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出版者:上海文化出版社

作者:张伯元/印汉云等编

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2001-9

价格:22.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806461105

丛书系列:

图书标签:

• 名物
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• 文房四宝
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好的，这是一份关于一本名为《文房四宝》的图书的详细简介，内容不涉及该书实际书籍内容，而是侧重于其他可能存在的、与“文房四宝”主题相关的书籍的描述。 --- 《墨痕山河：近现代中国书画的笔墨意境》 作者： 张怀瑾 出版社： 瀚海文苑 出版时间： 2023年秋 页数： 580页（含大量高清图版） 定价： 188.00元 --- 图书简介： 《墨痕山河：近现代中国书画的笔墨意境》并非一部关于工具本身的考据之作，而是一部深入剖析近现代（1840年至1970年代）中国书画艺术如何借助传统笔墨载体，承载时代巨变与个体精神追求的学术专著。本书旨在通过对特定历史时期诸多重要艺术家的个案研究，阐释“笔墨”这一核心语言在面对西方思潮冲击、社会剧烈转型时所展现出的强大生命力与创新性。 第一部分：笔墨的“现代性”转型 本书的开篇追溯了晚清民国之际，传统文人画在面对摄影、油画等新媒介挑战时所经历的深刻反思。张怀瑾教授认为，此时的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚——已不再仅仅是物质载体，而成为了抵抗文化入侵、坚守民族精神的文化符号。 1. 纸张的选择与时代情绪： 详细比较了从传统的皮纸、棉纸到新兴的机制纸对水墨晕染效果的影响。探讨了如吴昌硕、齐白石等大家在不同纸质上追求的“金石气”与“民间情趣”，以及纸张本身的纤维结构如何影响了墨色的层次与枯润。书中附有大量微观照片，展示了不同纸张对渲染的“抗力”与“吸收性”。 2. 墨色的哲学与物理： 深入分析了近代制墨业的发展，特别是徽墨、潘谷墨等品牌在配方上的微妙变化。重点论述了“墨分五色”的理论在近现代的实践，如何通过改变墨的浓度、调配胶质以及干燥速度，来表达作者复杂的情感——从早期的苍劲雄浑到后期的淡雅空灵。例如，对傅抱石“抱石皴”中焦、浓、重、淡墨的精准控制进行了技术还原分析。 3. 笔法的“革命”与传统继承： 本部分是全书的核心之一。它摒弃了传统技法教学的模式，转而关注笔锋在运动轨迹中如何体现艺术家的“心手相应”。书中详述了“中锋”与“侧锋”在表现现代题材（如城市景观、工厂场景）时的适应性调整。特别引入了心理学视角，分析了画家在创作大幅尺幅作品时，对毛笔弹性和韧性依赖程度的变化，以及如何利用狼毫、兼毫、羊毫的不同特性，来模拟不同自然物体的质感。 4. 砚台的“冷峻”与实用主义： 虽然砚台在创作过程中更多扮演辅助角色，但本书探讨了近代端砚、洮河砚等名砚在文人圈层中的“身份象征”意义的弱化，转而关注其在快速创作流程中对墨汁研磨效率和保湿度所起到的实际作用。 第二部分：地域流派与笔墨的交融 本书的第二部分将视角投向了地域间的艺术交流对笔墨语言的拓展。重点分析了京津画派、岭南画派、新安画派等在中国近现代的笔墨演变。 京津画派的“力量感”： 探讨了金城、陈半丁等人如何将传统北派的雄强与西洋透视法相结合，笔触如何变得更加“硬朗”和“结构化”，以适应对建筑和群体场景的描绘。 岭南画派的“色彩渗透”： 阐释了高剑父、陈树人如何将西洋水彩的“渗化”技巧融入中国水墨之中，使得“水”与“墨”的结合达到了前所未有的透明度，对传统渲染提出了挑战。 新安画派的“内敛与韧性”： 追溯了徽州文脉在近现代的延续，笔墨语言如何保持了古朴与简练，尤其在处理山水留白时，所体现出的对传统“计白当黑”哲学的坚守。 第三部分：文本与图式的互证 在收尾部分，作者通过对大量书信、日记、展览图录的梳理，重建了当时艺术家们关于“笔墨论战”的现场感。这些一手资料揭示了每一笔、每一墨的背后，所承载的文化立场、个人际遇与艺术抉择。 《墨痕山河》是一部严肃的美学研究著作，它要求读者具备一定的中国画基础知识，但其宏大的时代视野和细腻的笔墨剖析，将为所有关注中国艺术现代化历程的研究者和爱好者提供一个全新的解读框架。它让我们看到，即便是最传统的工具，也能在时代的洪流中焕发出最尖锐、最富生命力的光芒。 荣誉推荐： “本书对笔墨语言的物质性与精神性进行了令人信服的辩证，是理解近现代中国艺术史绕不开的里程碑。”—— 故宫博物院 史鸿远 研究员 “张怀瑾教授的分析精确到毫厘，他让我们重新审视了那支笔、那块墨，是如何承载了一个民族的文化重量。”—— 《艺术史论》期刊 审稿人 --- 《古籍修复的科学与艺术：纸张的重生与墨色的挽救》 作者： 李明轩 出版社： 翰墨科技出版社 出版时间： 2024年初 页数： 450页 定价： 165.00元 --- 图书简介： 本书是一部面向专业修复师、档案管理人员以及对传统书籍保护感兴趣的读者的技术指南与案例集。它完全聚焦于古籍的实体保护、修复工艺的科学化发展，而非艺术创作本身。全书以严谨的实验数据和标准化的操作流程为基础，详细介绍了如何对待和挽救因时间侵蚀和环境因素而受损的古代书籍载体和记录材料。 第一章：纸张的劣化机理与干预技术 本章从化学和材料学的角度，分析了中国古代不同时期纸张（如麻纸、皮纸、竹纸）的老化过程，重点讨论了酸性水解、霉变、虫蛀等主要病害的成因。 去酸处理的化学选择： 对比了碳酸镁、碳酸镁钙溶液与无水分散法在不同纤维纸张上的应用效果、残留物分析及长期稳定性测试。书中包含大量的pH值测试曲线图和老化加速实验数据。 湿法处理的极限与边界： 详细阐述了“水洗”在修复中的作用与风险，特别是在处理水溶性墨迹和晕色问题时的温度控制、时间控制以及离子交换技术的应用。 补纸技术与纤维重构： 探讨了如何根据原纸的密度和纤维长度，使用特定来源的天然纤维（如桑皮、稻草）制作修补纸，并运用专用的纤维分散设备，实现“无痕对接”的物理修复。 第二章：墨迹的稳定化与色彩的保护 本部分深入探讨了中国传统墨（松烟墨、油烟墨）的化学结构，以及它们在长期保存中发生的氧化、褪色现象。 墨色固定剂的选择与评估： 对比分析了从传统的动物胶到现代聚乙烯醇缩丁醛（PVB）在墨迹保护方面的优劣。书中提供了针对不同类型墨迹的固定剂渗透深度图谱。 “以旧补旧”的色彩学： 修复师在填补空白或修补残缺字迹时，如何调配具有年代感的颜料。这部分着重于色粉的研磨细度、胶合剂的透明度对整体视觉和谐度的影响，强调修复后的“可识别性”而非“完全伪装”。 拓片与影印件的保护处理： 针对大量被用于研究的拓片，分析了其纸张因受油墨和外力影响的脆弱性，并提供了针对性的加固方案，如背衬加固法。 第三章：装帧的结构性保护与微环境控制 本章从书籍的整体结构入手，涵盖了线装、册页、经折装等不同装帧形式的病害处理，并延伸至科学的存储环境。 脊背与绫绢的修复： 详细介绍了传统装帧中使用的各种线材、胶品的选择标准，以及如何处理因过度拉伸导致的包背和书脊损伤。 防虫防霉的物理屏障： 探讨了现代化杀虫工艺（如冷冻处理、惰性气体处理）的安全性和有效性，并警示了传统樟脑等化学品的长期危害。 湿度与温度的动态平衡： 提供了针对不同气候带（如潮湿的南方与干燥的北方）的博物馆级恒温恒湿库房建议，以及小型个人藏书如何构建有效的微环境措施。 《古籍修复的科学与艺术》以其详尽的操作步骤和严谨的科学论证，为读者提供了一套可信赖的古籍保护知识体系，是实践领域不可多得的工具书。 ---

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这本书的装帧和印刷质量堪称一绝，几乎可以当作艺术品来收藏。尤其是那些关于竹材和石材纹理的特写照片，清晰度高到令人咋舌，每一个细节都仿佛触手可及。然而，内容本身却让我感到一丝困惑。我购买它是希望能获得一些关于如何保养这些贵重文具的实用建议，比如如何清洁笔头防止分叉，如何储存墨锭以防返潮，或者不同地区产的砚石在滴水研磨时的差异化表现。很遗憾，这些“如何做”的实用指南在书中几乎是找不到的。它似乎完全跳过了“操作层面”的讨论，直接跃升到了“本体论”的层面。比如，书中花了大量的篇幅讨论“水”在文房四宝体系中的象征意义，从古人对“活水”的推崇，到对“宿墨”的抗拒，这种探讨无疑提升了思想境界，但对于一个想立刻动手磨墨的新手来说，就显得有些高高在上和不接地气了。这本书更像是图书馆里那些尘封已久、只供专家研究的古籍注疏，而非面向大众的普及读物。

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这本《文房四宝》的装帧设计实在令人眼前一亮，那种古朴典雅的气息扑面而来，光是捧在手里，就仿佛能感受到千年文脉的沉淀。初翻开扉页，那精美的插图和排版便牢牢抓住了我的注意力。我原本以为这只是一本关于笔墨纸砚的工具书，但随着阅读的深入，我发现它远不止于此。作者似乎用了极大的篇幅来探讨“器物”背后的“精神”——那些匠人的心血，以及文人在使用这些工具时所寄托的情感与哲学思考。比如，关于徽墨的陈放与使用，书中详述了不同年份的墨锭在书写体验上的细微差别，甚至引用了宋代文人的笔记作为佐证，这种考据的严谨性，对于我这种略懂皮毛的爱好者来说，简直是一场知识的盛宴。它没有给我提供任何关于历史小说的情节线索，也没有任何关于现代科技的讨论，完全沉浸在对传统工艺的细致描摹中，文字的韵律感极强，读起来像是品一壶陈年的老茶，需要慢慢咂摸才能体会出其中回甘的悠长。我尤其欣赏其中对“宣纸”韧性的描述，那段文字的描绘力极强，让我甚至能想象出毛笔触及纸面时，墨色洇开的微妙状态，细节丰富到令人叹服。

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说实话，这本书给我的感觉是极其沉静且内敛的。我期待能读到一些关于如何鉴别高品质紫毫笔的实用技巧，或者一些可以马上应用到书法练习中的口诀心法，但这本书似乎走了一条更偏向于“文化散文”的路线。它更像是一部关于“时间”和“材料”的沉思录。阅读过程中，我一直在寻找故事性的东西，比如某位大书法家使用某件特定的砚台写下了传世之作的轶闻，但书中大多是哲学层面的探讨，谈论的是“工具如何塑造使用者”，而非“使用者如何驾驭工具”。这种文风显得非常学院派，句子结构复杂且多用长句，需要反复推敲才能领会其深意。对我而言，这造成了一定的阅读障碍，我不得不时常停下来，对照着书中的图示——那些关于研钵和笔杆材质的示意图——才能将抽象的文字概念具象化。总的来说，它提供的是一种关于“物哀”的美学体验，而非具体的技能传授，适合对传统文化有深刻理解，并能静下心来品味文字意蕴的读者。

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读完这套书，我最大的感受是作者对“工艺美术史”的掌握达到了令人敬畏的程度。然而，对于我这种更偏爱“实用美学”的读者来说，书中缺少了一种与现代生活进行对话的桥梁。我本期望能看到一些关于如何将传统文房元素融入现代家居环境的搭配建议，或者讨论在数字化时代，这些传统工具如何找到新的存在价值。遗憾的是，整本书的内容仿佛被精心保护在一个真空的环境中，完全不涉及当代语境。它的视角极其专注，仿佛时间停在了清末民初。比如，它对不同朝代的“笔杆”用料进行了详尽的分类和比对，但对于当代制笔工艺的传承与创新却只字未提。这种强烈的“复古”倾向，虽然保证了内容的纯粹性，但也使得部分论述显得略微脱离了我们现在的生活，让人难以找到一个可以切入和实践的切口。它是一部精彩的“博物馆学”著作，却不是一本“生活方式”指南。

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这本书的语言风格极其独特，充满了古典文学的韵味，阅读起来像是在听一位老先生娓娓道来。它大量运用了典故和引语，将文房四宝提升到了“文化符号”的层面去解读。我尤其喜欢它对“笔锋的提按顿挫”与“人生起伏”进行类比的章节，那种将微小器物与宏大哲思对接的手法，展现了作者深厚的文学功底。但这种高度提炼的表达方式，也意味着它几乎没有提供任何“操作流程”或“步骤分解”。例如，书中描述了上好的“澄心堂纸”的“吸墨性”，却完全没有提及现代工业化生产中如何保证这种特性的稳定。我原本希望了解一些关于不同墨汁品牌在不同湿度下的化学反应，或者如何自制植物性墨水，但这些技术性的细节被作者刻意地回避了。整本书更像是一部关于“精神图腾”的解读，它让你更崇敬这些物品，却不教你如何更有效地去使用它们，适合那些热衷于文化溯源和符号解读的读者群体，对于追求效率和实用性的现代人来说，可能会觉得略显空泛。

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