敦煌菩萨漫谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:魏迎春

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2004-5

价格:11.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787105060405

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 宗教
• 菩萨
• 佛教美术
• 2011
• 敦煌艺术
• 佛教文化
• 菩萨形象
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• 宗教信仰

敦煌菩萨漫谈：一场跨越千年的心灵对话 敦煌，这个古老而神秘的丝路重镇，不仅承载着辉煌的佛教艺术，更孕育了无数关于慈悲、智慧与解脱的动人传说。当我们提及“敦煌菩萨”，脑海中便会浮现出那些色彩斑斓的壁画，那些神情庄严又带着温情的形象。然而，这些石窟中的菩萨，究竟是谁？他们又是如何走入中国这片土地，并在这里生根发芽，最终演变成我们今日所熟知的模样？ 《敦煌菩萨漫谈》并非一本简单的图像考证或佛教教义的阐述，它更像是一次穿越时空的邀请，邀请读者一同走进敦煌，与那些历经千年风霜的菩萨们进行一场深入的心灵对话。这本书不拘泥于宏大的叙事，而是以一种更加细腻、生动的方式，去探寻这些神圣形象背后，那些被历史尘埃淹没的生动故事，那些与普通人息息相关的精神寄托。 第一章 菩萨初临：佛教东传的足迹 在正式踏入敦煌的石窟之前，我们需要先理解，菩萨这一概念是如何从遥远的古印度传入中国的。本章将追溯佛教东渐的漫长而曲折的历程，从玄奘法师西行求法的传奇，到历代高僧大德的翻译与传播，拨开历史的迷雾，展现佛教如何一步步在中国社会落地生根。我们将了解早期佛教对“菩萨”的理解，以及这些概念是如何在与中国本土文化的碰撞与融合中，开始发生微妙的变化。这本书将重点梳理早期传入中国的佛经中，关于菩萨的描述，以及这些描述如何在社会层面被接受和理解。我们将着重介绍一些早期翻译的佛经，例如《法华经》、《阿弥陀经》等，以及其中对菩萨的描写，例如观世音菩萨、弥勒菩萨等。通过对这些文献的解读，我们可以初步了解菩萨作为“觉悟者”的原始含义，以及他们为众生解脱所做的承诺。 第二章 敦煌壁画中的菩萨群像：形态与象征的演变 敦煌石窟，作为世界佛教艺术的宝库，保存了数量庞大且风格各异的菩萨壁画。从早期的犍陀罗风格影响，到北朝时期的清秀飘逸，再到隋唐的丰腴华丽，敦煌菩萨的形象在不同时代、不同地域的艺术家手中，展现出令人惊叹的生命力。本章将聚焦于敦煌石窟中的菩萨群像，细致描绘不同时期菩萨的服饰、姿态、手印和宝物，并深入分析这些视觉元素所蕴含的象征意义。我们将探讨，艺术家们是如何将抽象的佛教教义，转化为可视化的艺术形象，又是如何通过这些形象，向信徒传达普度众生的理念。 第三章 观世音菩萨：从印度梵天到东方慈母 在所有敦煌菩萨的形象中，观世音菩萨无疑是最为人们所熟知和崇拜的一位。她的形象历经多次演变，从最初的印度梵天形象，逐渐融入中国本土的审美和文化，最终成为了东方女性慈悲与智慧的化身。本章将深入探究观世音菩萨在敦煌的形象演变，分析其在不同洞窟、不同时期壁画中的具体呈现。我们将考察“善财童子五十三参”故事在敦煌壁画中的表现，以及观音菩萨作为“寻声救苦”、“大慈大悲”的形象如何深入人心。同时，我们也将关注观世音菩萨的各种化身，如水月观音、普陀观音等，以及这些化身所折射出的不同文化语境和民众的祈愿。 第四章 弥勒菩萨：未来的希望与现世的慰藉 弥勒菩萨，作为未来佛，承载着世人对美好未来的期盼。在敦煌石窟中，弥勒菩萨的形象也经历了丰富多彩的演变，从早期庄严的佛陀相，到后来的大肚弥勒形象，都反映了不同时期人们对救世主和幸福生活的渴望。本章将重点关注弥勒菩萨在敦煌的形象，分析其从“未来佛”到“慈祥长者”的转变过程。我们将探讨弥勒信仰如何在民间传播，以及这种信仰如何为战乱年代的民众提供精神慰藉。同时，我们也会梳理与弥勒菩萨相关的佛经和传说，例如《弥勒下生经》等，并分析这些内容是如何通过壁画得以生动呈现的。 第五章 文殊、普贤与地藏：智慧、行愿与慈悲的具象化 除了观世音菩萨和弥勒菩萨，敦煌石窟中还有许多其他重要的菩萨形象，例如象征智慧的文殊菩萨，象征行愿的普贤菩萨，以及象征救度地狱众生的地藏菩萨。本章将逐一探究这些菩萨在敦煌的形象特征与艺术表现，分析他们各自所代表的佛教理念，以及这些理念如何与中国传统文化中的价值观相契合。我们将深入了解文殊菩萨在佛教中的地位，以及他作为“大智文殊”是如何在敦煌壁画中被描绘的，例如他在“佛陀说法图”中的角色。接着，我们将关注普贤菩萨，及其在中国佛教中“行”的代表性，以及他在《华严经》等经典中的重要性，并且分析他在敦煌壁画中骑乘白象的形象。最后，我们将聚焦地藏菩萨，探讨其“愿度一切众生，乃至于地狱不空，誓不成佛”的宏大誓愿，以及他在敦煌的孤寂而又充满力量的形象，并且梳理与地藏菩萨相关的民间传说和信仰。 第六章 菩萨与世俗：民间信仰的渗透与融合 佛教在中国的传播，绝非仅仅是宗教层面的事情，它深深地渗透到了中国社会的方方面面，并与中国本土的民间信仰产生了广泛的融合。本章将从世俗化的视角出发，探讨敦煌菩萨形象如何与中国民众的日常生活紧密联系。我们将考察壁画中描绘的布施、供养、祈福等场景，以及这些场景如何反映了民众对菩萨的虔诚信仰和现实需求。同时，我们也将探讨，菩萨形象是如何被赋予中国式的伦理道德观念，从而成为民间伦理教化的重要载体。例如，我们将分析一些壁画中描绘的因果报应故事，以及这些故事如何借助菩萨的形象来传达善恶有报的理念。 第七章 历代变迁与当代回响：敦煌菩萨的生命力 历史的车轮滚滚向前，敦煌石窟也经历了朝代的更迭与社会的变迁。然而，敦煌菩萨的形象及其所代表的精神，却并未因此湮灭，反而以一种独特的方式，延续至今。本章将回顾敦煌石窟的兴衰历程，并探讨在不同历史时期，敦煌菩萨形象所经历的微调与适应。更重要的是，本章将目光投向当代，思考敦煌菩萨的形象与精神，在当今社会依然具有怎样的意义和价值。这本书将试图探讨，敦煌菩萨的慈悲、智慧和无畏精神，如何能为现代人提供心灵的启迪和精神的指引。 《敦煌菩萨漫谈》并非是一本枯燥的学术著作，它试图以一种轻松、亲切的笔触，带领读者走进敦煌，感受那些古老壁画中蕴含的生命力。每一位菩萨，都不仅仅是一个符号，他们是人类对美好、对真理、对解脱永恒追求的象征。通过这本书，您将不仅仅是“看”敦煌菩萨，更是与他们进行一场跨越千年的心灵对话，从中获得属于自己的感悟与启迪。本书期望能以最自然、最贴近人心的语言，展现敦煌菩萨文化的博大精深，以及它们在中国文化长河中留下的深刻印记，让这份古老的智慧，在新时代焕发出新的光彩。

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这本关于敦煌石窟艺术的著作，无疑是一次视觉与精神的双重洗礼。作者的叙述如同信手拈来的故事，将那些沉睡在千年砂砾下的壁画和塑像，唤醒成了鲜活的生命。我特别喜欢他对“飞天”形象的深入解读，不仅仅停留在技法层面，更追溯了它们从印度、中亚传入，最终在中国化过程中所经历的心灵蜕变。那些飘逸的衣裙、舒展的肢体，不再仅仅是宗教符号，而是那个时代人们对自由、对美好生活最极致的向往的投射。每当翻阅到描绘供养人场景的插图时，我仿佛能听到遥远丝路上传来的驼铃声，感受到那些虔诚面容背后的世俗生活与信仰交织的复杂性。书中的图版印刷质量极高，色彩的还原度令人赞叹，许多细节特写，即便是常去敦煌的资深爱好者，也可能因为角度或光线所限而未能细察。作者的文字功力深厚，将原本晦涩难懂的佛教图像学知识，用一种近乎诗意的散文笔调娓娓道来，使得即便是初次接触敦煌艺术的读者，也能轻松地进入那个瑰丽的艺术世界。它不仅仅是一本研究图录，更像是一封写给古老文明的情书。

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这本书的叙事节奏和语言风格，非常贴近一位经验丰富的导游在带领深度文化之旅时的状态——既博学多闻，又不失亲切和幽默感。它避开了学院派论著常有的那种生涩与距离感，文字流畅得像一条自西向东流淌的河流，自然地将读者带入历史的深处。我在阅读过程中，多次因为作者对某些场景的生动描述而产生“身临其境”的错觉。举个例子，书中对“经变故事”中情节高潮部分的描绘，简直有电影镜头般的张力，人物的对话仿佛都能在耳边响起。更难得的是，作者在讲解复杂的佛教故事源流时，总能适时地插入一些关于丝绸之路贸易、民族迁徙乃至气候变迁对艺术赞助影响的背景知识，使得敦煌艺术不再是孤立的宗教现象，而是整个欧亚大陆互动交流的宏大叙事的一部分。这本书非常适合那些希望在放松状态下吸收深刻知识的普通读者，它既满足了求知欲，又提供了愉悦的阅读体验。

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如果要用一个词来概括我的阅读感受，那便是“震撼”——但这种震撼并非源于宏大的场面，而是源于作者对敦煌艺术中“人性光辉”的精准捕捉。这本书超越了对壁画内容或风格的纯粹描述，转而探讨了艺术背后的“匠人精神”与“信仰力量”。书中有一部分篇幅专门讨论了部分石窟中署名的工匠和题记，作者试图通过这些只言片语，重建那些被历史长河淹没的普通人的面孔和他们的艺术诉求。他分析了塑像面部表情中流露出的那一丝疲惫、那一抹超脱，认为这些“不完美”恰恰是艺术生命力的体现，是地域文化对普世宗教理念进行“个性化表达”的结果。这种对细节中人性的挖掘，使得书中的形象不再是高高在上的神祇，而是带着人间烟火气的、可感可亲的灵魂载体。这本书让我意识到，敦煌艺术的伟大，恰恰在于它将最崇高的信仰，用最扎根于生活的方式呈现了出来。

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对于那些痴迷于细节的艺术爱好者而言，这本书简直是一部“寻宝图”。它的排版设计极其用心，资料的组织逻辑清晰流畅，绝非那种堆砌图录的机械式编排。作者似乎对每一幅壁画的“情绪”都了如指掌，在描述某个特定主题时，他会精准地将来自不同洞窟、不同时期的相似题材并置对比，这种“亦步亦趋”的比较研究法，极大地增强了我们对艺术风格演变的直观感受。譬如，关于阿弥陀佛净土变中的布局演变，书中用图示和文字的完美结合，清晰地展示了唐代盛行到五代衰落过程中，构图重心和色彩饱和度的微妙变化。我花了好久时间去研究那些看似微不足道的装饰图案，比如藻井的几何结构、宝相花的变体，作者都给予了充分的关注和考据，这显示出一种对“整体性”艺术体验的极致追求。读完之后，我感觉自己不仅看到了“大场面”，更触摸到了画师笔尖上那些细微的汗水与心跳。

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我必须承认，这本书的学术深度是令人敬佩的，但更让我惊艳的是它处理问题时所展现出的那种令人耳目一新的批判性视角。不同于以往侧重于宗教教义的阐释，本书大胆地将敦煌艺术放置于更广阔的社会文化变迁中进行考察。例如，作者对“力士”形象的分析，不再简单地归类于护法神祇，而是深入探讨了中原审美对异域健硕形象的吸收、改造乃至最终本土化的过程，这种跨文化交流的动态过程被描摹得淋漓尽致。书中引用的考古新发现和最新的年代学研究，也让原本略显僵化的敦煌断代史变得富有活力和争议性。我尤其欣赏作者在处理那些“时代交叉点”上的作品时所流露出的审慎态度，没有急于下一个绝对的论断，而是呈现了多种可能性，鼓励读者一同参与到历史的建构中来。阅读过程中，我时常停下来思考，那些石窟的开凿者、匠人和供奉者，他们的日常烦恼与我们今日又有何异？这本书的价值，就在于它成功地架设了古今之间那座坚实的理解之桥。

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惦记了这么多年，也不知道什么时候才能成行。

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风姿卓越，轻盈飘逸

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我想去敦煌我要去敦煌！！

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风姿卓越，轻盈飘逸

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通俗、全面、图片配得不错，细节不可深究