中国文化知识读本 古代纺织 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:黄二丽

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1970-1

价格:14.80元

装帧:

isbn号码:9787546312682

丛书系列:

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• 中国文化
• 古代纺织
• 传统工艺
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《中国古代建筑艺术鉴赏》 —— 探寻凝固的史诗与流动的哲学 引言：穿越时空的凝视 建筑，从来不只是遮风避雨的实用构造，它是人类文明在特定时空背景下，对自然、对社会、对精神世界理解的物质化呈现。中国的建筑，尤其承载着数千年连绵不绝的文化基因，它以木石为语汇，以空间为诗篇，诉说着从黄土高原到江南水乡的地域风情，从帝王宫殿到平民院落的社会秩序，以及“天人合一”的宇宙哲学。 《中国古代建筑艺术鉴赏》旨在带领读者深入中国传统建筑的肌理之中，不再仅仅将其视为静止的古迹，而是将其还原为活态的文化载体。本书将超越简单的图纸解析，侧重于探讨建筑背后的“道”与“法”，如何通过具体的结构、形制与装饰，映照出古代社会的礼制、信仰与审美情趣。 --- 第一部分：形制之源——礼制与等级的物化 中国古代建筑体系的建立，深受儒家伦理和宗法制度的制约。建筑形制的变化，往往是社会等级和权力结构的直观反映。 第一章：都城规划与皇权象征 本书将从宏观角度切入，剖析中国古代都城，尤其是以唐长安、明清北京为代表的都城规划理念。重点探讨中轴对称的布局思想，如何体现“居中而治”的政治哲学。 礼序的布局： 阐述“左祖右社”、“前朝后市”的规划原则，以及这种布局在国家意识形态构建中的核心作用。 宫殿形制： 详细解析太和殿、乾清宫等核心建筑的面阔、进深、台基高度的等级规定。分析屋顶形式（如重檐庑殿顶）如何成为皇权的专属符号，以及色彩（黄琉璃瓦、朱红墙体）的象征意义。 衙署与府邸的递减： 通过对比分析，清晰勾勒出皇宫、王府、高官宅邸在建筑体量、开间数量、装饰繁复程度上的递级关系，理解“明堂”与“周礼”对后世官式建筑的深刻影响。 第二章：宗教建筑的信仰空间 宗教建筑，如寺庙和道观，是古代审美与精神追求的集中体现。它们在形制上既要遵循儒家的基本规制，又要融入特定的宗教意境。 佛寺的伽蓝七堂制： 深入剖析从山门、天王殿到大雄宝殿、藏经阁的轴线布局，理解佛教空间序列对信徒心境的引导作用。特别关注佛塔作为“界”与“塔”的结合体，其造型（如楼阁式、密檐式）与印度窣堵波（Stupa）的演变关系。 道观的“内丹”布局： 对比佛寺的规整，解析道观的选址多遵循“依山傍水，藏风聚气”的原则，其建筑群落如何模拟“仙境”或“洞天福地”。 --- 第二部分：结构之美——木构体系的逻辑与智慧 中国建筑的灵魂在于其独特的木构架体系，这一体系不仅体现了高超的工程技术，更蕴含着对材料的尊重和对地震等自然灾害的适应性哲学。 第三章：榫卯的精妙与斗栱的交响 本书将木构架视为一种“可拆卸的艺术品”，重点解析支撑体系的关键构件。 榫卯的科学性： 详述不同类型的榫卯结构（如燕尾榫、十字榫）如何实现构件的紧密咬合，确保整体的韧性而非僵硬。 斗栱的演化与功能： 斗栱是研究中国建筑结构的关键。本书将追溯其从单纯的结构支撑到后期的“出跳”和装饰化的演变历程。分析唐宋时期斗栱的雄大与宋元以后向精巧过渡的趋势，以及它如何有效地将屋顶荷载传递到柱身上，实现“墙倒屋不塌”的韧性结构。 梁架的逻辑： 区分穿斗式与抬梁式两种主要的梁架结构在南方与北方的地域应用及其力学差异。 第四章：屋顶的表情——等级与气候的适应 屋顶在中国建筑中占据视觉主体，其形式是等级、气候和审美的综合体现。 五式定级： 详细辨析歇山、庑殿、悬山、硬山、攒尖五种主要屋顶的等级序列、出檐深度与结构复杂度。 “飞檐”的科学： 解析挑出的屋檐（飞檐）在遮阳、导水、优化采光方面的作用，以及其向上弯曲的曲线如何赋予建筑轻盈的动态美感，打破木结构的沉重感。 瓦作的艺术： 探讨筒瓦、板瓦的铺设技术，以及吻兽、鸱吻等构件的装饰意义与避雷、防火的民间传说与科学考量。 --- 第三部分：空间叙事——院落中的生活哲学 如果说结构是骨架，那么院落便是承载中国传统生活方式的血肉。中国建筑的核心，在于围合性和内向性的空间组织。 第五章：院落：从“里”到“界”的秩序 院落（天井）是中国传统建筑的母体单元，体现了家族伦理和私密性需求。 四合院的解析： 以北京四合院为例，深度剖析其“前堂后寝”、“东西厢房”的布局如何严格遵循长幼尊卑的辈分关系。讨论垂花门作为内外空间过渡的“礼仪之门”的作用。 江南园林的渗透与借景： 对比北方宅院的方正封闭，解析江南私家园林（如苏州园林）如何通过漏窗、月洞门实现空间的“虚实相生”，运用“借景”手法打破围墙的界限，体现文人“不出城郭而得山水之趣”的审美追求。 天井的功能： 不仅是采光通风的“天窗”，更是家族集会、祭祖以及应对雨水的“蓄水池”，体现了古人对自然要素的精细化管理。 第六章：装饰语汇——物象背后的文化密码 建筑的装饰元素并非单纯的堆砌，它们是民间信仰、吉祥寓意和审美取向的密码系统。 彩画与等级： 区分和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画在不同等级建筑中的应用，解析龙凤、山水、花卉图案所蕴含的祝福与秩序含义。 砖雕与木雕的叙事： 重点分析门楼、影壁、窗棂上的雕刻内容。例如，蝙蝠（福）、鹿（禄）、石榴（多子）等吉祥符号如何通过精湛的工艺渗透到日常生活的每一个角落。 台基与望柱的庄重感： 探讨汉白玉台基、须弥座以及望柱栏板在营造宏大感和神圣感方面的作用，以及栏板上龙凤、海水江崖等纹饰的象征意义。 --- 结语：传承与当代对话 《中国古代建筑艺术鉴赏》的最终目的，是唤醒读者对传统建筑的敬畏之心。我们不仅要学习其技术，更要理解其哲学——那种在有限材料中寻求无限意境，在严苛礼制中寻求和谐共生的东方智慧。当代建筑师如何从这些凝固的史诗中汲取养分，实现现代生活与传统精神的有效对话，是本书留给读者的深思。 本书特色： 1. 图文并茂的结构剖析： 结合清晰的轴测图与节点放大图，帮助读者理解复杂的木构原理。 2. 案例的地域对比： 选取了宫殿、园林、民居、宗教建筑等多元化案例，形成清晰的对比参照系。 3. 哲学思考的融入： 强调建筑“形”背后的“神”，探讨古代中国人的空间观、伦理观与自然观。

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这本书的行文逻辑严密，层次分明，尤其是在讨论纺织技术如何影响军事和外交方面，展现出了极强的思辨性。我发现，很多我们习以为常的文化现象，其根源都可以追溯到纺织业的发展。例如，书中分析了战马的马鞍、军装的保暖性在历代战争中的决定性作用，以及对外朝贡体系中，精美的丝绸如何作为“硬通货”来维系政治关系。这使得阅读体验不再是线性的知识积累，而更像是在解开一张复杂的历史网络。我尤其喜欢作者在论述中穿插的那些生动的小故事，比如某个著名织工的传奇经历，或是某次宫廷纺织品采购引发的政治风波。这些细节的加入，极大地增强了文本的可读性和历史的鲜活感，让冰冷的技术和制度变得有血有肉，引人入胜。

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这本名为《中国文化知识读本：古代纺织》的书，虽然书名直指古代纺织技术与文化，但作为一名对中国古代文化有浓厚兴趣的读者，我发现它在描绘那个时代生活图景方面确实下了不少功夫。初读时，我本以为会是一本偏向技术手册的著作，结果却惊喜地发现它将纺织业的发展脉络与当时的社会结构、经济命脉紧密结合。比如，书中对汉代丝绸之路的贸易往来、不同地域对特定纤维（如麻、丝、棉）的偏好及由此衍生的地域文化差异，都有相当细致的描绘。尤其让我印象深刻的是，作者没有停留在简单的技术迭代上，而是探讨了纺织品在礼制中的重要性——从皇帝的朝服到平民的布衣，每一寸布料背后都承载着森严的等级制度和复杂的社会意义。读到关于唐宋时期女性在家庭纺织活动中的角色转变时，我仿佛能听到织布机“嗒嗒”的声响，感受到那个时代女性在物质生产中的不可或缺性，这比单纯的教科书描述要生动得多。它让我认识到，纺织不仅仅是“穿”的问题，更是古代“治”的学问。

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这本书的叙述风格相当古典雅致，用词考究，读起来有一种沉浸式的历史体验。我特别欣赏作者对于“审美”层面的挖掘。它不仅仅罗列了古代染色工艺的流程和所用染料的植物来源，更是深入分析了不同时期主流色彩的哲学内涵。例如，书中详细对比了魏晋时期对清雅素色的推崇与盛唐时期对绚烂华丽色彩的偏爱，这背后反映的其实是社会思潮和审美取向的巨大变迁。我曾在别处读到过关于古代服饰色彩的论述，但大多浮于表面。然而，在这里，作者引用了大量出土文物和壁画作为佐证，对“绛”、“玄”、“纁”等传统色彩的文化语境做了精准的解读，使我得以窥见古人眼中世界的斑斓层次。这种由表及里的探究，极大地丰富了我对古代艺术史的理解，让我明白，一件精美的织物，其实就是那个时代的“艺术品通行证”。

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在阅读过程中，我一直在思考古代纺织业如何实现大规模的生产和管理。这本书没有让我失望，它专门辟出章节探讨了官营手工业与民间作坊的运作模式。令人惊叹的是，古代中国在缺乏现代机械的条件下，如何组织起如此庞大的纺织生产体系。书中对“绫罗绸缎”的织造技术难度的阐述，尤其是对于提花技术的发展，简直令人拍案叫绝。比如，对于宋代复杂花纹的织锦，作者描述了工匠们如何通过精密的程序控制来实现图案的精准再现，这已经具备了某种早期“编程”的雏形。此外，书中还提到了古代对原材料的质量控制和对工匠的培养机制，这体现了中国古代成熟的“工匠精神”和对技艺传承的重视。这种对组织和管理学层面的剖析，让这本书的深度远远超过了一般的文化普及读物，更像是一部古代手工业管理史的缩影。

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总的来说，这本书的价值远超出了其书名所暗示的范围。它是一部关于“物质文明与精神文明交织”的综合性读物。我惊喜地发现，书中对不同历史时期关于“纺织品保护与修复”的理念探讨，揭示了古人对物质遗产的珍视程度。例如，记录了古代典藏丝织品的防潮、防蛀方法，这些方法即使在今天看来，也具有很高的参考价值。它让我意识到，我们今天所珍视的文化符号和艺术品，无一不是建立在古代精湛的物质生产技术之上的。这本书拓宽了我对中国文化“厚度”的认知，让我看到了在那些看似平凡的布匹和丝线之下，蕴含着怎样深厚的历史智慧、哲学思考和生活美学。它成功地将一门相对偏门的技术领域，升华为一门可以观照整个古代社会运行机制的宏大学问。

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读本，不专业，错处较多，个人认为全书写得最好的部分是分析丝织重心南移原因那块。

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