具体描述
胡忌、刘致中二位先生合著的《昆剧发展史》1989初版，此书一经问世即为经典，为治戏曲史者的必备之书，而此书自初版之后再未重印，后来之学者常叹一书难求。《昆剧发展史》以十分丰富的资料铺展其篇章，这里既有大量新开掘的资料，也有对人们所熟知的旧有资料的深耕细作。由此扩展了昆剧历史的视野，提出了许多令人信服的新看法。有鉴于昆剧这个剧种在整个戏剧史中所占的比重之大，一部昆剧史几乎可相当于半部中国戏剧史，《昆剧发展史》一书在中国戏剧史研究中的价值与地位不可小觑。
作者简介
胡忌，字仲平，浙江省奉化市人。生於1931年。抗战胜利后随家移居上海，入复兴中学求读至1948年，因病辍学。
1950年始从卢冀野先生学曲，时先生家居南京，但时到上海，每至，我即去请益。先生教我先熟读元人散曲，进而研讨元人百种。惜不及一年先生溘然于南京病逝（1951年4月）。1952年冬，开始向京剧界学者、老票友苏少卿先生学皮黄，习老生。因体弱，不能引吭高歌而罢。尝借苏先生所藏《元曲大观》《中原音韵》等书，读之甚感兴趣，于是即留心于元曲，希日有所进。
1953年由父执介绍入赵景深老师之门，在赵师督教下，努力学业，开拓视野，决心以古代戏曲，小说为研习对象，望有树立。承赵师厚爱，忝为他的著作助手，并介绍我去张允和（二姐）家向张传芳老师学昆曲。（传芳老师在二姐家有固定拍期，在赵师家亦有，因二姐家与我家为近邻，故更方便。）从此开始，我真正踏上了昆曲艺术从案头到场上的道路。到1954年上海戏校“昆大班”开办时，我通过传芳老师的关系，也并向朱传茗、华传浩、郑传鉴等“传”字辈讨教了。日常出入於戏校。浙江国风苏昆剧团来沪公演时，几乎是场场必到。
在上海期间看戏多为京、昆，外地来沪演出各剧，在赵师影响下，亦有涉猎。1956年秋去广州中山大学工作，受教于王季思、董每戡，多接触广东地方戏曲。1957年4月去北京中国戏剧出版社任编辑后，因出版社隶属于中国剧协，坐得观摩之便，而该期间正值戏曲兴旺阶段，各地剧团均以进京演出为荣，因此，除继续以京、昆为研究对象外，对各地剧种的观赏又大开眼界。在京工作期间，参加俞平伯先生领导的"北京昆曲研究社"活动频频，向曲界前辈讨教，得益甚多。三年困难之后，直至1978年底转调到江苏省昆剧院，方重理旧业，而年届半百，决心将大半精力放置在古代戏曲历史的探讨上。
1984-1985年度，作为访问学者去美国耶鲁大学讲学一年，除在耶鲁大学讲中国戏曲课外，还在普林斯敦大学、夏威夷大学授课，介绍中国的地方戏剧（曲）。即自1985年起，先后多次参加国际戏剧研讨会议，直至1999年9月在广州、东莞举办的“世纪之交中国古代戏曲与古代文化国际学术研讨会”，在会上发言及提供论文，均具有一定的影响。
在南京忽忽又过二十多年，自觉所得甚微，谨将历年编著成书出版者罗列如下：
《明清传奇》 1956年 赵景深、胡 忌
《明清传奇选》 1957年 赵景深、胡 忌
《宋金杂剧考》 1957年 胡 忌
《古代戏曲选注》 1959-1962年 胡 忌
《元代戏曲选注》 1974年（上、下） 胡 忌
又一种 1983年 胡 忌
《昆剧发展史》 1989年 胡 忌、刘致中
——此书得1990年度“中国图书奖”二等奖。
《郑传鉴及其表演艺术》1995年 胡 忌主编
《戏史辨》 2001年（开始笫一辑） 胡 忌主编
目录信息
读后感
从《昆剧发展史》《昆曲渊源》把伪《南词引正》当成史料把昆曲史变成神话传奇盖棺论定评介胡忌的学术 一、元代冀州和中州皆使用『中原雅音』 古冀州，在《尚书‧禹贡》里就有此一九州岛之首之名。一度曾改名信都（郡），唐初又复名冀州。名字一改又改，到金人统治时期，仍名...
评分终于读完750页的《昆剧发展史》（胡忌、刘致中著）。清华林老师说胡忌更早著作价值更高，此书有史料错误，论述也不深精湛（发现多条史料重复运用，显然文稿还需精审）。更好还推陆萼庭《昆剧演出史稿》。也难怪，胡先生“文革”时挫折良多，被迫放弃研究多年。学问这东西如逆水...
评分从《昆剧发展史》《昆曲渊源》把伪《南词引正》当成史料把昆曲史变成神话传奇盖棺论定评介胡忌的学术 一、元代冀州和中州皆使用『中原雅音』 古冀州，在《尚书‧禹贡》里就有此一九州岛之首之名。一度曾改名信都（郡），唐初又复名冀州。名字一改又改，到金人统治时期，仍名...
评分从《昆剧发展史》《昆曲渊源》把伪《南词引正》当成史料把昆曲史变成神话传奇盖棺论定评介胡忌的学术 一、元代冀州和中州皆使用『中原雅音』 古冀州，在《尚书‧禹贡》里就有此一九州岛之首之名。一度曾改名信都（郡），唐初又复名冀州。名字一改又改，到金人统治时期，仍名...
评分从《昆剧发展史》《昆曲渊源》把伪《南词引正》当成史料把昆曲史变成神话传奇盖棺论定评介胡忌的学术 一、元代冀州和中州皆使用『中原雅音』 古冀州，在《尚书‧禹贡》里就有此一九州岛之首之名。一度曾改名信都（郡），唐初又复名冀州。名字一改又改，到金人统治时期，仍名...
用户评价
这部厚重的书卷，初翻开时，扑面而来的便是一种历史的沧桑感。我原以为会是一部枯燥的学术论著，充斥着晦涩的术语和密集的年代考证，但很快，作者那如行云流水般的叙述便将我牢牢吸引。它像是一条蜿蜒的长河，从昆曲那最初的萌芽期开始，一步步拓宽、深化，展现了它如何在不同历史时期与社会思潮交织、碰撞，最终凝练成我们今日所见的精致艺术形态。尤其是对早期剧本文本的挖掘和解读部分，那些失传或湮没的唱词和科介，仿佛被施了魔法般，重新焕发出鲜活的生命力。阅读时，我仿佛能听到南曲的清雅婉转，感受到文人雅士在茶楼酒肆中对新腔的探索与争鸣。作者对每一个重要流派形成前后的社会背景、地域特色以及关键人物的艺术实践，都做了极其细腻的描摹，使得每一个历史节点都显得有血有肉，而非仅仅是冰冷的数据堆砌。这种叙述的张力，让人在惊叹于昆曲艺术自身生命力的同时，也对背后那群执着坚守的匠人们，产生了由衷的敬佩之情。
评分整部书的阅读体验，给我带来了一种强烈的“重构感”。我原先对昆曲的认知，或许更多来自于零星的舞台片段或影视资料，那些印象是碎片化的、美化的。但这部作品，像是提供了一张极其详尽的、带有批注的“文化地图”。作者对于不同历史时期，尤其是在社会动荡时期，昆曲如何在夹缝中求生存、如何吸收外来文化元素进行自我革新的探讨，令人动容。它不仅仅是在梳理艺术史，更是在探讨一种文化在历史洪流中的韧性与适应性。我尤其对其中关于晚清民初，昆曲面临新兴戏剧形式冲击时的自我调适进行了深入的阅读，作者对那一时期“存亡之辩”的描述，充满了历史的厚重感和对艺术命运的关怀，读来让人唏嘘不已，也对这部古老剧种的延续性有了全新的认识和尊重。
评分从装帧设计到排版印刷，都能感受到出版方对这部作品的郑重对待。纸张的选择使得长时间阅读眼睛也不会感到疲惫，那些穿插在正文中的历史图片和乐谱片段，无一不是精心挑选过的，它们为文字的论述提供了最直观的支撑。但最让我印象深刻的，是作者在全书的收尾部分，并没有采用那种惯常的、总结性的陈词滥调，而是以一种开放性的姿态，探讨了昆曲在当代语境下的“再创造”与“跨媒介传播”的可能性。这种对未来的展望，让这部厚重的历史书读起来充满了活力，而非仅仅是对过去的缅怀。它成功地架设了一座桥梁，将沉淀了数百年的艺术精髓，与当下热衷于新鲜事物的年轻读者连接起来，让人感受到历史的重量与艺术的永恒魅力是如此和谐地统一在一起。
评分这书的结构安排，颇有匠心独运之处，绝非简单的线性时间轴梳理。我尤其欣赏作者在论述不同历史阶段的昆曲发展时，所采用的那种“主题交叉渗透”的手法。比如，当谈及某一时期的剧目创作高峰时，作者会立刻跳跃到对当时民间审美趣味的考察，然后再回溯到宫廷对于戏曲的 patronage 影响，这种多维度的切入，极大地丰富了我们对昆曲生态系统的理解。阅读过程中，我发现自己不再仅仅关注“发生了什么”，而是更深层次地去探究“为什么会这样发生”。那些关于戏班子的运作模式、演员的养成体系、乃至剧院建筑对表演空间的影响等等侧面的细节，被作者穿插得恰到好处，使得整个叙事脉络如同一个精密的钟表，各个齿轮咬合得天衣无缝，驱动着昆曲艺术这架庞大的机器向前运转。
评分坦白说，我对于戏曲理论的了解并不算深入，通常阅读此类书籍时，总是在某些关键概念处感到吃力。然而，这部作品在阐释复杂的艺术理论和美学思想时，展现出一种令人赞叹的通透与精准。它没有回避技术层面的讨论——比如板式结构的变化、水磨腔的精微之处，但作者却总能找到最恰当的比喻和最生动的案例来佐证观点。读到关于“身段”与“气口”的论述时，我甚至产生了一种想要立刻起身模仿的冲动，文字的力量竟能如此具象化。特别是对明清时期文人审美趣味变迁如何反作用于昆曲表演风格的分析，视角独特而深刻。作者似乎拥有穿越时空的魔力，能让我们窥见古代观众在面对同一段精彩演绎时，心中涌起的细微波澜。这种将理论深度与大众可读性完美结合的笔法，实在令人耳目一新，它让原本高居庙堂的艺术殿堂，变得触手可及，充满了生活的气息。
评分材料不少，但错字有点多。
评分有些枯燥
评分有些枯燥
评分马上入手~和老版貌似没什么区别
评分材料不少，但错字有点多。
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