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出版者:

作者:邱志杰

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:2012-7

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787545209143

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 邱志杰
• 艺术
• 艺术理论
• 总体艺术
• 教学
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• 教育教学
• 艺术理论
• 美学
• 创造性思维
• 艺术表现
• 文化批判
• 审美体验
• 艺术结构
• 风格演变
• 艺术本质
• 艺术与社会

《尘埃之下：隐秘的艺术史》 本书将带您踏上一段鲜为人知的艺术之旅，发掘那些在主流叙事中被忽视的艺术家、流派和创作实践。我们将深入探究那些在历史长河中，因性别、阶级、地域或政治原因而湮没的艺术声音，还原它们曾经的鲜活与重要。 第一章：被遗忘的女性创作者 文艺复兴时期，当人们歌颂达·芬奇和米开朗琪罗时，是否有人注意到那些同样才华横溢却鲜为人知的女性艺术家？本书将重新审视那些在男性主导的艺术世界中，以各种方式坚持创作的女性。从早期的肖像画家、静物画家，到后来涌现的抽象表现主义女性先驱，我们将细致梳理她们的生平、技法和作品，揭示她们如何突破时代的限制，留下独特的艺术印记。例如，我们将探讨一位17世纪荷兰女性画家，她以对日常家居场景的细腻描绘闻名，但她的名字却几乎被学院派的光芒所掩盖。她的作品中流露出的对光影和材质的精妙把握，以及对女性内心世界的深刻洞察，在当时是极其罕见的。本书将借由对这类艺术家的深入研究，挑战我们对艺术史经典认知的局限性，证明女性在艺术发展中的贡献从未缺席，只是被不公正地边缘化了。 第二章：边缘地区的艺术回响 全球化浪潮席卷之下，艺术的中心似乎总是集中在欧洲和北美。然而，世界之大，艺术的根系远比我们想象的要茂密。本书将目光投向那些长期被忽视的文化区域，发掘那些独具特色的本土艺术形式。从非洲部落的面具雕刻、色彩斑斓的纺织品，到亚洲古代壁画、民间剪纸，再到美洲原住民的图腾和陶艺，我们将呈现这些艺术形式背后深刻的文化内涵、宗教信仰以及生活哲学。我们将重点关注一位20世纪中期活跃在中亚某地的艺术家，他融合了传统伊斯兰几何纹样与现代抽象理念，创作出令人惊叹的壁画和织物。他的作品不仅是视觉上的享受，更是对当地历史记忆和精神传统的凝结。通过对这些“边缘”艺术的呈现，本书意在拓宽艺术的定义边界，让我们认识到，真正的艺术魅力，并非只存在于卢浮宫或现代艺术馆的展柜中，它存在于世界各个角落，以万千姿态闪耀着生命的光辉。 第三章：工艺与技术的再审视 在纯艺术与应用艺术的划分日益清晰的今天，我们似乎倾向于将那些强调技艺和材质本身的作品视为“手工艺”而非“艺术”。本书将挑战这种二元对立，重新审视那些在材料、工艺和技术上达到极致的创作。我们将探索古代工匠如何利用有限的工具和材料，创造出超越时代的杰作，例如精美的哥特式玻璃彩绘、古代丝绸的织染技术，以及在中世纪欧洲风行的细密画。同时，我们也将关注现代科技在艺术领域的潜力和创新，例如利用3D打印技术创作的雕塑，以及将生物材料融入艺术创作的实验。我们将分析一位现代艺术家如何运用古老的金属锻造技艺，结合当代的雕塑理念，创作出既具历史厚重感又充满未来感的作品。他的作品不仅展现了高超的技艺，更传递出人与材料之间深沉的对话。本书希望通过对这些工艺与技术的细致剖析，引导读者重新认识到“工匠精神”在艺术创作中的重要价值，以及技术本身所蕴含的无限艺术可能性。 第四章：社会变迁下的艺术表达 艺术从来不是真空中的存在，它始终与社会背景紧密相连，成为记录历史、反映民生、表达思想的重要载体。本书将深入探究那些在特定历史时期，因社会动荡、政治变革或经济危机而催生的艺术运动和作品。我们将回顾20世纪初欧洲的社会现实主义绘画，它们以写实的笔触揭示底层人民的疾苦；我们将分析二战后，艺术家们如何通过波普艺术等形式，反思消费主义和大众文化；我们也将关注冷战时期，地下艺术如何成为压抑环境下反叛精神的呐喊。例如，我们将详细解读一位20世纪末中国乡镇企业家，他以收集和展示民间婚丧嫁娶的道具和服饰为手段，创作了一系列装置艺术，深刻反映了社会转型期下农村的变迁和人情冷暖。他的作品充满乡土气息，却又具有普世的感染力。本书旨在证明，艺术的生命力，很大程度上来源于它与现实的连接，以及它在时代洪流中所扮演的观察者、记录者和反思者的角色。 第五章：非主流观念与实践的探索 艺术史的边界并非牢不可破，总有一些艺术家和流派，以其独特的观念和不落俗套的实践，不断挑战着既有的审美标准和艺术范畴。本书将引领读者走进这些非主流的世界，探索那些在当时被视为激进、晦涩，甚至难以理解的艺术探索。我们将探讨超现实主义如何打破逻辑的束缚，挖掘潜意识的宝藏；我们将考察达达主义如何以反艺术的方式，对社会和艺术本身进行颠覆；我们将审视那些将行为、观念、身体作为媒介的先锋艺术家。我们将重点分析一位20世纪末活跃于拉美某地的行为艺术家，她以一系列挑战身体极限和性别认知的公共表演，引发了广泛的社会讨论。她的作品虽然充满争议，却深刻地触及了权力、身份和自由等核心议题。本书希望通过对这些非主流艺术的呈现，鼓励读者以更开放的心态去理解和欣赏那些不按常理出牌的艺术创作，认识到艺术的本质在于不断突破和创新。 《尘埃之下：隐秘的艺术史》是一次对艺术世界既有认知结构的解构与重塑。它邀请您放下固有的偏见，以一颗好奇而谦逊的心，重新发现艺术的广阔与深邃，感受那些曾经被遗忘的，却同样闪耀着人性光辉的艺术之声。

评分☆☆☆☆☆

科学实验是什么？ 是探寻A+B的结果是否是我们想要的结果，如果不是，那么就用A+C，A+D这样的排列组合进行试错。 这本书，最大的价值在于解释了艺术是什么，艺术的价值在何处。这已经功德无量。 但是基于“方法”的效果生成，或许只可能在一定范围内产生摆幅，但不可能达到“...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我之前对艺术的理解，可以说是零散且片面的，更多的是停留在“喜欢”和“不喜欢”的层面。这本书就像是一盏明灯，照亮了我对艺术认知上的盲区。作者非常耐心地从艺术的起源、本质、功能等方面进行了深入浅出的剖析，并且巧妙地将哲学、心理学、社会学等多个学科的理论融会贯通，形成了一个完整而自洽的艺术理论体系。我印象特别深刻的是，作者在谈论艺术的“形式”与“内容”时，不再是简单地将它们割裂开来，而是强调它们之间密不可分的辩证关系，以及在不同时代、不同文化背景下，这种关系的动态变化。这种严谨的学术态度和深刻的洞察力，让我对作者的学识佩服得五体投地。读完这本书，我感觉自己好像获得了一副能够“看透”艺术的眼镜，再去看待那些曾经熟悉的作品，都能够发现新的意义和价值。这种“顿悟”的感觉，真的是我阅读以来最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太牛了！我之前从来没想过艺术可以被这样系统性地去梳理和定义。作者的视角真的非常宏大，他没有局限于单一的艺术门类，而是将绘画、音乐、文学、建筑、戏剧等等所有我们能想到的艺术形式都纳入了考量，并且试图找到它们之间共通的本质和联系。读这本书的过程，就像是在攀登一座思想的高峰，每一步都充满了挑战，但也收获了令人振奋的风景。我尤其喜欢作者在探讨不同艺术形式之间的相互影响和融合时所举的例子，比如某个时期的音乐是如何启发了绘画的色彩运用，或者某一部文学作品又是如何影响了戏剧的结构。这些具体的分析让原本可能枯燥的理论变得生动有趣，也让我对艺术的理解进入了一个全新的维度。我常常会合上书，然后默默地思考作者提出的观点，并且试图将它们应用到我平时接触到的各种艺术作品中去验证。这种感觉非常奇妙，仿佛我的大脑被打开了一个新的开关，能够更深层次地去欣赏和理解艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我抱着一种试试看的心态来翻阅这本书，毕竟“总体艺术论”这个名字听起来就有些高深莫测。然而，当我真正开始阅读，并且沉浸其中之后，我才发现自己是多么的肤浅。作者的文字功底非常了得，他能够将极其复杂的概念用清晰易懂的语言表达出来，并且大量引用古今中外的经典艺术作品作为例证，使得整本书既有理论的深度，又不乏实践的指导意义。我之前一直以为艺术就是一些“阳春白雪”的东西，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，艺术无处不在，它渗透在我们生活的每一个角落，从我们穿的衣服，到我们听的音乐，再到我们欣赏的风景，都蕴含着艺术的精髓。这种“艺术生活化，生活艺术化”的理念，让我对周围的世界充满了新的好奇和感悟。这本书不仅仅是一本理论著作，更是一本引导我们去发现和创造美的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装简直惊艳，厚重硬壳，烫金的书名“总体艺术论”在灯光下熠熠生辉，边缘的处理也相当细致，拿在手里沉甸甸的，光是这外观就已经值回票价了。我一直很喜欢这种设计感强的书，能让人在翻阅之前就心生期待。拿到快递的时候，包裹得严严实实，拆开后第一眼看到这本书，就觉得它充满了学术的厚重感和艺术的魅力。书页的纸张很舒服，不是那种廉价的漂白纸，带着一点点米黄色，印刷清晰，字迹工整，即使长时间阅读也不会觉得刺眼。封面上“总体艺术论”这几个字，设计得非常有力量感，仿佛蕴含着某种宏大的理论体系，让人忍不住想去一探究竟。我已经迫不及待地想沉浸其中，感受作者所要传达的关于艺术的深刻思考了。这本书摆在我的书架上，本身就是一件极具装饰性的艺术品，光是看着它，就能感受到一种莫名的仪式感，仿佛即将开启一段精神的旅程。我对它寄予了厚望，希望它能带给我前所未有的阅读体验和思想启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，不仅仅是知识上的，更是情感上的。作者在描述艺术创作的过程和艺术作品给人们带来的感受时，那种真挚的热情和深刻的共情力，让我几度潸然泪下。他用充满诗意的语言，描绘了艺术家们在创作时的挣扎与喜悦，以及艺术作品如何在人类的心灵深处激起涟漪。我尤其喜欢他在探讨艺术的“普遍性”与“独特性”之间平衡时所展现的智慧。他承认艺术具有跨越文化和时空的普适性，能够触动人类共同的情感，但同时也强调了每件艺术品都承载着创作者独特的个人经验和时代印记。这种既宏观又微观的视角，让我深刻地理解了艺术的丰富性和复杂性。读这本书，不仅仅是在学习理论，更像是在与一位智者进行深度对话，感受他对生命和艺术的深切热爱。

评分☆☆☆☆☆

两天看完。做到这个程度也不容易， 看到50页被简陋的逻辑论证气死，但看到后面发现了很多共鸣之处，巧合地把我很多最近的不成形的想法总结了出来，帮助我延伸，十分感激。 但也因此觉得，就此而已了吗？ 让时间去验证吧

评分☆☆☆☆☆

有启发意义，但受毛语体影响太深。

评分☆☆☆☆☆

一遍是不够的

评分☆☆☆☆☆

此书对基于文化研究的总体艺术做出了论述和总结。语言风趣幽默且能彰显作者的博闻强识。提供的如何从日常语言出发去创造艺术语言、如何通过文化研究来搞艺术创作的方法易懂且有趣。然而此书行文并不严谨，作为一本艺术图册还是说得过去的，但离学术标准还差很远。

评分☆☆☆☆☆

辗转多时终于借到了本被翻得散架了的，本年度内对我影响最大的一本，条理清晰到自然生成一种逻辑美学，我从来没有想过邱志杰的写书是这样恨不得解刨自己给你看，作为共同体的微粒，实践贯通，始终在于连接两个端点，把直线变成圆周