具体描述
尽管没有对头部解剖的详尽研究也可能画得很好，但如果对头部的骨头结构和肌肉工作有所理解的话，绘画的质量更会提高。
对甩的那些感兴趣于头部素描的人，或那些因自己艺术方面的需要而想获得更的知识的人，还有那些肖像画家们，本书就是为你们而写。本书的材料并不限于肖像的角度，而是包含了更多相关知识，可用于创造性的头部艺术创作，可以使艺术家们从任何自己想要的角度，而是包含了更多相关知识，可用于创造性的头部艺术创作，可以使艺术家们从任何自己想要的角度自信地进行创造。在这一点上，它对画家、雕塑家、插图家和那些与人体艺术有关的人都富有价值。
对于初学者来说，本书安排了循序渐进地开始头部素描的步骤，在结构和光线上要注意什么，学习者可以作为一个整体来把握，对于已有具素质的艺术家来说，本书也提供了详尽的知识。解剖学知识作为一个人所看到之物的组成部分来讲解，在结构和动作两方面都是如此。头骨的肌肉和动作都详尽讲解和显示，特别注意了眼睛的结构和面部其他特征。
本书定位于解说头部的三维形状，并将它表现在平面上。怎样创造不同基调的区域来表现这个形状，本书介绍了种种方法，包括明暗处理、透视、由轮廓素描而发展，等等。
书中的素描结合使用了不同的绘画技巧，以便启发艺术家们使用它们来试验和发展自己的人人表现形式。
作者简介
路易丝・戈登曾担任多年的医学图解的教师，是这一领域的顶尖画家之一。她曾是多伦多大学的讲师和艺术家，是多伦多桑尼布鲁克・韦特林医院的医学绘画师，担任此职有13年之久。她还在艺术界工作，在英国伦敦的约翰・卡斯爵士艺术学院讲授解剖学和素描。 1962年，她获得了副教授的教职和医学实用艺术系主任的职务，但她却更愿意扩展自己的活动范围，发展自己在雕塑和绘画方面的兴趣。在安大略艺术学院学习时，她获得英国伦敦的Rowney绘图奖，获得了多伦多艺术画廊雕塑奖学金，1965年毕业时，她又获得了雕塑方面的造诣奖章。 路易丝・戈登妈是自由撰稿人，又是兼职教师，直到不久前，她一直在英国伦敦的约翰・卡斯爵士艺术学院讲授剖学和素描。
目录信息
读后感
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用户评价
这本《头部素描》给我带来的，不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种对艺术创作的全新理解。作者在书中传递的，不仅仅是“怎么画”，更是一种“为什么这样画”的理念。他对于人体解剖学的深入研究，让我明白了每一个线条、每一个阴影背后，都蕴含着科学的逻辑。我之前总觉得画人物头部很困难，是因为我只是在“模仿”表面的形状，而没有真正理解其内在的结构。这本书恰恰弥补了这一点。它从最基础的颅骨结构入手，详细讲解了各个骨骼之间的连接方式，以及它们如何支撑起整个头部。然后，它又深入到肌肉的描绘，让我明白，原来我们看到的那些表情，都是肌肉运动的结果。我尤其喜欢它关于“光影与体积”的章节，作者用非常直观的方式，展示了光线如何照射在头部表面，以及不同角度的光线，会如何塑造出人物的面部轮廓和立体感。我常常一边看一边在脑海中进行模拟，想象着光线在不同部位的变化，这种“可视化”的练习，极大地提升了我对空间感的把握能力。让我惊喜的是，书中还包含了一些关于不同民族和文化背景人物的头部特征分析，这让我意识到，即便是同样的结构，也会因为种族和文化的不同，而展现出独特的魅力。
评分当我收到这本《头部素描》的时候，我就知道我找到了一件宝藏。这本书的设计风格非常简约大气，没有华而不实的装饰，一切都以内容为核心。纸张的质量很好，印刷清晰，而且图片非常多，这一点对于我们这种视觉型学习者来说，简直是福音。我一直以来都觉得画人物头部最难把握的就是那种“神韵”，总觉得画出来的脑袋像个摆设，缺乏生命力。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在讲解头部结构时，不仅仅停留在骨骼和肌肉的层面，更是深入到如何通过线条的变化，去表现人物的个性、情绪和气质。我尤其喜欢它关于“情绪表达”那一章节的讲解，作者用非常细致的笔触，展示了不同情绪下，面部肌肉的细微变化，以及这些变化如何影响到眼睛、嘴巴、眉毛的形态。比如，描绘悲伤时，眼角的下垂，嘴角的下拉，额头和眉宇间的皱纹，都被作者刻画得淋漓尽致。我常常一边看一边练习，试图捕捉那些细微的动态，并且将它们运用到自己的创作中。让我惊喜的是，书中还提供了很多不同年龄段和性别的头部范例，这让我意识到，即便是同样的结构，在不同的人身上也会呈现出不同的特点。这种多角度、全方位的讲解，让我对人物头部有了更全面的认识，也让我更有信心去描绘出更具个性和生命力的角色。
评分从拿到这本《头部素描》的那一刻起，我就被它那种专业且极具吸引力的内容所征服。这本书的排版设计非常考究，每一页都充满了艺术感，而且大量的插图和范例，让我能够在视觉上获得极大的满足感。我一直以来都对如何捕捉人物的“神态”感到困惑，总觉得自己的画作缺少一种灵动感。这本书的出现，让我找到了答案。作者在讲解人物头部结构时，不仅仅是机械地描述骨骼和肌肉，更是将它们与人物的情感和性格紧密地联系起来。我尤其喜欢它关于“动态表情”的章节，作者用非常生动形象的笔触，展示了人物在不同情绪下的面部肌肉运动。比如，描绘愤怒时，眉毛的紧蹙，鼻翼的张开，嘴唇的紧抿，都被作者刻画得淋漓尽致。我常常一边看一边对照镜子模仿，试图将这些细微的动态捕捉下来。让我惊喜的是，书中还提供了一些关于不同年龄段和性别的头部特征分析，这让我意识到，即便是同样的结构，也会因为年龄和性别的不同，而展现出不同的特点。这种多角度、全方位的讲解，让我对人物头部有了更全面的认识，也让我更有信心去描绘出更具个性和生命力的角色。
评分这本书的装帧，拿到手里的时候就有一种沉甸甸的、充满力量的感觉。纸张的质感非常棒，摸上去有点微微的粗粝感，但又不会刮手，油墨的印制也相当清晰，就算是那些细微的线条，也能够被清晰地呈现出来。封面设计非常有艺术感，那种抽象而又富有表现力的笔触，仿佛已经预示了书中内容的精彩。我迫不及待地翻开第一页，就被那扑面而来的专业气息所震撼。我一直对绘画，尤其是人物素描有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的基础不够扎实，尤其是头部结构的理解上，常常感到力不从心。很多时候，即便我能够画出大致的轮廓，却总觉得缺少了灵魂，缺乏那种生动感。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。从一开始的骨骼结构、肌肉走向的讲解，就极其细致入微，每一个部分都进行了详细的剖析，并且配以大量的示意图，这些图不仅仅是线条的堆砌，更是对解剖学知识的视觉化呈现，让我能够直观地理解头部是如何构成的。我尤其喜欢作者在讲解肌肉走向时，所使用的那种简洁而又精准的语言，没有过多的专业术语堆砌，而是用一种非常易于理解的方式，将复杂的解剖学知识呈现在读者面前。我花了很多时间去临摹那些图示，试图将那些肌肉和骨骼的联系深深地刻在脑海里。这种深入的理解，让我对日后的人物创作有了更强的信心，不再是凭空想象，而是有了坚实的理论基础来支撑。
评分这本书的装订非常牢固，每一页都能够平铺在桌面上，这一点对于绘画过程中的参考来说非常重要。我一直以来都觉得画人物头部最困难的部分就是掌握那种“立体感”，总觉得画出来的脑袋像个扁平的纸片。这本《头部素描》就像一位经验丰富的向导，一步一步地为我指明了方向。我尤其喜欢它在讲解头部骨骼和肌肉结构时，所使用的那种简洁而又精准的语言。它不仅仅给出了大量的解剖图，更是深入地分析了各个骨骼和肌肉是如何相互连接，以及它们是如何共同塑造出我们所看到的头部形态的。我常常一边看一边在脑海中进行“拆解”，想象着不同部位的骨骼和肌肉是如何组合在一起的。让我惊喜的是，书中还提供了很多不同角度和光照条件下的头部范例，这让我能够更直观地感受到，同一个头部在不同环境下的形态变化。我花了很多时间去临摹这些范例，并且尝试着去理解作者在绘制时所遵循的逻辑。这种深入的学习，不仅提升了我的绘画技巧，更让我对“观察”这个概念有了更深的认识。
评分这本书的书页质感非常舒服，翻阅起来有一种很流畅的感觉，印刷也相当清晰，这一点对于细节描绘至关重要。我一直对人物的面部结构感到有些迷茫，总觉得画出来的鼻子、眼睛、嘴巴总是缺乏那种自然的和谐感。这本《头部素描》就像一位经验丰富的老师，一步一步地为我解开了心中的疑惑。我尤其喜欢它在讲解五官的比例和位置时，所使用的那种严谨而又直观的方法。它不仅仅给出了简单的比例线，更是深入地分析了各个五官之间的相互关系，以及它们是如何在一个整体的头部结构中协同工作的。我常常一边看一边对照自己手头的参考资料，这种严谨的对照，极大地加深了我对头部结构的理解。让我惊喜的是，书中还提供了很多不同角度和光照条件下的头部范例，这让我能够更直观地感受到，同一个头部在不同环境下的形态变化。我花了很多时间去临摹这些范例，并且尝试着去理解作者在绘制时所遵循的逻辑。这种深入的学习，不仅提升了我的绘画技巧，更让我对“观察”这个概念有了更深的认识。
评分这本书的编排方式，可以说是我读过的所有绘画类书籍中，最让我感到舒心的。它没有那种强烈的“灌输感”，而是更像一位经验丰富的老师，在你身边循循善诱。一开始，作者就用非常平实的语言，解释了为什么理解头部结构如此重要，并且强调了“先结构，后细节”的学习原则。这一点对我这种容易“好高骛远”的读者来说，简直是及时雨。我之前常常急于画出漂亮的五官，结果却发现整体结构歪七扭八，让人啼笑皆非。这本书的结构性讲解，让我能够一步一步地打牢基础，从最基本的头部几何体，到各个骨骼和肌肉的相互关系，都进行了非常清晰的阐述。而且，书中配以大量的解剖图和写实照片，让我能够直观地理解抽象的结构原理。我尤其喜欢它在讲解五官时，那种“移步换景”式的分析。比如，在讲解眼睛时，它会先分析眼球的球形结构，然后讲解眼睑的包裹方式，再到睫毛和眉毛的生长方向，每一个部分都拆解得非常细致，并且提供了多种角度的范例。我常常一边看一边对照自己手头的参考资料，这种交叉学习的方式，极大地加深了我的理解。让我惊喜的是，书中还提供了一些关于色彩运用和不同绘画材料的建议，虽然我主要练习素描，但这些信息也让我对日后的创作有了更广阔的想象空间。
评分这本书的阅读体验，可以说是“丝滑”与“深刻”的完美结合。我喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基本的头部比例和结构入手，然后逐步深入到五官的刻画，再到光影的处理，最后是不同表情和年龄段人物的描绘。这种由浅入深的逻辑，让即使是初学者也能轻松跟上节奏，而对于有一定基础的读者来说，也能从中获得新的启发。我尤其赞赏作者在讲解五官时，所展现出的那种“庖丁解牛”般的精准。比如，在讲解眼睛时，它不仅仅教你如何画出眼球的形状，更深入地探讨了眼睑的厚度、眼角的弧度、以及眼部周围肌肉的走向，这些细节的把握，是让眼睛“活起来”的关键。同样，对于鼻子、嘴巴、耳朵的讲解，也同样细致入微，每一个部分都被拆解成更小的单元，然后进行逐一分析。让我惊喜的是，书中还提供了大量的不同风格的范例，从写实的肖像到略带夸张的漫画风格，都囊括其中。这一点非常宝贵，因为它让我意识到，即便是同一个头部结构，也可以通过不同的处理方式，展现出截然不同的艺术魅力。我花了很多时间去临摹这些范例，并且尝试着去分析它们之间的差异，这种练习极大地拓宽了我的视野，也让我对“画出感觉”有了更深的理解。
评分作为一个已经有几年绘画经验的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我绘制人物头部功力的书籍。市面上关于素描的书籍琳琅满目，但我常常觉得它们要么过于基础，要么过于偏重某种风格，很难找到一本既专业又实用的。直到我翻开这本《头部素描》，我才觉得自己找到了“对的那本书”。这本书最让我印象深刻的是它对头部不同角度和表情的刻画，简直是教科书级别的。它不仅仅展示了如何绘制正面、侧面、四分之三侧等基本角度，更深入地探讨了在这些角度下，光线和阴影如何影响面部的体积感和轮廓。这一点对于我来说至关重要，因为我之前画的人物，总感觉脸部“平”或者“扁”，缺乏立体感。这本书通过大量的范例，展示了不同光照条件下，额头、鼻梁、颧骨、下颌等部位的光影变化，以及这些变化如何塑造出人物的面部特征。我尤其喜欢它讲解到不同表情时，对于肌肉运动的细腻描述。比如，描绘微笑时，眼角和嘴角肌肉的收缩，眉毛的微妙变化，都被作者一一拆解，并且用非常生动的线条来表现。我常常一边看一边对照自己的脸，或者找身边的人进行观察，这种理论与实践相结合的学习方式，让我的理解更加深刻，也让我能够更快地将所学运用到自己的创作中。
评分拿到这本《头部素描》的时候，我就被它那种厚重感和专业的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的就是那种严谨的学术气息，但是又不会让人感到枯燥。我一直以来都对如何画出有“个性”的人物头部感到头疼，总觉得自己的画作缺乏那种独特的气质。这本书的出现，彻底改变了我的想法。作者在讲解人物头部结构时，不仅仅是停留在解剖学的层面，更是深入到如何通过对线条、明暗和细节的把握，去塑造人物的性格和情感。我尤其喜欢它关于“脸部表情的细微变化”的章节，作者用非常细腻的笔触，展示了人物在不同情绪下，面部肌肉的细微运动。比如，描绘惊喜时，眼睛的睁大，眉毛的上扬，嘴角的微启，都被作者刻画得淋漓尽致。我常常一边看一边对照镜子模仿，试图将这些细微的动态捕捉下来。让我惊喜的是，书中还提供了一些关于不同年龄段和性别的头部特征分析，这让我意识到，即便是同样的结构，也会因为年龄和性别的不同，而展现出不同的特点。这种多角度、全方位的讲解，让我对人物头部有了更全面的认识，也让我更有信心去描绘出更具个性和生命力的角色。
评分读过，对画肖像很有帮助
评分读过，对画肖像很有帮助
评分读过，对画肖像很有帮助
评分肌肉附着在骨骼上的透视图，对比看出光影形成原因很方便
评分很不错，讲解头部素描，会有医学解剖的讲解，肌肉，头骨等分类，在练习绘画头部素描的时候，可以根据书中内容，进行修正，使头部素描更逼真~
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