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出版者:蓝天出版社

作者:朱莉 编

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2004-1

价格:39.80元

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isbn号码:9787801584175

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好的，这是一份为一本名为《世界钢琴名曲大全.2》的书籍撰写的、不包含该书内容的详细简介，旨在模拟真实出版物的风格。 --- 《指尖上的辉煌：20世纪西方钢琴音乐精选集》 编者按： 本书并非对既有经典作品的简单收录，而是旨在搭建一座桥梁，连接听众与二十世纪后半叶西方键盘音乐的深邃思想与创新表达。在经历了浪漫主义的辉煌与印象派的色彩洗礼之后，二十世纪的钢琴音乐以其前所未有的多样性、复杂性和技术挑战，向演奏者和听众提出了新的审美要求。本书精选的作品，代表了从新古典主义的回归到现代主义的探索，再到后现代主义对传统语言的解构与重塑的关键节点。我们深信，通过深入接触这些作品，读者将能更全面地理解音乐语言是如何在时代的巨变中演进、变形，并最终开辟出新的美学疆域。 卷首语：现代性的回响 二十世纪，是一个充满剧烈动荡与深刻变革的时代。两次世界大战、社会结构的重塑、心理学和哲学的深入发展，无不渗透进艺术家的创作肌理之中。钢琴，作为最富表现力的独奏乐器之一，自然成为了承载时代精神的有力媒介。 相较于十九世纪那种追求宏大叙事和极致抒情的传统，二十世纪的作曲家们（如斯特拉文斯基、巴托克、欣德米特、布列松等）开始反思“美”的定义。他们不再满足于标准的和声进行和既定的曲式结构，转而寻求更本质、更纯粹的音乐材料本身。这意味着对节奏的复杂化处理（如多节奏的并置与交错）、对音色的极端化追求（运用延音踏板、触键技巧的变化）、以及对传统调性的解放与重构。 《指尖上的辉煌：20世纪西方钢琴音乐精选集》正是在这样的背景下诞生的。它避开了许多耳熟能详的古典和浪漫主义的“圣经”曲目，转而聚焦于那些在技术层面和思想深度上都具有里程碑意义的作品。我们的目标是提供一个清晰的路线图，引导学习者理解何为“现代钢琴语汇”。 内容结构与核心精选 本书共分为四个主要章节，每一章都聚焦于二十世纪音乐思潮中的一个重要面向。 第一章：新古典主义的回归与清晰的脉络 (1920s - 1940s) 本章旨在展示面对浪漫主义泛滥后，作曲家们如何试图通过借鉴巴赫或莫扎特的结构严谨性，来重建音乐的秩序感。 塞尔盖·普罗科菲耶夫 (Sergei Prokofiev)： 精选了其第三号钢琴奏鸣曲的精炼选段，着重分析其锐利的节奏对比和“钢铁般的”清晰度。我们不讨论他的协奏曲，而是专注于奏鸣曲中那种带有讽刺意味的诙谐段落，探讨其如何运用传统曲式却填充了完全现代的听觉材料。 保罗·欣德米特 (Paul Hindemith)： 选取了其《为钢琴而作的练习曲集》中的几首作品。这些作品是理解欣德米特“新客观主义”的关键。重点在于如何通过严格的对位法和功能和声的“去浪漫化”处理，达到一种冷静而精确的音乐表达。 伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky)： 收入了《钢琴曲三首》中的第二曲。该曲展示了斯特拉文斯基对节奏的“块状”处理方式，即音符不再是流动的线条，而是具有重量感的结构单元。 第二章：民族主义的深化与民间节奏的挖掘 (1910s - 1950s) 二十世纪的民族主义不再是简单地引用民间旋律，而是将民间音乐的内在结构逻辑——尤其是节奏和音阶体系——融入到高度个人化的技巧中。 贝拉·巴托克 (Béla Bartók)： 重点剖析了《户外》(Out of Doors)中的“鼓点”（Musique Nocturne）与“钟声”（Chimes）。这些作品要求演奏者彻底改变对钢琴音色的理解，将乐器视为打击乐器或具有自然共鸣的物体，而非传统的歌唱性乐器。 弗雷德里克·德彪西 (Claude Debussy) 的晚期作品选段： 虽然德彪西常被归类为印象派，但其晚期作品开始展现出一种对东方和民间音乐语汇的吸收，特别是对“五声音阶”的自由运用，本书从中精选了展示其对色彩与结构双重关注的片段。 奥托里诺·雷斯皮基 (Ottorino Respighi)： 选取了《组曲》(Suite) 中的部分，以探讨意大利作曲家如何将宏大的管弦乐色彩感通过钢琴的复调织体和踏板技巧来模拟。 第三章：序列主义的兴起与十二音技法的实践 (1940s - 1970s) 这一章节是全书技术难度最高的部分，它代表了对传统调性系统的彻底决裂，进入了音高、时值、力度都被系统性安排的领域。 安东·韦伯恩 (Anton Webern)： 选入了其《钢琴曲，作品33》中的一首练习曲。我们详细解析了其音点的密集排列和极度稀疏的动态对比，这种“点对点”的写作手法对演奏的精确度和瞬间反应速度提出了近乎苛刻的要求。 皮埃尔·布列兹 (Pierre Boulez)： 包含了《钢琴奏鸣曲》第二号的局部节选。重点分析了其“集群”和声的构建方式，以及如何通过复杂的节奏划分（如基于三十二分音符的细碎分割）来打破传统节拍的束缚。 路易吉·诺诺 (Luigi Nono)： 探讨了早期受韦伯恩影响的作品，如何将社会政治诉求融入到严谨的序列结构中，特别关注其对特定音高的“强调”处理。 第四章：探索新音色与开放性结构 (1960s 至今) 本章关注的是音乐的边界在哪里，以及钢琴作为乐器本身的物理限制如何被推向极限。 亨利·考威尔 (Henry Cowell)： 选取了其著名的“顿音”（Tone Cluster）技巧的应用实例，并对比了早期与后期作品中对音群的使用差异。 约翰·凯奇 (John Cage)： 深入分析了其《为准备钢琴而作的练习曲》中的记谱法。本书将侧重于演奏指南部分，解释如何“准备”乐器（放置螺母、螺丝、橡胶片等）以及如何解读其中非传统的图示化记谱。 克里斯托弗·怀特海德 (Christopher Whitehead)（虚构案例，用于阐述风格）： 纳入一首探讨“噪音音乐化”的作品，展示了如何通过延长延音踏板、特制的弓弦接触琴弦等方式，将钢琴转变为一个复杂的发声机器，而非仅仅是传统意义上的键盘乐器。 阅读指南与技术要点 本书的编排并非依循作曲年代的先后，而是遵循技术和观念的递进关系。我们鼓励读者在阅读乐谱的同时，对照附录中的历史背景资料。对于技术层面，本书特别强调： 1. 触键的多样性： 如何从“重击”到“轻拂”，再到“手指骨节触键”，适应二十世纪对音色颗粒感的极致要求。 2. 踏板的非传统运用： 不再仅用于连贯旋律，而是作为制造噪音、延长共振、或制造“雾状”音场的重要工具。 3. 节奏的精确性： 特别是在处理如巴托克或布列兹的复调节奏时，如何保持不同层次节奏的清晰分离而不使音乐变得混乱。 结语：未来的声音 二十世纪的钢琴音乐是一片未被完全驯服的疆域。它要求我们放弃过去习惯的听觉舒适区，去欣赏结构之美、张力之美和纯粹声音本身的震撼力。本书提供的仅是一扇门，通往一个充满挑战与无限可能的音乐世界。希望通过这些精选的曲目，读者能够获得驾驭这些“现代声音”所需的钥匙和勇气。 （本书附赠精选曲目在线播放链接与相关学术文献参考书目） 定价：RMB 128.00 ISBN: 978-7-XXXX-XXXX-X

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坦白说，这本书的难度系数不是给初学者准备的，这点我必须强调。我尝试着去攻克里面一首贝多芬奏鸣曲的某个乐章，结果发现，如果不用尽全身的力气和极高的专注度，弹出来的效果完全是支离破碎的。这让我意识到，这本书更像是一本“进阶/精修”指南，而不是入门手册。但正是这种“不妥协”的态度，让我对它产生了更深的敬意。它仿佛在对读者说：“钢琴艺术的殿堂是需要汗水和毅力才能进入的。”我注意到，在一些李斯特的炫技作品部分，很多高难度跳跃和跨度极大的和弦，书上都用非常醒目的符号做了标记，这很人性化，让你在开始练习前就能有所准备。此外，编排上的逻辑性也极强，它并非是按照作曲家或年代简单罗列，而是似乎根据某种演奏技巧的递进关系来编排的，这使得我在从一个技术点过渡到另一个技术点时，感觉学习曲线是平滑且有逻辑的，而不是东一榔头西一棒子。这种对学习过程的体贴入微的考量，在厚重的曲集中是相当罕见的。

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当我带着它去上我的钢琴课时，我的老师——一位非常苛刻的老派钢琴家——也表现出了难得的赞许。他说，现在的教材总是在追求新潮和易学性，反而忽略了对“根基”的打磨。《世界钢琴名曲大全.2》显然是反其道而行之的。它收录了大量被主流教材略去或简化处理的“硬骨头”曲目，比如拉赫玛尼诺夫的一些技术性练习曲的选段，那些快速琶音和饱满的和弦堆砌，光是看着就让人手心冒汗。但正因为这些挑战性的内容，这本书的实用价值才真正体现出来。它迫使你走出舒适区，去直面钢琴演奏中最核心的技术难点。我个人最喜欢的一点是，它对不同演奏版本的注释非常到位。比如，对于德彪西的《月光》，书中对比了几个著名演奏家的处理方式，虽然没有直接给出具体的“某某大师如何弹”，但通过对踏板使用频率和重音处理的细微标记，引导读者去思考音乐诠释的多样性。这对于培养演奏者的独立思考能力至关重要。这本书不是在“喂养”你，而是在“教你如何思考”音乐。对于有志于在钢琴艺术上走得更远的人来说，这种启发式的编排远比一板一眼的教学要有效得多。

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翻开这本厚厚的《世界钢琴名曲大全.2》，我首先被它精美的装帧和排版所吸引。铜版纸的质感让乐谱看起来格外清晰，即便是那些复杂的音符和指法标注，也让人一目了然。作为一名自学了几年钢琴的业余爱好者，我一直渴望能有一本真正系统、权威的曲集来拓展我的曲目库。这本书的选曲范围之广，实在令人惊喜。它不像市面上很多教材那样只偏重某一时期或某一风格，而是横跨了巴洛克、古典、浪漫乃至印象派的经典作品。我尤其欣赏编者在挑选曲目时展现出的那种“百科全书式”的严谨态度，它不仅仅是堆砌名曲，更像是一次精心策划的音乐之旅。例如，里面收录的那些肖邦夜曲的精选版本，其指法提示和力度记号都极其考究，明显是经过专业人士深入研究后呈现的。这对于我们这些没有名师指点的学习者来说，简直是如获至宝。我试着弹奏了其中的一首相对简单的巴赫赋格片段，那严谨的对位法结构，在这本书里被分解得如此清晰，让我这个初学者也能窥见其精妙之处。毫无疑问，这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一部值得珍藏的钢琴学习参考书。它的厚度本身就代表着一种沉甸甸的学术价值和艺术厚度，让人油然而生一种“拥有它，就拥有了半个钢琴文献宝库”的踏实感。

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总而言之，这本书更像是一份为严肃的钢琴学习者准备的“工具箱”，而不是一本让你轻松翻阅的“消遣读物”。它的价值在于其内容的全面性、选曲的权威性以及对演奏技术深度的挖掘。我用它来准备一场即将到来的室内乐合奏活动，里面收录的几首配合乐器的钢琴伴奏曲目，其准确度和完整性远超我之前找到的零散乐谱。特别是对和声的标记，让我在与小提琴手配合时，能够更精准地把握整体的色彩变化。当然，这本书的定价也反映了它的高品质，但从学习回报率来看，这笔投资绝对是值得的。我甚至觉得，与其花钱买一堆零散的、质量参差不齐的单曲乐谱，不如直接入手这本《大全》，它提供了一个统一的、经过筛选和优化的演奏标准框架。对于想要建立扎实、全面钢琴演奏曲库的音乐人来说，它无疑是当前市场上的一座里程碑式的存在。我已经迫不及待想知道它的后续卷册会带来什么样的惊喜。

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这本书的装帧虽然精美，但有一个小小的“缺点”，那就是它实在是太厚重了，放在钢琴架上需要一个非常稳固的支撑，否则容易滑落，这对我的练习造成了一点点不便。不过，话又说回来，如果想把这些宝贵的曲目都囊括进来，重量自然是无法避免的。更让我感到惊喜的是，它似乎非常注重对“被遗忘的瑰宝”的发掘。除了那些耳熟能详的肖邦练习曲和德彪西印象派小品外，书中还穿插了一些十九世纪后期一些非主流但同样技艺高超的作曲家的作品。比如，我第一次接触到了某位俄国作曲家的钢琴小品，那充满了俄罗斯民族色彩的旋律和强烈的戏剧张力，让我耳目一新。这极大地拓宽了我对“世界钢琴名曲”的认知边界。它证明了“名曲”的定义可以超越大众的刻板印象。通过这本书，我不再只是沉迷于那些被反复演奏的曲目，而是开始主动探索音乐史中那些闪耀但略显晦暗的角落。这种发现的乐趣，是单纯听CD或者看网络视频教学无法替代的深度体验。

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