牡丹草虫-陆抑非-中国画名师课徒画稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:陆抑非 编

出品人:

页数:65

译者:

出版时间:2012-8

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787102060699

丛书系列:

图书标签:

• 当当
• 中国画
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《牡丹草虫：陆抑非中国画名师课徒画稿》 本书精选了中国近现代著名花鸟画家陆抑非先生一套珍贵的课徒画稿，系统地展示了陆先生在牡丹与草虫题材上的精湛技艺与独特风格。这份画稿不仅是他教学实践的真实记录，更是其艺术思想与创作理念的生动载体，为后学者提供了难得的学习范本。 陆抑非先生，字怀六，广东人，是中国当代杰出的花鸟画家，尤以牡丹、草虫、寿带鸟等题材闻名。他师承名家，博采众长，同时又勇于创新，将传统笔墨技法与时代精神相结合，形成了自家面貌。其画作造型严谨，设色典雅，笔墨淋漓，意境深远，充满了生命活力与文人情怀。 内容精要： 本书聚焦于陆抑非先生笔下的牡丹与草虫。牡丹，作为“花中之王”，在中国传统文化中象征着富贵吉祥、繁荣昌盛。陆先生笔下的牡丹，或雍容华贵，或娇艳欲滴，层次分明，质感饱满。他善于运用细腻的勾勒与设色，将牡丹花的层叠花瓣、微妙的明暗变化以及饱含的露珠水滴刻画得栩栩如生。从初生的含苞待放到盛开的怒放，再到残落的余韵，陆先生以饱含深情的笔触，赋予了每一朵牡丹独特的生命姿态。他笔下的牡丹，不仅是对自然形态的精准描摹，更是对美好寓意的精神升华，观之令人心生喜悦，赞叹自然造化之美。 而草虫，作为花鸟画中的点睛之笔，往往是陆抑非先生画作中灵动活泼的存在。本书精选的画稿中，您将看到各种形态各异的草虫，如栩栩如生的蚂蚱、优雅的蝴蝶、忙碌的蜜蜂，以及静谧的蟋蟀等。陆先生对草虫的观察极为细致入微，他能够捕捉到它们在自然界中的微妙姿态：或是静卧在花叶之上，或是展翅欲飞，或是低头觅食。他运用精巧的线条勾勒出草虫身体的骨骼结构，再以淡墨或色彩晕染出其表皮的纹理与光泽，使得这些渺小而生动的生命在画面中跃然纸上，充满无穷的趣味与生机。 画稿的价值与意义： 这份课徒画稿并非仅仅是最终的完成品，它更是一部展现陆抑非先生创作过程的“流水作业”。从最初的构思草图，到对物象的反复观察与写生，再到笔墨的锤炼与色彩的晕染，每一个步骤都清晰可见。这种“画稿”形式，恰恰提供了最直接的学习路径。 1. 笔墨与技法的启示： 观摩陆先生的画稿，可以直观地学习他对线条的运用。他如何勾勒牡丹的花瓣轮廓，如何表现草虫的触须与翅膀，如何运用皴法来表现牡丹的茎叶质感，这些都蕴含着丰富的笔墨技巧。同时，他对于墨色与色彩的运用也极具启发性，如何通过墨色的浓淡干湿来表现物象的体积感和层次感，如何以典雅清丽的色彩来烘托主题，都值得深入揣摩。 2. 造型与结构的训练： 陆先生对物象的造型有着极高的精准度。画稿中，可以清晰地看到他对牡丹花朵的结构关系、草虫的解剖结构以及它们与周围环境的呼应关系的深入研究。这对于初学者建立正确的造型观念，掌握事物的基本结构规律，具有重要的指导意义。 3. 构图与意境的探索： 陆先生的构图往往简洁而富有韵味，善于在有限的空间内营造出丰富的层次和意境。画稿中的布局安排、虚实的对比、主次的取舍，都体现了他的匠心独运。通过这些画稿，学习者可以领悟到如何通过巧妙的构图来突出主题，并营造出一种宁静、雅致或充满生机的艺术氛围。 4. 传承与创新： 陆抑非先生的课徒画稿，是传统绘画技法与个人创造力相结合的典范。它们不仅继承了中国画的优秀传统，更融入了画家对生活的热爱和对艺术的独特理解。这份画稿不仅是对传统的学习，更是对创新的启发，鼓励后学者在继承前人优秀成果的基础上，走出自己的艺术道路。 本书献给： 中国画爱好者： 无论您是初学者还是有一定基础的学习者，本书都将是您提升绘画技能、拓展艺术视野的宝贵资源。 陆抑非先生的艺术追随者： 深入了解陆先生的创作过程，感受其艺术魅力。 对传统花鸟画感兴趣的读者： 探索中国传统绘画的精髓，领略中国画的独特韵味。 《牡丹草虫：陆抑非中国画名师课徒画稿》是一扇通往陆抑非先生艺术世界的大门，也是一份珍贵的教学宝典。它将引导您走进中国画的殿堂，感受牡丹的雍容与草虫的灵动，从中汲取养分，滋养您的艺术创作之路。

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说实话，一开始我抱着一种“学术研究”的心态去翻阅这本书的，毕竟是名家之作，总得有点理论支撑吧。结果，我发现它在“技法讲解”上的处理非常高明，完全不是那种枯燥的口诀式说教。它更多的是通过对比的方式，展示了同一物象在不同心境下，用不同力度的笔触会产生何种截然不同的效果。比如，画一朵盛开的花，有的是含苞待放的娇弱，有的是经历风雨后的坚韧，寥寥数笔，意境便天差地别。这种“因意而变、因心而动”的教学方式，极大地激发了我对自我表达的兴趣。它不再教你怎么“画得像”，而是引导你去思考你想“表达什么”，将外在的技巧训练，导向了内在的精神修炼，这才是真正的艺术教育精髓所在。

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这本书带给我的震撼，更多是源于一种“过程感”。它不像某些画集只是展示精美的成品，而是更像一个私密的、未经修饰的创作记录棚。有些稿件甚至能看出修改的痕迹，那几笔反复涂抹、最终确定下来的地方，透露出画家在那个瞬间的犹豫、肯定与最终的释然。这种“未完成感”或“过程感”恰恰是最能打动人的地方，它拉近了我们与大师之间的距离，让我们明白即便是炉火纯青的大家，创作时也充满了探索和挣扎。我常常在想，当时下笔的那个瞬间，他的呼吸节奏是怎样的？是屏气凝神还是随性而发？通过这些“未加工”的画面，我仿佛能窥见一个伟大灵魂在与宣纸对话的真实场景，这比看任何完美的定稿都要来得震撼和亲切。

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这本书的装帧设计本身就透露着一股低调的雅致，那种纸张的触感，微微的纹理，拿在手里沉甸甸的，就知道里面收录的内容绝非等闲之辈。我尤其欣赏其中对于光影处理的独到见解，虽然是传统水墨，但你能清晰地感受到光线是如何穿过枝叶、打在岩石上的，这在传统范畴内是相当少见的创新。很多作品的布局都非常大胆，打破了常规的“S”形构图，反而采用了更具现代感的对角线或极简的留白，使得原本可能略显沉闷的主题瞬间变得灵动起来。我有个朋友是学西洋油画的，他看了几页后都连声称赞，说这种东方美学的抽象表达，比许多现代派的艺术更具震撼力。这本书真正做到了将传统技法视为基石，而非束缚，这种精神上的解放，对于正在寻求突破的创作者来说，简直是醍醐灌顶。

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这本书带给我一种久违的“慢下来”的体验。在这个信息爆炸、节奏极快的时代，我们太习惯于快速消费视觉信息，很少有人愿意停下来，真正去“看”一幅画的细节。但这本书里的每一幅作品都值得你坐下来，沏一壶茶，慢慢品味。我发现，有些看似简单的组合，比如几竿竹子配上一块石头，在不同的光线下，竟然能呈现出完全不同的情绪张力。特别是对“墨分五色”的极致运用，浓黑、焦黑、淡墨、飞白，层次丰富到令人咋舌，仿佛能听到水墨在纸上晕开时发出的微弱声响。它让我重新认识了“专注”的力量，这本书与其说是一本画稿集，不如说是一剂心灵的清泉，涤荡了平日里的浮躁，让人心绪归于宁静，重新找回了对生活细微之美的感知力。

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天呐，最近翻阅了一本让人心头一震的画册，那叫一个“酣畅淋漓”！封面上的那几笔，简直像是有生命一般，瞬间把我拉进了一个全然不同的世界。我一直以为中国画的笔墨是需要很小心翼翼、循规蹈矩的，但这本书里的作品，尤其是那些描绘自然景物的，简直是充满了野性和张力。每一条线条都像是深思熟虑后的挥洒，看似随意，实则暗藏乾坤。特别是对“气韵生动”这四个字的完美诠释，让我忍不住放下手里的其他书，专心致志地去揣摩那些墨色的浓淡变化，以及留白处的哲学意味。它不是那种教你如何一步步描摹的工具书，更像是一面镜子，映照出艺术家内心最真实、最澎湃的创作冲动。读完之后，我感觉自己对“写意”二字有了更深一层的理解，那种超越形似、直达神似的境界，真是令人心驰神往，恨不得立刻拿起笔来，哪怕是笨拙地模仿一二。

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