一日一画·素描

一日一画·素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李小燕
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2012-9
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787115285416
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 手绘
  • 艺术
  • 拯救热情
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
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  • 一日一画
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具体描述

画画不是只用石膏几何体!李小燕编写的《一日一画·素描——美丽风景》告诉您绘画是一件有乐趣的事情,偶遇的美景、阳台外的景色、故乡的田野、奶奶家的小屋都是我们充满爱与热情的灵感源泉。《一日一画·素描——美丽风景》以案例为主,讲述了森林、花卉、岩石与山峰、云彩与天空、水流和建筑等6大类景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和小贴士,绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景,您都能在书中找到描绘的方法,让您下笔胸有成竹。

艺术启蒙与技法探索:绘画入门与风格养成 聚焦基础、拓宽视野、实践为本的绘画学习指南 本书并非关于“一日一画”的速成口号,亦非仅仅聚焦于素描这一单一媒介的练习手册。相反,它旨在为所有渴望踏入艺术殿堂的初学者,提供一个扎实、全面且富于启发性的学习框架。我们深知,艺术的精髓在于观察、理解与表达的统一,而这需要一个循序渐进、兼容并蓄的学习路径。 本书的主旨是建立一个坚实的绘画基础,帮助读者理解“如何去看”世界,而非简单地“如何去画”物体。我们认为,优秀的绘画能力源于对光影、结构、透视和构图的深刻洞察力。因此,本书将内容结构设计为四大核心板块,层层递进,确保学习者能构建起一个完整的知识体系。 --- 第一部分:视觉语言的破译——观察与感知训练 本部分的核心在于“破译”我们习以为常的视觉信息,将其转化为可被绘画语言转译的元素。我们不急于拿起画笔,而是首先训练眼睛与大脑的协同工作能力。 1. 重新定义“看”:从物体的表象到内在结构 超越轮廓的认知: 探讨如何摆脱对物体名称的依赖,转而关注其体积感和空间位置。分析物体的基本几何形态(球体、立方体、圆柱体)如何构成复杂的现实形态。 光的语言: 深入解析光线在三维空间中的行为。详细区分高光、亮部、明暗交界线、灰面和反光,并解释这些元素如何共同塑造物体的质感和体积感。这不是简单的光影描绘,而是对光能的物理理解。 环境与色调的初步关系(非色彩理论): 即使在黑白世界中,环境光和大气透视依然存在。介绍如何通过细微的明暗差异来表现空间深度,理解远近景物在亮度与清晰度上的自然变化规律。 2. 空间感的建立:透视法的核心原理与应用 线性透视的基石: 系统讲解单点、两点和三点透视的构造原理。重点在于如何通过视平线和消失点来精确控制物体的比例和空间关系,避免画面扁平化。 空气透视与景深: 探讨在缺乏色彩信息时,如何利用细节的锐利度、对比度的强弱以及纹理的清晰度来模拟空气对视觉效果的影响,创造出景深层次。 人体的基本骨架与动态捕捉: 虽然不涉及深入的人体解剖,但本章强调捕捉动态瞬间的“线感”。通过木偶结构和基本体块来理解身体的重心、平衡点和主要运动轴线,为后续的人物学习打下基础。 --- 第二部分:技法的精进与媒介的探索 在建立了扎实的观察基础后,本部分将引导读者接触并掌握各种表达工具的特性,并根据不同的表达需求选择合适的技法。 1. 笔触的“情感化”:从线条到肌理 线条的性格: 区分和练习不同特性的线条(如控制力道的“行线”、表现速度的“切线”、营造氛围的“皴擦线”)。探讨线条如何独立于明暗,也能传达情绪和节奏。 排线与调子控制: 详细介绍平排、交叉排、网格排等多种铺设调子(明暗层次)的方法。重点在于如何控制排线的密度和方向,以模拟不同材质的表面效果(如光滑的金属、粗糙的石材)。 工具的延展性: 介绍除了传统铅笔以外的工具,如炭条、柳炭条、粉笔等,它们在创造大面积暗部、快速捕捉形体和营造强烈对比方面的独特优势。 2. 材质的语汇:模仿与再现 硬质材料的表现: 针对玻璃、金属等需要精确边缘处理和高反光表现的材质,教授如何运用精确的轮廓线和高对比度的光影来捕捉其“硬度”。 软质与有机物: 探讨布料的褶皱规律、木材的纹理走向,以及皮肤的柔和过渡。这需要对光影的渐变控制有更高的细腻度要求。 纹理的抽象化处理: 认识到纹理并非完全复制,而是“暗示”。学习如何用最经济的笔触来提示材质的存在,避免过度描绘而导致画面“脏乱”。 --- 第三部分:构图的逻辑与叙事的力量 优秀的绘画作品,其信息传递的效率和美感,很大程度上取决于其构图的巧妙设计。本部分侧重于从“画一个东西”到“组织一个画面”的思维转变。 1. 画面秩序的建立:经典构图法则 黄金分割与三分法: 介绍这些经典构图框架如何引导观众的视线。重点在于如何在实际应用中灵活变通,而非僵硬套用。 引导线与视觉动线: 分析画面中如何利用透视线、物体的走向、光影的趋势来设计一条清晰的视觉路径,确保观众能流畅地浏览整个画面。 平衡与对立: 探讨对称与不对称平衡的运用。讲解如何利用大面积的负空间(留白)来衬托主体,以及如何通过形状、大小或明暗的强烈对比来制造视觉张力。 2. 主题的聚焦与叙事:信息层次的安排 明确的主题层次: 如何区分主体、次要元素和背景环境。学习使用清晰的轮廓、最高的对比度或最丰富的细节来“加权”主体。 画面的“呼吸”: 强调节奏感在构图中的作用。讲解疏密有致的安排,避免所有元素都挤在一起,为眼睛提供休息和转换的区域。 系列化创作的思路: 提供一个框架,指导学习者如何从一个基础主题出发,通过改变视角、光照条件和构图方式,创作出一系列具有内在联系的作品。 --- 第四部分:超越媒介的艺术思维 本章旨在将读者从基础技法的训练中解放出来,引导他们思考绘画的最终目的——表达与创新。 1. 从写实到风格的过渡 夸张与提炼: 探讨艺术家如何在忠于对象的基础上,通过对某些特征(如线条、结构或明暗)的强调或弱化来实现风格化表达。 效率与留白: 鼓励读者学会“适可而止”。许多有力的画面并非源于事无巨细的描绘,而是因为果断地省略了不必要的细节,将表达的“焦点”提炼到极致。 个人观察的融入: 强调“临摹是学习,创作是表达”。指导读者如何将前述学到的所有技法和观察心得,融入到自己对世界的独特理解之中,形成独有的绘画语言。 本书提供的是一套完整的、可操作的系统性训练路径,它要求学习者投入时间去“练习看”和“理解结构”,而非追求每日一幅作品的表面数量。真正的艺术进步,在于每一次落笔时,内心都比上一次更清晰、更自信。这是一场关于耐心、逻辑与美学的深度对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《一日一画·素描》这本书,为我这样一个对艺术充满热爱但却缺乏系统指导的普通人,打开了一扇通往素描世界的大门。我曾经尝试过购买一些素描教材,但总是因为内容过于专业或讲解过于晦涩而半途而废。这本书以其独特的“一日一画”理念,将复杂的素描技巧分解成每天的小练习,让我能够轻松入门,并且在不知不觉中培养起绘画的习惯。它所涵盖的内容也非常丰富,从基础的线条训练到各种常见物品的描绘,每一个练习都设计得非常巧妙,能够循序渐进地提升我的观察力和绘画能力。我尤其欣赏书中对“光影”和“体积感”的讲解,它用通俗易懂的语言,配合精美的范例,让我能够深刻理解这些素描中的关键概念。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位耐心细致的老师,它鼓励我不断尝试,不断进步,让我对自己的绘画潜力充满了信心。

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我一直是个对艺术怀有浓厚兴趣但动手能力相对较弱的人。每当看到别人随手画出的精美画作,总会生出几分羡慕,但自己尝试时,总觉得力不从心,不是比例失调,就是缺乏立体感。这本《一日一画·素描》的出现,彻底改变了我这种“望图兴叹”的窘境。它的排版设计非常人性化,每一天的练习都清晰明了,附带的讲解也深入浅出,不会让人感到晦涩难懂。我尤其欣赏书中对“观察”的强调,它不仅仅是告诉我们“画什么”,更是教会我们“如何看”。通过引导我分析物体的基本结构、光线照射的方向以及由此产生的明暗变化,我逐渐学会了如何“看透”物体,而不是仅仅停留在表面。书中提供的范例也极其丰富,从简单的几何图形到复杂的静物组合,每一个都提供了清晰的步骤和关键的提示。我发现,跟着书中的方法练习,我能更有效地掌握素描的要领,并且在每次练习后都能明显感觉到自己的进步。这种循序渐进的学习过程,让我重拾了绘画的信心,也让我对未来的艺术学习充满了热情。

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作为一名长期以来对素描艺术充满好奇,却又因缺乏系统指导而却步的爱好者,《一日一画·素描》这本书无疑是一股清流。我一直觉得素描是一门非常“硬核”的艺术,需要大量的理论知识和技巧积累。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的这种想法。它以一种非常温和、循序渐进的方式,将看似复杂的素描过程分解成易于理解的步骤,并且巧妙地将其融入到“一日一画”的模式中。这意味着,我不需要花费整天的时间去啃理论,只需要每天抽出一点点空闲,就能完成一项小小的艺术创作。这种“润物细无声”的学习方式,让我能够非常自然地将素描融入我的日常生活,成为一种习惯。书中的每一幅范例,都经过精心挑选,不仅具有很高的艺术水准,而且在难度上设置得恰到好处,能够让我在享受创作乐趣的同时,不断提升自己的观察力和绘画技巧。我特别喜欢它在讲解中穿插的那些关于“如何感知形体”、“如何处理线条”的小贴士,这些看似微不足道的细节,却往往能起到点石成金的作用,让我豁然开朗。

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我一直是个动手能力相对薄弱的人,总觉得自己在绘画方面没有天赋,所以从未真正尝试过。偶然的机会,我接触到了《一日一画·素描》这本书,它彻底改变了我对素描的固有认知。这本书以一种极其友好和接地气的方式,将素描学习变得简单易懂。它没有晦涩难懂的理论,也没有令人望而生畏的技巧堆砌,而是将绘画的过程拆解成每天一个可完成的小目标。这让我这种零基础的绘画爱好者,也能够轻松地开始自己的素描之旅。我特别喜欢书中的范例,它们都取材于生活中的常见物品,让我感到亲切。而且,书中的讲解清晰明了,每一个步骤都有详细的图文说明,即使是我这样的“小白”,也能看得懂、学得会。最重要的是,这本书教会了我如何去“看”,如何去捕捉物体的形态和光影。通过每天坚持练习,我不仅在绘画技巧上有所提升,更重要的是,我重拾了对绘画的信心,也找到了属于自己的艺术表达方式。

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这本《一日一画·素描》的出现,简直是为我这样的零基础小白量身定做的。我一直对绘画充满向往,但又觉得素描这东西看起来遥不可及,似乎需要天赋和长期的专业训练。市面上也看过一些教程,要么过于理论化,要么内容零散,难以入手。但当我翻开这本《一日一画·素描》时,那种困惑和畏惧感瞬间消散了。它没有上来就灌输复杂的透视原理、明暗关系,而是从最最基础的线条和形状入手,循序渐进,仿佛一个经验丰富的老师,耐心地牵着我的手,一步一步地教我认识素描的魅力。我特别喜欢它那种“一日一画”的模式,每天只需投入一点点时间,就能完成一幅小小的作品,这种成就感是持续学习的最大动力。而且,它的内容选择非常巧妙,从简单的几何体到日常用品,再到一些富有表现力的静物,难度曲线设计得非常合理,让我能不断看到自己的进步,也让我对接下来的学习充满了期待。它不仅仅是一本教程,更像是一位鼓励我的伙伴,让我相信,即使是每天画一点点,日积月累,也能实现我的绘画梦想。

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《一日一画·素描》这本书,对我来说,不仅仅是一本素描教程,更像是一份精神上的慰藉。我一直以来都有一种想要用画笔记录生活、表达情感的冲动,但现实却是,每当我拿起画笔,面对空白的画布,总会感到一阵无从下手。这本书恰恰解决了我的痛点。它提供的“一日一画”的学习模式,让我能够以一种轻松、无压力的心态去接触素描。我不需要有宏大的目标,不需要去刻意追求完美,只需要每天完成书中安排的一个小小的练习。这种“小步快跑”的学习策略,让我能够克服“畏难情绪”,并且在每一次完成练习后,都能获得一份小小的成就感。书中的范例选择也非常贴近生活,从简单的茶杯到一束鲜花,这些熟悉的物品,在书中的引导下,竟然也能呈现出如此丰富的层次和质感,这让我感到非常惊喜。它教会了我如何用细致的观察去发现生活中的美,如何用简洁的线条去捕捉事物的神韵。这本书让我明白,艺术并非高高在上,它就藏在我们身边的每一个角落,等待着我们去发掘和表现。

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作为一名忙碌的上班族,我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但苦于没有足够的时间和精力去系统学习。市面上很多绘画教程要么需要投入大量时间,要么门槛较高,让我望而却步。《一日一画·素描》的出现,简直是我学习路上的“及时雨”。它创新的“一日一画”模式,将绘画学习分解成每天可执行的小任务,让我能够利用碎片化的时间,轻松地融入到我的日常生活中。我不再需要为“什么时候去上课”、“需要多少时间练习”而烦恼,只需要每天抽出15-30分钟,就能完成当天的绘画练习。书中的内容安排也十分合理,从基础的线条、形状入手,逐步深入到对光影、结构、材质的理解,每一步都循序渐进,让我能够清晰地感受到自己的进步。我特别欣赏书中对“观察”的强调,它鼓励我用全新的视角去审视周围的世界,发现隐藏在平凡事物中的美。通过跟随书中的指导,我不仅提升了绘画技巧,更重要的是,我学会了如何更细致、更深入地去感受和理解生活。

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这本书《一日一画·素描》的出现,简直是我绘画启蒙之路上的“救世主”。我一直梦想着能够用画笔记录下生活中的点滴美好,但每次拿起画笔,面对空白的纸张,总是会感到一种无形的压力,不知道从何下手。这本书以其独特的“一日一画”的学习模式,彻底打破了我的这种顾虑。它将繁琐的素描学习过程分解成每天可执行的小任务,让我能够以一种轻松、愉快的心态去接触和学习素描。我发现,每天只要花上一点点时间,跟着书中的步骤,就能完成一幅小小的作品,这种成就感是持续学习的最大动力。书中的范例选择也非常贴近生活,从简单的几何体到生活中常见的器物,都能够激起我的创作欲望。而且,书中对细节的描绘和对光影的处理,都有非常详细的讲解,让我能够学到实用的技巧,并且在实践中不断进步。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一种生活方式的引导,它教会我如何用发现美的眼睛去观察世界,如何用手中的画笔去表达内心的感受。

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《一日一画·素描》这本书给我带来的最深刻的感受,就是它打破了我对素描的刻板印象。我一直以为素描就是黑白灰的世界,是枯燥的模仿,是技巧的堆砌。然而,这本书却用它独到的视角,让我看到了素描的生动与趣味。它引导我去观察,去感受,去理解物体的本质,而不是简单地去复制。例如,在描绘一个苹果时,它不仅仅教你如何画出它的轮廓和光影,更重要的是让你去体会苹果的体积感,去感受它表皮的细腻纹理,甚至去想象它在阳光下的味道。这种由内而外的理解,让我的素描不再是死气沉沉的图画,而是充满了生命力的表达。书中的每一个练习,都像是一个小小的挑战,又像是一次有趣的探索。我开始在生活中发现更多的美,一个路灯,一个水杯,甚至是一片落叶,都能成为我练习的对象。它教会了我如何用眼睛去“听”声音,用笔尖去“触摸”质感。这种对细节的敏锐捕捉能力,不仅提升了我的绘画技巧,更让我对周围的世界有了更深的体悟。

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我一直认为,绘画是一种需要天赋的才能,而我显然不属于这一类。这种想法,在我拿起《一日一画·素描》之前,已经束缚了我很久。这本书以一种极其友好的姿态,向我展示了素描并非遥不可及的艺术。它没有充斥着晦涩难懂的术语,也没有强加给我任何不切实际的要求。取而代之的是,它将素描的练习过程设计成了一种可以每日实践的“游戏”。我每天只需花上一点时间,跟着书中的指导,从最基础的线条画起,到简单的几何体,再到生活中随处可见的物品。每一个小小的进步,都像是在打通我的“艺术任督二脉”。书中的示范图非常精美,而且讲解详尽,让我能够清楚地看到每一步的关键点。最重要的是,它让我体会到了“量变引起质变”的深刻道理。我发现,当我坚持每天画一点点时,我的观察力在不知不觉中提升了,我开始能够看到物体更深层的结构和光影关系。这本书不仅仅是教我画画,它更是在重塑我对自身能力和艺术的认知,让我相信,通过持续的努力,即便是普通人,也能在艺术的道路上有所成就。

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肿么会买这样的书。。。手已剁。。

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我看了涂涂猫编著的 动物 花卉和风景综合这三个没看

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肿么会买这样的书。。。手已剁。。

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棒棒大!

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