对内容充满了期待。我是一名声乐学习多年的业余爱好者,一直苦于找不到一套既系统又能针对性解决高音问题的教材。市面上那些教材要么过于理论化,枯燥乏味,要么就是泛泛而谈,缺乏实操指导。而这本“高音用:教学版”则完全不同,它就像一位经验丰富、耐心细致的声乐老师,手把手地引导你攀登音域的高峰。翻开目录,那精心编排的50道练习曲目结构清晰,循序渐进。我尤其欣赏它对气息支撑和共鸣腔体调节的细致描述,那不是空洞的口号,而是配有图示和具体动作要领的实用指南。刚开始练习那几首“热身”曲目时,我就感觉以往那种紧绷的喉咙状态有所松动,气息流淌得更加顺畅了。这本书真正做到了理论与实践的完美结合,让高音不再是遥不可及的梦想,而是通过科学训练可以攻克的堡垒。对于所有希望提升自身演唱技巧,特别是对高音区有困扰的朋友来说,这无疑是一本值得反复研读、反复练习的宝典。

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尼玛我高音版已经唱不上去了

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