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出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:李濤

出品人:

頁數:220

译者:

出版時間:2004-5-1

價格:39.00

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787115122599

叢書系列:

圖書標籤:

• 插畫
• 數字藝術
• 生成藝術
• 算法藝術
• 創意編碼
• 視覺藝術
• 計算機藝術
• 新媒體藝術
• 藝術與科技
• 數據可視化
• 交互藝術

幻境織錦：光影與心靈的交織史詩 一、 序章：以太之鏡的初現 本書並非聚焦於我們熟悉的、由像素點和渲染算法構建的數字疆域，而是深入探討另一種更為古老、更為神秘的“數字”——那是宇宙運行的底層邏輯、是萬物形態的隱秘代碼、是超越感官經驗的結構秩序。 《幻境織錦：光影與心靈的交織史詩》是一部關於視覺藝術、哲學思辨與人類感知極限的探索之作。它拒絕將藝術的演進簡化為工具的迭代，轉而追溯從古希臘的幾何學理想主義，到文藝復興時期透視法的“神聖幾何”，直至現代主義對形式純粹性的極端追求。我們將看到，藝術傢們是如何不自覺地，甚至是有意識地，在畫布和雕塑中編織著一種看不見的數字結構。 本書的核心議題在於：藝術的永恒魅力，是否源於其對背後數學規律的巧妙捕捉與情感的成功嫁接？ 二、 捲一：形式的密碼——從比例到韻律 第一捲的重點在於剝離藝術作品的錶層敘事，直抵其骨骼——那些決定瞭美感的內在比例和韻律。 1. 黃金分割的幽靈與斷裂： 我們不隻是簡單介紹 $phi$ 值在建築和繪畫中的應用。我們將分析，在古埃及的宏偉結構中，黃金比例如何被用作連接塵世與神性的媒介；而在古希臘的雕塑中，它如何被視為“可理解的完美”。更進一步，我們將討論，當文藝復興的藝術傢們重新發掘這些“自然法則”時，他們對這種數字秩序的敬畏，實際上是對可預測世界的渴望。書中將對比分析畢達哥拉斯學派的音樂與視覺和諧理論，揭示聲音的頻率如何映射到視覺的結構平衡上。 2. 透視法的僭越與空間僭越： 文藝復興時期，綫性透視法的發明被視為科學的勝利。然而，本書認為，透視法本質上是一種人為的、以觀察者為中心的數字係統，它將三維世界強行“壓平”到二維平麵上，並通過一係列精確計算（匯聚綫、滅點）來模擬深度。這是一種對客觀現實的數字截取。我們將考察透視法如何成為權力、宗教和理性主義的象徵工具。隨後，我們會研究後印象派（如塞尚）如何開始“破壞”這種完美的幾何框架，嘗試用多重視角來解構這種單點透視的數字霸權。 3. 幾何抽象的純化： 進入20世紀，以至上主義（馬列維奇的黑方塊）和幾何抽象主義（濛德裏安的紅黃藍方塊）的興起，標誌著藝術主動擁抱“純粹形式”。我們不將其視為對傳統繪畫的簡單反叛，而是看作藝術傢們試圖直接溝通宇宙的原始數字語言。濛德裏安的網格係統，被視為對自然界無序性的拒絕，轉而追求一種靜態的、平衡的、無個人情感的結構真理。這部分將詳述康定斯基和剋萊因等先驅對非客觀形態的哲學闡釋。 三、 捲二：時間的節拍與運動的編碼 第二捲將視角從靜止的形態轉嚮時間的流動，探討藝術如何捕捉和編碼運動、韻律和變化。 1. 動態的視覺節奏： 視覺藝術中的“節奏感”並非偶然。它源於人類對自然界周期性現象的感知——心跳、呼吸、四季更迭。我們將分析古老的漩渦圖案、連續性的綫條（如中國畫的長捲）如何通過重復的、漸變的、或反嚮的視覺單元，在觀者眼中創造齣一種時間壓縮或拉伸的體驗。對比分析巴洛剋時期的麯綫運動（卡拉瓦喬的光影流動）與未來主義對瞬間速度的機械分解，揭示兩者在編碼“時間信息”上的異同。 2. 結構中的概率與不確定性： 本書將觸及20世紀中葉以後，藝術傢對隨機性（Chance）的引入。從達達主義的拼貼到後來的偶然藝術，引入隨機性並非是對秩序的完全放棄，而是對復雜係統和概率理論的早期直覺應用。我們探討，當藝術傢放棄完全控製時，作品的“結構”是否仍然遵循某種高維度的、不可預測的數字法則。這部分內容旨在引導讀者思考，隨機性本身是否也是一種更高級的、基於統計學的秩序。 3. 形式的蛻變與循環的意象： 重點剖析那些使用重復、變異、疊加等手段來暗示時間流逝的藝術實踐。比如，某些極簡主義藝術傢的係列作品，其細微的差彆體現瞭手工製造中的微小誤差，這種誤差本身就是對完美數字模型的挑戰。我們將把這些實踐置於一種更宏大的背景下——人類文明對“永恒”與“循環”的哲學辯論中，藝術作為一種記錄熵增或結構維護的載體。 四、 捲三：心靈的共振——結構與感知的橋接 第三捲是本書最具思辨性的部分，它探討瞭這種“看不見的數字結構”如何直接作用於人類的潛意識，從而引發強烈的情感共鳴。 1. 格式塔與整體性知覺的數字基礎： 格式塔心理學揭示瞭大腦如何自動地將離散的元素組織成可理解的整體。本書認為，這種“組織傾嚮”是人類心智在尋找可識彆的結構模式。藝術傢們高超的技藝在於，他們能精確地“欺騙”或“引導”這種模式識彆機製。我們將分析，何種比例組閤、何種邊界處理，能夠最大程度地激活人腦對“完整性”的渴望。 2. 象徵主義與原型結構： 從人臉識彆的基本對稱性，到圓形、方形、三角形在不同文化中的象徵意義，這些基礎的幾何形狀構成瞭人類心靈的基本符號庫。我們考察瞭榮格的原型理論與藝術形式的對應關係，指齣這些原型並非僅是文化産物，它們可能是根植於人類生理結構和早期環境感知（如天空的圓、地平綫的方）的基本數字模闆。 3. 審美體驗的臨界點： 本書的結論將聚焦於“美”的産生時刻。當藝術傢對結構秩序的把握達到一個完美的平衡點——既有足夠的可識彆性以供理解，又有足夠的張力（不確定性或打破常規）以激發興趣時，審美體驗便産生瞭。這不是對數字的簡單復製，而是對數字潛力的極緻挖掘。這種體驗的深度，取決於結構復雜性與感知清晰度之間的精妙博弈。 《幻境織錦》是一次對藝術史的“反嚮工程”，它旨在揭示那些沉默的、支撐著色彩與情感的結構骨架，邀請讀者以一種全新的、更具幾何洞察力的方式，重新審視人類的創造力邊界。

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這本書最讓我震撼的地方，在於它對“時間性”在數字藝術中處理方式的深刻洞察。在傳統媒介中，時間往往是綫性的、固定的；但在數字領域，時間是可塑的、可迴溯的、甚至是可以被無限循環的。作者花瞭大量篇幅探討“實時渲染”與“延遲反饋”如何影響觀眾的情緒麯綫。我特彆喜歡其中關於“非綫性時間敘事”的案例分析，這些案例涉及的媒介包括網絡藝術、動態光影裝置，以及基於用戶行為的自適應藝術作品。這本書成功地將高深的理論（如德勒茲的“時間理論”）成功地嫁接到瞭具體的藝術實踐上，讓理論不再是高懸的口號，而是可以直接用來解析眼前作品的工具。讀完後，我再看任何動態的數字內容時，都會不自覺地去尋找其中時間維度的設計巧思，這本書真正提升瞭我的“數字品味”。

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讀完這本書，我感覺自己的思維被徹底“重構”瞭。它的敘事風格極其跳躍和碎片化，但這種碎片化恰恰完美地模擬瞭數字信息流的接收體驗。這本書的結構不是綫性的，更像是無數個相互關聯的知識節點構成的網絡圖譜。其中一章，我印象特彆深，講的是“虛擬空間中的身體感知與失真”，作者引用瞭大量行為藝術和沉浸式裝置的例子，但所有的描述都錨定在三維建模和實時渲染的技術限製上。它沒有直接告訴你“這個很酷”，而是讓你通過理解技術瓶頸，去體會藝術傢如何“突破”或“利用”這些限製創造齣新的觀看體驗。比如，書中對早期VR體驗中“暈動癥”的討論，被巧妙地轉化成瞭對“觀看主體性”不穩定性的探討，這種跨界融閤的視角非常新穎。對於我這種習慣瞭快速獲取信息的讀者來說，這本書的密度很高，需要反復咀嚼，但每一次迴看，總能發現新的層次和隱藏的關聯。

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這本《數字的美術》簡直是為我這種對傳統藝術心存敬畏，又對新技術充滿好奇的“斜杠青年”量身定做的！我原本以為數字藝術不過是Photoshop裏濾鏡堆砌齣來的産物，直到我翻開這本書的序言，纔意識到自己錯得有多離譜。作者在開篇就以一種近乎哲學思辨的筆觸，探討瞭“媒介即信息”在當代語境下的重新定義。書中對早期計算機圖形學（CGI）從實驗室到藝術殿堂的演變過程進行瞭細緻入微的梳理，那些關於算法美學和生成藝術的理論探討，讀起來酣暢淋灕，完全不像枯燥的學術論文，反而像是一場思想的探險。特彆是關於“像素的紋理化”那一部分，作者通過對比早期低分辨率圖像與當代高精度渲染的視覺心理學差異，揭示瞭技術發展如何潛移默化地重塑瞭我們的審美標準。我尤其欣賞書中對一些標誌性數字藝術作品的案例分析，它們不僅僅是作品的展示，更是深入剖析瞭藝術傢如何駕馭編程語言，將冰冷的邏輯轉化為充滿情感張力的視覺敘事。這本書，與其說是一本介紹數字藝術的書，不如說是一本引導我們重新審視“美”的本質在數字時代如何演進的深度導讀。

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坦白說，這本書的某些章節，讀起來需要一定的“技術門檻”，但作者高超的敘事技巧成功地將硬核的知識點轉化成瞭引人入勝的故事。我本來以為自己會在那些關於“數據可視化與敘事倫理”的章節感到乏味，結果卻被深深吸引住瞭。書中沒有空泛地贊美數據之美，而是著重剖析瞭算法偏差如何投射到視覺呈現中，以及當數據被“美化”時，藝術傢的責任邊界在哪裏。作者對曆史上幾起著名的“數據誤用”事件進行瞭鞭闢入裏的分析，它們被放在一個更宏大的藝術史背景下進行審視，而不是停留在技術事故層麵。這種批判性的視角，讓我對那些看似完美無瑕的數字作品多瞭一份警惕和深入探究的欲望。這本書的價值就在於，它迫使你從一個被動的接受者，轉變為一個主動的質疑者，去審視那些我們習以為常的數字圖像背後的權力結構和底層邏輯。

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這本書的裝幀和排版本身就是一種藝術實踐。它完全擯棄瞭傳統的黑白文本模式，大量使用瞭彩色的代碼片段、交互式界麵的截圖，甚至還有一些模糊處理的、似乎是加載失敗的圖像元素，這些視覺噪音被精心布局在頁麵上，與正文形成瞭奇妙的張力。閱讀體驗如同在迷宮中行走，你永遠不知道下一頁會彈齣什麼樣的新奇視覺元素。在討論“交互性設計與藝術的邊界”時，書中的某些段落似乎是故意留白的，或者被設計成需要特定角度纔能看清的微小字體，這本身就在模仿數字媒介中“信息隱藏”或“延遲加載”的概念。它不僅僅是講述數字藝術，它本身就是一種“數字化的閱讀體驗”。對於追求感官刺激和閱讀儀式感的我來說，這種“沉浸式”的閱讀方式，極大地提升瞭對內容的理解和記憶深度。

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