李重光新编通俗基本乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:李重光

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2004-4

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787540432768

丛书系列:

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好的，这是一份为与《李重光新编通俗基本乐理》内容不相关的书籍所撰写的详细简介，旨在描绘一本内容充实、引人入胜的著作。 --- 书名：《寰宇星图：古代天文学与文化编年史》 作者： 艾尔文·詹姆斯 出版社： 启明文苑 装帧： 精装，附录精美星图插页 字数： 约五十万字 --- 导言：仰望星空，追溯文明的源头 自人类文明伊始，头顶那片浩瀚无垠的夜空便一直是哲思、信仰与科学的交汇点。当我们凝视那些闪烁的星辰，我们看到的不仅仅是遥远的光芒，更是祖先们对宇宙秩序的最初探索、对时间流逝的精确丈量，以及对自身在宇宙中位置的深刻思考。 《寰宇星图：古代天文学与文化编年史》是一部宏大的跨学科研究著作，它将古代天文学的观测实践与其背后的文化、宗教、社会结构紧密地编织在一起。本书旨在超越纯粹的科学史叙述，深入挖掘不同文明——从美索不达米亚的泥板记录到玛雅的观测金字塔，从古希腊的几何学思辨到中国古代的浑天仪——是如何通过天象来构建其世界观、制定历法、指导农业生产乃至预示王权兴衰的。 本书的独到之处在于，它没有将古代天文学视为现代科学的幼稚前身，而是将其视为特定文化背景下，人类认知能力和技术水平的最高体现。我们追溯了那些失落的知识体系，展示了它们如何作用于古代社会，并深刻影响了后世的发展轨迹。 --- 第一卷：泥土与星辰的契约——美索不达米亚与埃及的宇宙观 本卷聚焦于最早记录系统性天文学活动的古代文明。 美索不达米亚的占星术与历法精度： 我们将详尽考证苏美尔和巴比伦人在楔形文字泥板上留下的观测记录。这不仅仅是对行星运动的描述，更是世界上最早的数学化天文学的雏形。重点探讨了他们如何利用“黄道带”概念来划分天空，以及这种对周期性的痴迷如何催生了精密的阴阳历法，并直接影响了占星术在后世的传播。书中将详细解析巴比伦天文数据的结构和意义，揭示这些记录如何服务于神庙的仪式和王权的合法性。 尼罗河畔的永恒测量： 埃及文明对天文学的贡献往往被简化为对金字塔的方位校准。然而，本书将深入探究尼罗河泛滥周期与天狼星（索普德特）偕日升现象的精确关联，阐述这种天象如何成为古埃及时间和国家治理的核心支柱。我们将分析《亡灵书》中对星空的描绘，以及“十日船”的航行轨迹在埃及宇宙论中的象征意义，展示天文学在宗教维度上的深层嵌入。 --- 第二卷：几何的秩序与哲学的思辨——古希腊的宇宙模型构建 古希腊是人类理性思维爆发的时代，本卷将侧重于他们如何将观测转化为抽象的几何模型，试图用逻辑来解释天体的运行。 从地平说向地心说的过渡： 本章将梳理泰勒斯、毕达哥拉斯学派关于宇宙构成的早期猜想，继而详细阐述柏拉图学院的哲学驱动力如何促使天体必须进行完美的圆周运动。我们将聚焦于欧多克索斯（Eudoxus）的同心球理论，分析其如何以优雅的几何方式，暂时解决了行星逆行之谜，标志着古代天文学的第一个高峰。 托勒密的集大成与遗留影响： 重点解析托勒密（Ptolemy）的《至大概论》（Almagest）的核心内容，尤其是“本轮与均轮”系统的精妙设计。我们将分析该模型如何在数学上精确预测天体位置的惊人能力，以及它如何成为西方世界后续一千多年的“真理”。书中还将探讨，这种对精确预测的追求，是如何将天文学从神学思辨中解放出来，成为一门独立的数学科学。 --- 第三卷：东方智慧的映照——中国、印度与玛雅的天文遗产 本书的第三部分拓宽了视野，比较了欧亚大陆和美洲原住民文明在观测宇宙上的独立发展路径。 中原的“天人合一”： 详细考察中国古代对星空的系统性记录，重点分析“二十八宿”系统的形成及其与历法（如太阴历和阴阳合历）的内在联系。书中将展示中国古代天文学家如何将天象变化视为人间政治变动的信号，并分析浑天仪、简仪等精密仪器的设计原理，揭示“天圆地方”宇宙观在实践层面的实现方式。同时，对历代官方史书记载的彗星、新星等异常天象的记录进行科学解读。 印度吠陀中的时间与循环： 阐述印度教中的“大劫”概念与天文周期观的融合，分析吠陀文献中对行星和黄道十二宫的早期描述。重点探讨婆罗摩笈多和阿耶波多等数学家如何在不完全依赖托勒密体系的情况下，独立发展出高超的三角学和球几何知识，以计算天体位置。 玛雅的历法交织与神圣时间： 深入玛雅低地，解读《德累斯顿手抄本》中记载的“金星表”。本书将揭示玛雅祭司如何以近乎完美的精度，预测金星的出现与消失周期，并论证这种时间测算如何与战争、祭祀和政治权力紧密结合，构建出一种与地中海文明截然不同的、基于长周期和多重循环的宇宙时间观。 --- 结语：星图的回响与现代的启示 在全书的最后部分，我们将审视这些古代的观测成果如何与文艺复兴时期的哥白尼革命相碰撞、融合或被取代。本书强调，理解古代天文学的价值，不在于为它们寻找“预知”现代科学的痕迹，而在于认识到，人类对宇宙的求索，无论工具和理论基础如何不同，其背后的好奇心和对秩序的渴望是永恒的。 《寰宇星图》是一次对历史深处的致敬，它邀请读者重新戴上古代观测者的眼睛，感受那一束束来自星辰的、穿越时空的文化光芒。 --- 本书特色： 跨学科整合： 首次将天文学史、文化人类学、宗教研究和古代数学融为一体的深度研究。 详尽图表解析： 收录大量古代星图、泥板拓片、天文仪器复原图，并配有专业解读。 叙事生动： 尽管学术严谨，但叙述流畅，将复杂的观测数据转化为引人入胜的文明故事。

评分☆☆☆☆☆

这是我在今年复习备考的间隙用来调剂的书。是按照一个个小专题划分的，每一个小专题的内容都不多，有讲解也有练习，后面还有答案，简单明了，适合初学者。另外作者的名字总是让我想到李后主~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~···

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我尝试过不少号称“零基础入门”的乐理书籍，但很多不是枯燥乏味到让人想睡觉，就是为了追求简洁而牺牲了严谨性。这本“新编通俗”的平衡点拿捏得相当到位。它的语言风格是那种非常亲切、像一位经验丰富的老乐师在旁边娓娓道来的感觉，没有冗长晦涩的学术腔调，读起来非常轻松愉快。但这种轻松感并不意味着内容是肤浅的，恰恰相反，它在讲解每一个小知识点时，都会给出足够多的历史背景或者音乐史的佐证，让你明白这个规则“为什么存在”。例如，讲解半音阶和全音阶的构造时，作者会穿插介绍西方调性音乐的发展历程，使得这些规则不再是冷冰冰的条条框框，而是活生生的音乐语言演变的结果。这种将乐理知识“情境化”的写作手法，极大地激发了我继续往下钻研的兴趣，让我感觉学习乐理不再是任务，而是一场探索音乐历史和结构奥秘的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性在实际操作中体现得淋漓尽致。我平时会用一些数字音频工作站（DAW）进行编曲练习，很多时候理论知识在软件里转化时总会遇到卡顿。这本书在讲解乐理的同时，似乎也考虑到了现代音乐制作的需求。虽然它主要聚焦于“基本乐理”，但它对节奏型的分解和对拍子的理解，非常有助于提高我在节拍器上的准确性。比如，它对三连音和复节奏的讲解，配上了一些非常精准的节拍划分图示，让我一下子明白了为什么有些复杂的节奏听起来会显得松散，根本原因在于对小节内重音的错误理解。此外，书中对记谱法中一些细微符号的解释，也非常到位，这些都是我在其他教材中经常被一带而过的地方。我发现，当我把书中的理论知识对应到我的MIDI键盘和DAW界面上时，那种“豁然开朗”的感觉特别强烈，感觉自己对音乐的“骨架”理解得更透彻了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试自己摸索一些古典乐曲的改编工作，发现自己对一些基础的和声进行和调性转换的理解还停留在比较表层的阶段。本来想找本深入讲解和声学的书，结果偶然翻到了这本。一开始我还担心它是不是内容太“通俗”而缺乏深度，但翻开目录后，我的疑虑基本消散了。它对基础概念的阐述方式，可以说是极其细致入微，完全没有那种走马观花的讲解。比如，它在介绍大小调关系时，不仅仅是给出音阶的构成，而是结合了听觉感知和历史演变来解释为什么某些音程听起来会有特定的情绪色彩。这种由浅入深、循序渐进的讲解结构，对我梳理知识脉络非常有帮助。我尤其欣赏它在处理一些容易混淆的概念时，总能用非常生活化的例子来类比，让人一下子就能抓住核心要点。感觉作者在编写这本书时，不是简单地堆砌知识点，而是真正站在一个初学者的角度，耐心地引导读者去理解背后的逻辑。这比那种直接抛出理论公式的书要受用多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，挺让人眼前一亮的。封面采用了比较柔和的米白色调，配上那种老式印刷字体风格的标题，一下子就勾起了我对旧时乐谱的那种怀旧感。内页纸张的质地也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉不像那种随随便便的教材。排版上看得出来设计者是花了不少心思的，字里行间留白恰到好处，阅读起来一点也不觉得拥挤。尤其是那些乐理图示部分，线条清晰，比例精确，即便是复杂的和弦结构或者音程关系，通过图示都能一目了然。我个人比较挑剔印刷质量，这本书的墨色均匀度很高，即便是那些细小的记号，比如什么渐强渐弱符号，也印得非常清晰锐利，这对于我们这些需要经常对照图示学习的人来说，绝对是个加分项。当然，从封面设计也能大致猜出，这本书的定位可能更偏向于传统基础乐理的学习者，而非那种追求极简现代风格的读者。这种用心打磨的实体书，放在书架上本身就是一种享受，摸起来质感很棒，希望它里面的内容也能一样扎实耐看。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构设计也值得称赞，逻辑衔接非常顺畅。它不像有些教材那样，把所有音程、和弦、调式等内容打散了随机安排，而是遵循了人类学习和弦乐器（比如钢琴）的自然路径。从最基础的音高、节奏开始，逐步过渡到音程、三和弦，然后是七和弦和和弦功能，最后才触及到更复杂的变音和转调。这种由内而外的递进方式，非常适合自我学习者。我尤其喜欢它在每一章节末尾设置的“小结与自测”部分。这些小测验不是那种死记硬背的填空题，而是更多地考察你对概念的理解和应用能力，比如让你听一段旋律然后写出其调性，或者让你分析一个小节的和声走向。这种即时反馈机制，让我能够立刻发现自己知识体系中的薄弱环节，并及时回头巩固，而不是等到学完一整本书才发现很多基础没打牢。总而言之，这是一本结构严谨、内容充实且极具指导性的乐理学习指南。

评分☆☆☆☆☆

通读前小半，翻阅后大半。我是天生缺乏音乐细胞，或是缺乏音乐教育的缘故，小时候看到歌舞节目的电视就要换台，现在还好点，也喜欢看音乐选秀节目，不过水平是想补也补不好了，遗憾。

评分☆☆☆☆☆

没太大价值，不如黑山爵士四书。不知道哪里吹出的名气。浪费时间，学完了，还是没法应用。学完这个看黑山的爵士四书，还是毛也不会。

评分☆☆☆☆☆

看得蛮久的，通过这本书，总算对乐理有了初步的、较系统的了解。

评分☆☆☆☆☆

很通俗很基本，但我认为对于自学者来说还不够基本。读完这本书，乐理还是乐理，音乐还是音乐，好像两者没什么关系似的。我需要一本书能告诉我，这些玩意儿是怎么能串成一首歌的。

评分☆☆☆☆☆

这几本书的封面都很舒坦。感觉像一本书