戏曲源流新论

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出版者:中华书局
作者:曾永义
出品人:
页数:428
译者:
出版时间:2008-08
价格:68.00元
装帧:平装16
isbn号码:9787101062090
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 曾永義
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具体描述

《戏曲源流新论》是是台湾著名的戏曲学、民俗学学者曾永义先生的学术代表作之一,曾由北京文化艺术出版社以简体字出版。原书收文五篇:《也谈戏曲的渊源、形成与发展》、《也谈“南戏”的名称、渊源、形成与流播》、《也谈“北剧”的名称、渊源、形成与流播》、《梨园戏之渊源形成及其所蕴含之古乐古剧成份》、《台闽歌仔戏关系之探讨》。现在由中华书局出版的增订本,除对原有文章略作修订并对篇章名亦有所调整外,还增加了《参军戏及其演化之探讨》、《宋元南戏体制规律的渊源与形成》、《元杂剧体制规律的渊源与形成》、《戏文和传奇的分野及其质变过程》、《明代杂剧演进的情势及其特色》、《中国地方戏曲形成与发展的径略》等六篇,全书现有文章总计十一篇,约38万字。

古韵新声:中国古典诗词的审美变迁与时代回响 一部深入剖析中国古典诗词发展脉络、审美转向及其与时代精神互动关系的深度研究力作。 本书旨在为广大学者、文学爱好者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者,提供一个系统、细致且富含洞见的视角,来审视中国古典诗词数千年间的演进历程。我们不满足于简单的流派划分和作家罗列,而是力图揭示隐藏在文字背后的时代情绪、文化思潮以及审美范式的深刻变革。 第一编:源头活水——先秦至汉魏的诗歌基因 本篇追溯中国诗歌的源头活水,从《诗经》的质朴浑厚,到《楚辞》的浪漫瑰丽,探讨早期作品如何奠定中国文学的基本叙事模式与意象体系。重点分析《诗经》中“风、雅、颂”的社会功能及其现实主义精神的初现,以及屈原的“香草美人”传统如何成为后世士人心灵自喻的底层逻辑。 进入汉代,本书详细阐述汉乐府的民间疾苦书写与宫廷辞赋的铺陈藻丽之间的张力。我们着重探讨汉魏之际,在社会剧烈动荡(如“建安风骨”)背景下,诗歌内容如何从宏大叙事转向个体生命体验,为后世抒情传统的成熟打下坚实基础。特别是对曹氏父子的慷慨悲歌与“竹林七贤”的玄学倾向,进行了跨文本的对比分析,揭示了魏晋士人精神困境的文学表达。 第二编:格律的成熟与情思的精微——唐宋诗坛的辉煌与转向 唐诗是中国古典诗歌的巅峰,本书将细致梳理其发展的内在逻辑。我们摒弃以往将唐诗简单分为初唐、盛唐、中唐、晚唐的刻板分法,而是聚焦于审美核心的转变:从初唐的宫廷气象,到盛唐山水田园诗的“澄明之境”(王孟),再到边塞诗对家国情怀的激昂表达(高岑王)。 深入剖析杜甫的“沉郁顿挫”并非简单的忧国忧民,而是其对儒家“仁爱”精神在特定历史情境下的诗性实践。中晚唐,白居易的“新乐府”运动与韩愈、柳宗元倡导的古文运动在诗歌领域产生的呼应与反思,展示了诗人对诗歌社会责任的再定义。 进入宋代,词的勃兴成为焦点。本书将宋词的审美特征定位于“精微”与“内敛”。从柳永的市民情怀到苏轼的旷达超逸,再到李清照的婉约沉痛,我们探讨宋词如何适应新的文人士大夫阶层对精致生活和细腻情感表达的需求。特别是对宋代理学对诗词意境的影响,进行了深入的文本挖掘,解释了宋词为何在抒情深度和哲学蕴含上达到新的高度。 第三编:文体的交融与俗化的张力——元明清的变奏与创新 元曲(杂剧与散曲)的兴起,标志着文学重心向通俗化和戏剧化的倾斜。本书认为,元曲的生命力在于它成功地将口语和市井生活带入文学主流,极大地拓展了诗歌和词的题材边界。我们考察了关汉卿、王实甫等人在继承传统悲剧模式的同时,如何融入元代特殊的社会阶层矛盾和情感表达方式。 明清时期,诗歌创作进入了一个复杂的回溯与创新的阶段。一方面,是对唐宋经典的模仿与“拟古”之风的盛行;另一方面,以“性灵派”(如袁枚)为代表的文人开始强调个体生命体验的独特性,挑战僵化的格律与教条。我们详细分析了清代诗歌的地域性流派(如常州派、江南派)的形成原因,以及他们在音律和炼字上的细致考究。 第四编:审美范式的流变——从“言志”到“言情”的深层动因 本书的核心理论部分,在于对中国古典诗词审美范式的流变进行哲学层面的梳理。我们构建了一个“言志—咏物—抒情—体悟”的连续体模型,用以解释不同历史阶段的文学主流倾向: 1. “志”的载体转移: 早期诗歌如何将道德理想、政治抱负寄托于山水与人事之中。 2. “境”的独立: 唐代山水田园诗如何完成对客观物象的审美主体化。 3. “情”的内化: 宋代词的发展如何标志着情感的复杂化、私密化和哲理化。 4. “意”的超越: 晚期诗词在继承中如何寻求超越具体情境的“禅意”或“理趣”。 通过对重要意象(如月亮、柳、松柏、杜鹃)在不同历史时期的指涉意义变化进行个案研究,我们揭示了审美观念如何反映了士人阶层在不同历史压力下的精神适应与文化坚守。 结语:古典之光与当代视野 最后,本书总结了中国古典诗词在结构、意境、音律上对后世文学乃至当代艺术产生的持久影响,并探讨了在现代语境下,我们如何重新激活这些经典的文化生命力,而非将其束之高阁的陈旧文物。本书旨在提供一套严谨而富有启发性的分析框架,帮助读者超越字面的优美,直抵中国文人心灵深处所构建的永恒美学世界。 本书特色: 跨文体研究: 统筹诗、词、曲的演进,揭示其内在的互文关系。 注重时代精神: 将文学风格的转变与社会结构、思想文化的变迁紧密结合。 审美机制探讨: 聚焦于“意境”、“气象”、“格律”等核心审美概念的生成与演变。 详尽的文本例证: 引用大量经典篇目,进行精微的片段解析。

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读后感

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用户评价

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翻开这本厚重的文集,我立刻感受到一股扑面而来的学术激情,但这种激情并非是枯燥的说教,而是充满了对文本细致入微的解构与重塑。作者的笔触极其老辣,尤其在探讨戏曲审美范式转变时,展现了惊人的洞察力。书中对“虚拟性”与“写意性”在不同朝代戏曲美学中的体现进行了深入的剖析,引用了大量古代戏曲理论家的论述,将其与现代的舞台实践进行对比,令人拍案叫绝。它不像市面上许多普及读物那样将戏曲描绘得过于浪漫化或理想化,而是毫不避讳地揭示了其在特定社会结构下的生成逻辑和内在矛盾。对于我个人而言,过去观看戏曲时总觉得有些隔阂,总觉得某些程式化的表演难以理解其深意,但阅读此书后,那些看似僵硬的符号背后所承载的文化密码,似乎都清晰地呈现在眼前,极大地提升了我的鉴赏层次。

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这本关于戏曲源流的著作,简直是为我这种对传统艺术有着绵长情愫的门外汉量身定做的指南。初捧书卷,便被其深邃的学术气息所吸引。作者并非仅仅罗列史实,而是以一种近乎考古学家的严谨态度,层层剥茧地追溯着戏曲艺术从民间歌舞、百戏杂耍中萌芽、演变直至定型的漫长历程。书中对不同地域、不同时期戏曲声腔的融合与分化,有着极其细腻的描摹,读来仿佛能穿越时空,亲耳聆听那些失传已久的古老唱腔是如何在历史的洪流中打磨出今日的韵味。尤其欣赏其论证方式,不是空泛的理论说教,而是紧密结合具体的剧目文本、舞台形制甚至是服饰道具的演变来进行交叉印证,让人对戏曲艺术的整体性有了全新的认识。对于我这样只停留在欣赏皮毛的普通观众而言,它提供了一个坚实的知识底座,让我明白每一次登台亮相的背后,都蕴含着千年积淀的文化重量。

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这本书的文字功力实在令人赞叹,读起来丝毫没有传统学术著作那种晦涩难懂的通病。作者的叙事如同高明的编剧,擅长设置悬念、铺垫,将原本可能平淡无奇的史料梳理讲得引人入胜。我尤其喜欢其中关于“戏曲角色行当的固化与流变”那几章的论述。它不仅探讨了生旦净丑的基本划分,更深入挖掘了在清代中后期,随着民间资本的介入和地方戏班的兴盛,这些行当如何在演员的个人技艺与既有规范之间进行博弈与创新。那种对细节的捕捉,例如某个著名武生如何打破传统对“亮相”的要求,以适应新观众的审美偏好,被描述得活灵活现。读完后,我有一种强烈的冲动,想要立刻重温那些经典的戏目,去寻找作者所指出的那些微妙的、历史留下的痕迹。

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这本书给我最大的启发,在于它让我对戏曲艺术的“时间性”有了全新的认识。许多人将戏曲视为一种静止的、完美的古典范式,但作者通过对戏曲“生态环境”的细致考察,揭示了它作为一种活态艺术的不断再生能力。书中对戏曲在近现代社会转型期所面临的挑战与自我革新的努力,着墨甚多。它没有停留在对黄金时代的缅怀,而是严肃探讨了在新的传播媒介(如电影、录音)出现后,传统戏曲如何调整其叙事节奏、舞台调度以保持对当代观众的吸引力。这种对“延续”与“变革”之间张力的关注,使得整部作品充满了现代感和现实关怀。它不再仅仅是一部历史回顾录,更像是一份关于传统艺术如何在现代社会中“找寻出路”的深刻思考。

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坦率地说,作为一名初级研究者,我对许多晦涩的古籍原文感到望而却步,但这本书巧妙地扮演了“翻译官”的角色。它将那些深藏于故纸堆中的、关于戏曲起源的争议性观点,以一种清晰且富有条理的方式呈现出来。其中对早期南方戏曲形式,如弋阳腔、昆山腔与北方地方戏曲的早期互动与竞争关系,进行了宏观而又不失微观的梳理。作者对于不同流派之间在音乐和文本上的互相借鉴与排斥,展现了极强的学术视野,仿佛在看一场跨越数百年的艺术“辩论赛”。这种梳理并非简单的罗列,而是加入了大量的比较分析,让人能清晰地看到,所谓的“主流”戏曲是如何在不断的“吸收”和“排斥”中,最终确立其艺术霸主地位的。对我来说,这本著作无疑是构建我戏曲史知识框架的基石。

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未一一浏览,查阅式

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有段时间认为曾永义就是那种最出色的戏曲学者(后来发现自己才读过多少呀就开始指点江山了,允悲)。案头的、文本的、民俗的,都能做,都能精,真正是一个既博且约的研究者。后来读到研究生,还特意去听过他一次演讲。据他自述:他很能喝酒(对我一般关注的都是这类事)。

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用戏曲名称来定义戏曲起源和发展,从论证上合理,也使人信服。不过是建立在没有新文献的发现,如果称呼不在所发展区域也有出现,一切言论都会被推翻。

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未一一浏览,查阅式

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有段时间认为曾永义就是那种最出色的戏曲学者(后来发现自己才读过多少呀就开始指点江山了,允悲)。案头的、文本的、民俗的,都能做,都能精,真正是一个既博且约的研究者。后来读到研究生,还特意去听过他一次演讲。据他自述:他很能喝酒(对我一般关注的都是这类事)。

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