具体描述
作者简介
1949年生吉林省
1978年毕业于中央美术学院中国画系
1979——1983年任《美术》杂志编辑，正值中国刚刚改革开发，力图从文化战略的角度把握当代艺术的新变化。推出“伤痕美术”、“乡土美术”和具有现代主义倾向的“上海十二人画展”、“星星美展”等。并在杂志上组织过“现实主义与现代主义”、“艺术中的自我表现”、“艺术中的抽象” 等理论讨论。
1985——1989年任《中国美术报》编辑，并把该报改变成为推介新思潮和新观念的主要阵地。诸如推出“’85 美术思潮”、“新文人画” 等艺术思潮 。同时对一些敏感的艺术观念问题，如“后现代主义”、“大灵魂和语言纯化”、“现代设计”、“城市雕塑”等艺术问题组织过讨论。
自1979至1989，主要通过编辑刊物和报纸，对新艺术的发展起过推波助澜的作用。配合这些工作，发表过多篇艺术批评文章，有文集《重要的不是艺术》。1990年以来以独立批评家和策划人的身份活动至今。
1989年2月， 作为主要策划人策划《中国现代艺术展》, 中国美术馆，北京。
1990年3月， 策划《中国现代水墨展》，世田谷美术馆，东京，日本。
1993年2月， 策划《后89中国新艺术展》，香港艺术中心和大会堂，香港。
1993年5月， 策划《Mao Goes Pop．》，当代艺术博物馆，悉尼，澳大利亚。
1993年6月， 参与策划《第45届威尼斯双年展：走向东方》，意大利。
1994年10月，出席日本国际交流基金会组织的《当代艺术讨论会1994——亚洲思潮的潜能》国际学术讨论会，作《文革后的三代艺术家》、《中国近代艺术思潮》的演讲。
1995年5月，应温哥华美术馆、西蒙·菲莎大学当代艺术学院的邀请，到加拿大讲学。
1995年5月， 应纽约当代艺术新博物馆和纽约市立大学皇后学院亚美研究中心的邀请，到美国访问讲学。
1995年9月， 策划《从国家意识形态出走》中国当代艺术展，国际前卫文化中心，汉堡，德国。
1995年12月，出席韩国95年艺术组委会组织的《远东亚洲艺术——今天和明天》的国际学术讨论会，作《引进与再创作》的演讲。
1996年5月，与廖雯共同策划《大众样板》、《艳妆生活》艺术展，北京艺术博物馆画廊和云峰画廊，北京。
1996年10月，出席德国世界文化宫组织的《形象的空间：文化的地志和乌托邦》国际学术讨论会，作《当代艺术，挑战艺术的西方概念》。
1997年5月，应新加坡艺术博物馆、南洋艺术学院、LASALLE SIA艺术学院、’97宝藏国际艺术博览会的邀请，赴新加坡作关于中国当代艺术的演讲。
1999年1月，《时代转折》国际艺术展策展人之一。德国，波恩艺术博物馆。
1999年5－6月，策划《酚苯乙烯》展览，北京，中山公园。和廖雯合作策划《跨世纪彩虹》展览，天津泰达艺术博物馆。
1999年10月——2000年4月，获得美国洛克菲勒基金会ACC（亚洲文化协会）的研究基金，在美作当代艺术研究。
2000年5月，策划《对伤害的迷恋》展览。
2001年5－12月，策划创办《新潮》另类艺术档案月刊。
2001年9月，首届日本《横浜三年展》国际委员会委员。以及策划过《大众样板》
2001年3——10月策划《12花月》《死亡档案》展览。
目录信息
读后感
中国现代艺术、当代艺术缺乏其理论上的有效支撑，因而在叙述上总是呈现出一种无力感，不停地对西方理论、艺术实践、叙述话语、批评立场的借鉴仍不足以解决这种对当代艺术现实的理论支持。在国家层面上，当代艺术缺乏合法性依据；在社会现实上，当代艺术没有发达资本能力作为消...
评分书法从来不是现代意义上的抽象艺术，尽管中国书法对现代抽象艺术产生过影响，但两者在本质上是截然不同的两种文化结果。西方近现代文化，自借古希腊之魂，走上反叛基督教文化之路后，为了人的主体的突出，艺术语言日趋翻新。尤其现代抽象艺术最后彻底从传统写实样式中脱...
评分读这本是想对中国当代艺术有个简略的全景式的了解，读完觉得超出预期。 虽然出去玩也会钻一下美术馆，但我对现代艺术基本还是抱着“看不懂”的敬畏。艺术反映时代的精神状态，以我对生活的肤浅认识，恐怕艺术品在大喊大叫，我也只能像个听力障碍者。 这书不能教我看懂的方法，...
评分读这本是想对中国当代艺术有个简略的全景式的了解，读完觉得超出预期。 虽然出去玩也会钻一下美术馆，但我对现代艺术基本还是抱着“看不懂”的敬畏。艺术反映时代的精神状态，以我对生活的肤浅认识，恐怕艺术品在大喊大叫，我也只能像个听力障碍者。 这书不能教我看懂的方法，...
评分读这本是想对中国当代艺术有个简略的全景式的了解，读完觉得超出预期。 虽然出去玩也会钻一下美术馆，但我对现代艺术基本还是抱着“看不懂”的敬畏。艺术反映时代的精神状态，以我对生活的肤浅认识，恐怕艺术品在大喊大叫，我也只能像个听力障碍者。 这书不能教我看懂的方法，...
用户评价
我对这本书的期待，更多是源于它名字中那种“反叛”的意味。《重要的不是艺术》，这不仅仅是一个书名，更像是一种宣言，一种对现有价值体系的挑战。我一直觉得，很多时候，我们被教育去追逐那些被定义为“高级”或“伟大”的东西，但却忽略了身边那些同样触动人心的细节。例如，我曾经为一个老旧的工具箱着迷，它的木纹粗糙，金属配件生锈，但每一次打开，都能感受到其中蕴含的，是无数次辛勤的劳作和对这份职业的敬意。这是一种朴素的力量，一种与生俱来的价值。我想，这本书也许是在倡导一种“去中心化”的审美观，不再将艺术局限于画廊和博物馆，而是将其融入到生活的方方面面。它可能在引导我们去关注那些“有用的艺术”，那些能够切实改善我们生活、解决我们难题的“创造”。我希望它能够给我带来一些意想不到的启发，让我发现那些在日常生活中，那些被我们视为“理所当然”的东西，其实也蕴含着深刻的设计理念和人文关怀。它是否能让我重新审视我所拥有的物品，我所参与的活动，甚至是我的思维方式，从而发现其中隐藏的，不被“艺术”标签所定义的，却同样令人着迷的价值。
评分我向来对那些能够挑战固有观念、打破思维定势的作品情有独钟。《重要的不是艺术》这个书名本身就带着一种挑衅，一种对传统美学观念的轻轻叩问。我喜欢这种敢于质疑的精神，就像我曾经在一个设计展上看到的，一件由废弃轮胎和回收塑料瓶制成的椅子，它没有华丽的材质，没有精致的雕琢，却通过其独特的创意和环保理念，赢得了满堂喝彩。那一刻，我深切地体会到，价值和意义并非总是与“昂贵”或“稀有”划等号。这本书，或许正是在探讨这种“非主流”的价值体系，它可能鼓励我们跳出艺术家和艺术品的狭窄定义，去发现那些在日常生活中，那些默默无闻的创造和存在中所蕴含的深刻意义。我渴望这本书能够提供一些具体的案例，展示那些看似平凡，实则蕴含智慧和情感的设计、工艺，或者仅仅是一种生活方式。它能否告诉我，如何辨识和欣赏那些不被学院派认可，却同样能够滋养心灵、提升生活品质的“非艺术”？我期待它能引领我进入一个更广阔的审美世界，让我明白，真正的价值，有时恰恰存在于那些最朴实，最贴近我们生活的角落。
评分作为一名对社会现象和人文精神有着浓厚兴趣的读者，我总是会被那些能够引发深度思考的作品所吸引。这本书的名字《重要的不是艺术》，在我看来，可能是在暗示一种价值取向的转移，一种对“实用性”和“功能性”的重新重视，或者是在探讨艺术在现代社会中所扮演的角色是否正在发生改变。我记得前段时间，我看到一个关于“共享单车”的讨论，有人赞美它解决了出行难题，有人批评它侵占公共空间，但我却从中看到了另一种可能性：这种模式本身，是否也算是一种“社会创新”，一种在解决实际问题中展现出来的“智慧”？它或许不像一幅画那样具有纯粹的审美价值，但它所带来的便利和效率，以及它所引发的关于城市生活和公共资源的思考，却同样具有非凡的意义。这本书，我猜测，可能就是在挖掘和阐释这种“非艺术”的价值，它或许是在告诉我们，在物质日益丰富的今天，那些能够解决实际问题、改善生活、传递情感、促进交流的“事物”或“行为”，其重要性丝毫不亚于传统意义上的艺术品。我希望它能够拓宽我的视野，让我看到更多在社会层面、在人与人之间的互动中，那些被忽视却至关重要的“非艺术”的闪光点。
评分这本书的名字，像一颗投入平静湖面的石子，激起了我内心深处的好奇。《重要的不是艺术》，这句话本身就充满了张力，似乎在暗示着一种对当下社会价值观的审视，一种对“什么是真正重要”的追问。我时常在想，我们所追求的，是否真的就是我们所需要的？我记得有一次，我参加了一个关于“可持续发展”的讲座，演讲者展示了如何利用旧衣物制作创意家居用品，每一个作品都充满着想象力和实用性，它们没有被冠以“艺术品”的名头，却为环保事业贡献了力量，同时也美化了我们的生活。那一刻，我便觉得，这或许就是书中想要探讨的某种“非艺术”的价值所在。这本书，可能是在鼓励我们去拥抱那些“接地气”的创造，那些能够解决实际问题、带来便利、传递情感的“事物”。它或许是在告诉我们，艺术的形式可以有很多种，而其中一种重要的形式，恰恰在于它能够服务于生活，能够成为解决问题、连接人与人之间的桥梁。我期待它能够提供一些鲜活的案例，让我看到那些在社会创新、在技术发展、在日常生活中，那些被我们忽略的，却同样具有深远意义的“非艺术”的价值。它能否让我用一种更包容、更开放的眼光去审视这个世界，发现那些真正有意义的，而非仅仅是“艺术”的价值。
评分这本书的封面设计很有意思，简洁却不失力量感，让人忍不住想要一探究竟。在翻开第一页之前，我的脑海里就已经开始勾勒它可能带来的惊喜。我是一个对生活中的细微之处充满好奇的人，总喜欢在寻常事物中发现不寻常的美。这本书似乎正好击中了我这一点，它让我开始思考，那些我们习以为常、甚至有时被忽略的“不那么艺术”的东西，究竟隐藏着怎样的价值和意义？我曾在一个午后的咖啡馆里，静静地观察过一个老旧的铜制咖啡壶，它的表面布满了岁月的痕迹，却散发着一种温暖的光泽，仿佛诉说着一个个关于咖啡和时光的故事。那一刻，我便觉得，这不也是一种艺术吗？一种不张扬，却直抵人心的艺术。这本书的名字《重要的不是艺术》就像一把钥匙，似乎要打开我内心深处对这种“非典型”美感的认知，让我重新审视那些平日里被冠以“实用”或“普通”标签的物件。我期待着书中能有许多这样的例子，那些隐藏在生活角落里的，不被主流艺术观念所定义的，却同样能触动灵魂的“非艺术”之美。我希望它能启发我用一种全新的视角去观察世界，发现那些被我们遗忘的，却无比珍贵的瞬间。
评分栗老 牛逼，不愧是“艺术乡绅”“中国前卫艺术教父”，见得多、追得紧、参与得深、想得尖锐。从1979情趣化、伤痕美术、生活流出现，'85新潮彻底的现当代实践（这两拨人现在恐怕只有艺术圈还晓得了吧），88开始美术院校里搞新学院派来把新潮艺术雅化，91爆发并很快成熟的“泼皮式”风格，几乎全程跟进和推进。对新文化运动以来种种艺术观念与西方写实/表现-具象/抽象的各种态度的梳理非常到位。对革命-文化革命时代 前铲士大夫、后灭资本家 然后自上而下推广汉人农村式红光亮范式、以俗代土的过程梳理更令人印象深刻。对城市设计和建设一泡污的点评也很到位。最重要的是he definitely knows深层的价值观和文脉是断裂的，文集标题也可以给20世纪末期的思考与探索作结了。It's closed（这很可能是好事）
评分好啊。读完有种“原来当代艺术也有正道可走，还是有人在用心批评用心沉潜”的安心感。
评分收录了栗宪庭在八十年代《美术》上发的一些最重要文章。这些看起来问题意识已经过于陈旧的文章在八十年代就是文化炸弹、惊神猛药，情真意切。今天的策展人挥舞着在现实情境里难寻指涉对象的时髦概念，浪费了不知道多少堵墙，我看多了只觉得上下麻木，想到自己又只能面露苦笑。我真实地怀疑，这些事情的背后，其实是你我都不愿意承认的犬儒病。继续苦笑。
评分栗老 牛逼，不愧是“艺术乡绅”“中国前卫艺术教父”，见得多、追得紧、参与得深、想得尖锐。从1979情趣化、伤痕美术、生活流出现，'85新潮彻底的现当代实践（这两拨人现在恐怕只有艺术圈还晓得了吧），88开始美术院校里搞新学院派来把新潮艺术雅化，91爆发并很快成熟的“泼皮式”风格，几乎全程跟进和推进。对新文化运动以来种种艺术观念与西方写实/表现-具象/抽象的各种态度的梳理非常到位。对革命-文化革命时代 前铲士大夫、后灭资本家 然后自上而下推广汉人农村式红光亮范式、以俗代土的过程梳理更令人印象深刻。对城市设计和建设一泡污的点评也很到位。最重要的是he definitely knows深层的价值观和文脉是断裂的，文集标题也可以给20世纪末期的思考与探索作结了。It's closed（这很可能是好事）
评分偶像！
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