李重光基本乐理书面作业习题集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:李重光

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2004-4

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787540432751

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李重光基本乐理书面作业习题集——旁白：一部关于音的结构与美的探索之旅 引言：走向音乐的内在秩序 在浩瀚的音乐世界中，旋律、和声、节奏如同星辰般璀璨，但支撑起这些宏伟结构的，却是深植于其核心的“乐理”。李重光先生的《基本乐理》系列教材，历经数十年锤炼，已成为无数音乐学习者建立严谨音乐思维的基石。然而，纸面上的理论阐述往往需要通过实践的磨砺才能真正内化为自身的技能。 正是在此背景下，《李重光基本乐理书面作业习题集》应运而生。本书并非对既有理论的简单重复，而是以一种高度结构化、层层递进的方式，将晦涩的乐理概念转化为可操作、可检验的实践任务。它如同一面清晰的棱镜，折射出李重光先生理论体系中那些需要通过精确书写和逻辑推演才能掌握的精髓。 第一部分：音高与记谱的精确律动——基础框架的坚固 本书的开篇，便将学习者的注意力集中于音乐最基础的构建单元——音高。这里的习题不再是简单的音名、唱名记忆，而是要求学习者在复杂的高音谱号、低音谱号乃至中音谱号的交错环境中，实现音符位置的精准定位与快速识别。 调性系统的建立与转换： 习题涵盖了大小调的自然、和声、旋律三种形式的完整练习。要求学习者不仅能写出C大调音阶，更要面对如降A大调或升F小调等复杂调式，准确标记升降记号，并能熟练进行转调练习，涉及到各种转调进行中临时记号的运用与消除。这部分训练旨在培养学习者在不同调性背景下保持听觉与视觉同步的敏感度。 节奏的量化与分割： 节奏是音乐的骨架。本习题集对拍号的理解进行了深化。从简单的二拍子、三拍子到复拍子如六八拍、十二八拍，练习要求学习者精确地将不同时值的音符和休止符进行组合，避免出现“悬空”或“冗余”的时值。特别值得一提的是，关于附点、三连音、五连音等非均匀分割的练习题，要求学习者精确计算其在不同小节中的占位，确保节奏的弹性与准确性。 第二部分：和声的逻辑与色彩——垂直关系的深度剖析 如果说旋律是时间上的流动，那么和声则是空间上的堆叠。本书的习题集在和声部分展现了极高的要求，重点不在于“听起来好不好”，而在于“逻辑上是否成立”。 三和弦与七和弦的构建与分析： 习题要求学习者根据给定的音级（如主音、三音、五音）或根音，构建特定性质的和弦（大、小、增、减）。更进一步的，要求在不完整的和弦（如缺少三音或五音）情况下，根据功能进行补全。七和弦的练习尤其细致，涵盖了属七、减七、导七等各种结构，并要求准确标记其转位。 和声功能与连接规律： 这是本书的核心挑战之一。学习者需要根据乐理推导出的和声功能（主、属、下属及其派生功能），来完成和弦的连接练习。例如，在特定调性下，从一个七和弦进行到下一个和弦，要求标记出具体的转位和和弦名称。这些练习极大地强化了对“和声进行趋向性”的理解，而非简单的和弦罗列。 第三部分：旋律写作与织体构造——从碎片到整体的整合 乐理学习的最终目标，是将理论知识转化为实际的音乐创造力。本习题集通过结构化的写作任务，引导学习者完成这一飞跃。 旋律的模写与续写： 习题提供了一段已有的、具有明确调性特征的旋律片段。学习者需要根据已给出的前四小节，运用所学的调式特点和节奏处理手法，完成后续的四小节，确保续写部分在风格、节奏和终止式上与前段保持高度的统一性与逻辑性。 织体与声部的配置： 在涉及四部和声（或更高声部）的练习中，习题明确要求了声部的独立性与连接的平滑性。例如，要求将给定的低音声部（或根音进行）配上完整的四部和声，并严格遵守平行五八度的禁忌、声部进行连接的最小移动原则。这要求学习者必须同时在横向（旋律性）和纵向（和声性）上进行思考和书写。 第四部分：曲式结构与音乐术语的辨识 乐理不仅是音符和和弦的规则，更是音乐的宏观结构。 小型曲式的分析与标示： 习题要求学习者对提供的乐谱片段进行结构分析，准确标出呈示部、再现部、展开部（如在奏鸣曲快板）的界限。对于复三部曲式（ABA），要求清晰标记各部分的调性关系和主题的再现变化。 音乐术语的精确应用： 术语的掌握是专业素养的体现。本部分包含大量的选择题和判断题，针对速度术语（如Andante, Allegro con brio）、力度术语（如sforzando, crescendo）、表情术语（如dolce, marcato）的精确含义进行考察，并要求学习者在实例中识别这些术语的实际应用效果。 结语：通往独立思考的桥梁 《李重光基本乐理书面作业习题集》的价值，在于其严谨的逻辑链条和对细节的执着。它迫使学习者放下对听觉的依赖，转而依赖符号的精确性与规则的有效性进行思考和运算。完成这些习题，意味着学习者已不再是乐理规则的被动接受者，而是能够熟练运用这些工具，去审视、分析和构建音乐作品的独立思考者。这是一部为扎实基本功而设的“练兵场”，是迈向更深层次音乐理解的必经之桥。

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**第三段：** 这本书的叙述风格非常具有启发性，它不是那种冷冰冰的理论条文堆砌，更像是一位经验丰富的音乐导师在耳边细致耐心地引导。作者的笔触非常富有激情，偶尔穿插一些对音乐史料或著名作曲家创作习惯的简短引述，让原本枯燥的理论学习过程变得生动有趣。我尤其喜欢它对“为什么”的探讨，而不是仅仅满足于“是什么”。比如，在讲解功能和声时，它深入剖析了特定和弦进行在听觉上产生的张力与解决感背后的心理学原理，而不是简单地罗列和弦功能。这种深度挖掘，让我对音乐的理解从“机械记忆”升华到了“内在感知”的层面，仿佛打开了一扇通往音乐本质的大门。

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**第四段：** 作为一本练习册，它的题量和难度梯度控制得非常精妙。它并非那种一套题做完就万事大吉的习题集，而是精心设计了一系列循序渐进的模块化训练。基础的音程、调式识别练习占据了前篇，做到扎实巩固；中级部分开始侧重于和弦的构建与转位，要求读者进行听觉辨识与书写结合；而到了后半部分，则开始出现一些需要结合乐曲片段进行分析和配和声的综合性应用题。这种由浅入深，理论与实践紧密结合的训练体系，有效地避免了学习者在某个阶段“卡住”的现象。更棒的是，每一章节的练习后，都有详尽的参考答案和解题思路的简要说明，这使得自学也能达到事半功倍的效果，极大地增强了学习的闭环性。

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**第五段：** 从整体的使用体验来看，这本书在细节处理上体现了极高的专业水准。例如，在涉及转调和变音记号的处理上，它提供了一套非常系统化的记忆口诀和图示，这对于容易混淆这些细节的学习者来说，无疑是巨大的福音。另外，我发现它在某些现代和声概念的引入上，也做得比市面上许多老牌教材更加与时俱进，没有固步自封于古典时期的框架，而是适当地拓宽了视野。这本书无疑是为那些真正想要深入掌握音乐“语法”的严肃学习者量身定制的工具，它不仅教授规则，更传授了如何运用这些规则去创造和欣赏音乐的智慧，是一套值得反复研读的典藏级乐理指南。

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**第二段：** 我接触过不少乐理入门书籍，但这本书在内容编排的逻辑性上，真的做到了层层递进，犹如攀登一座精心规划的知识阶梯。它并没有急于抛出那些晦涩的理论，而是从最基础的音高、节奏概念入手，用非常形象和生活化的例子来辅助讲解，让人感觉乐理不再是遥不可及的学术高塔，而是触手可及的音乐语言。举个例子，它解释调性转换时，所采用的比喻非常巧妙，将抽象的音程关系具象化为空间位置的移动，一下子就打通了我之前一直卡壳的地方。而且，它非常注重乐理与实际演奏和创作的联系，每讲完一个概念，都会紧接着给出如何在钢琴键盘上找到它、或者在吉他指板上如何运用它的示例，这种即学即用的设计，极大地提高了我的学习动力。

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**第一段：** 这本乐理书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感摸上去也相当不错，给人一种厚重而专业的印象。封面设计简洁大方，配色沉稳，很符合学习严肃乐理的氛围。我一直觉得，一本好的教材，除了内容本身要扎实，外在的呈现也很重要，它能潜移默化地影响学习者的态度。翻开内页，字体清晰易读，排版工整得像是印刷品中的艺术品，即使是那些复杂的五线谱和和弦图示，也标注得极其清楚。特别是对于初学者来说，清晰的视觉呈现能极大地降低阅读门槛，减少因看不清图表而产生的挫败感。我特别欣赏它在版式处理上体现出的对读者的尊重，没有那种为了塞满页面而挤压字号的廉价感，充分留出了供读者书写批注的空间，这一点对于需要动手练习的教材来说，简直是加分项。

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当年被耽误学习乐理书之一

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我居然认真做完了

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