中国传统吉祥图案与配色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大连理工大学出版社

作者:易锐

出品人:

页数:207 页

译者:

出版时间:2010年05月

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561141915

丛书系列:中国传统图案与配色系列丛书

图书标签:

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好的，这是一份关于一本假定名为《中国传统吉祥图案与配色》的书籍的不包含其内容的图书简介，重点放在其他可能涵盖的、但与该主题无关的中国文化或艺术领域，并力求详尽和自然。 --- 图书名称： 汉唐气象：盛世衣冠的物质文化研究 图书简介： 本书深入探究了中国汉代至唐代这一漫长历史时期中，士庶阶层服饰、日常器物以及生活空间所展现出的独特物质文化面貌。我们旨在通过对出土文物、壁画、墓葬形制以及传世文献的细致梳理与交叉印证，重构一个生动、立体的古代社会物质生活图景，避免仅仅停留在对“符号”或“美学”的孤立解读。 第一部分：衣冠的社会学意义 本部分将服饰视为一种强有力的社会语言，探讨汉唐时期等级制度、礼仪规范如何被编织进每一寸布料和每一种穿戴方式之中。 我们首先考察汉代深衣、曲裾的形制演变，分析其在不同场合（如祭祀、朝会、宴饮）中的细微差异，并对比不同身份阶层（贵族、官吏、庶民）在材料使用、色彩禁忌上的严格划分。例如，汉代“尚黑”的文化心理如何渗透到服饰的选材上，以及丧葬服饰中的“以素为贵”如何体现孝道伦理。 进入唐代，随着丝绸之路的繁荣与文化交融的深入，服饰面貌发生了革命性的变化。我们详细剖析了初唐的“质朴典雅”向盛唐“雍容华贵”的过渡，重点分析了圆领袍、襕衫等标志性形制在不同历史阶段的细节调整。书中不仅关注了男性官服的品色制度（如紫色为三品以上），更深入探讨了女性“胡服”的引入对社会风气的影响。我们试图揭示，服装上的每一道褶裥、每一个纹样（非吉祥纹样，而是象征官职或民族交流的纹饰），都是当时权力结构和对外关系的最佳物证。此部分特别关注了织物的技术层面，如绫罗绸缎的提花工艺的突破，以及这些技术如何影响了服饰的流通与社会阶层的流动性。 第二部分：生活器物的技术与实用美学 这一部分将焦点从“穿戴”转向“使用”，探讨汉唐时期与日常生活紧密相关的器物，包括陶瓷、漆器和金属器具。我们强调的是实用功能如何催生出具有独特时代特征的造型与装饰母题，而非仅仅是装饰图案的流变。 在陶瓷方面，本书着重分析了汉代的陶俑、五联罐等器皿的造型语言，揭示它们如何模仿现实生活场景，例如描绘当时的畜牧、农耕场景，以期在冥界继续享有现世的富足。对于唐三彩，我们避免将重点放在其艳丽的色彩上，而是分析其作为随葬品的特殊性，以及其动物造型（如骆驼、胡人牵马）所反映的丝路贸易的繁荣和异域文化的渗透。这种渗透体现在器物造型的比例、动物的肌肉结构处理上，体现了唐人对异域审美的接受度。 漆器是本部分的重中之重。我们研究了汉代漆器的云气纹、几何纹的布局逻辑，这种布局是一种强调空间感和动态平衡的抽象表达，与后世工整的图案组织方式截然不同。唐代漆器的发展则展现了技术上的融合，如螺钿镶嵌工艺的成熟，以及其在佛教寺院供具和贵族宴会用具中的应用，探讨了这些技术如何服务于特定的宗教或世俗仪式。 第三部分：居所的空间结构与礼仪场景 物质文化的研究离不开对生活空间的考察。本书利用考古发掘资料，重建了汉代贵族墓室的“地下府邸”和唐代城市里坊的布局模式。 在汉代部分，我们关注夯土、木构架在墓葬建筑中的模拟和转化。重点分析了画像石和画像砖上所描绘的“宴饮图”“角抵图”的场景构建。这些场景中的陈设摆放，如“几”的高度、“席”的铺设位置，都严格遵循当时的礼仪秩序，是研究古代行为模式的直接证据。我们试图解析，为何特定的家具在特定的礼仪场合必须出现，以及这种布局如何影响参与者的行为规范。 唐代篇章则侧重于“里坊制”的物质体现。通过对长安城考古遗址的分析，我们辨析了街道的宽度、水渠的设置、坊墙的高度，这些都是国家权力自上而下管理社会生活的具象化表达。此外，我们详细考察了唐代高等级住宅的庭院结构，分析了水池、假山、植被的布局，探讨了这种布局如何营造出符合士人审美（如道家思想影响下的自然观）的生活氛围，这些氛围的营造是建立在对自然元素的“秩序化”引入之上的，而非单纯的随性点缀。 结论：汉唐物质文化的张力与融合 本书最终总结道，汉唐物质文化的核心特征在于其强大的吸收力与严谨的制度性。它既有本土文化深厚的礼制根基，又充满对外来文化元素（如西域、波斯）进行“本土化改造”的实践精神。本书旨在为读者提供一个理解古代社会运作的物质基础，超越对纯粹美学符号的表层欣赏，深入触及构成那个伟大时代的社会结构、技术进步与生活哲学的核心脉络。 ---

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这本书最让我感到惊喜的是，它成功地搭建了一座连接古代智慧与现代审美的桥梁。在如今这个追求快速迭代、风格瞬息万变的世界里，我们很容易迷失自己的文化根基。而这本书提供的，恰恰是那些经过千锤百炼、流传至今的审美密码。我发现，很多我曾认为“老气”的配色，在书中被赋予了全新的解读和应用场景。作者没有把传统束之高阁，而是鼓励我们以一种开放的心态去“挪用”和“重塑”。例如，书中有一章专门探讨了如何将传统的“靛蓝”与现代的“莫兰迪色系”进行融合，这种跨越时空的对话让我受益匪浅。它教会了我，真正的创新，往往根植于对经典的深刻理解之上，而不是凭空臆造。这无疑是一本能拓宽视野、启发创意的上乘之作。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用简直达到了出神入化的地步。我一直对传统文化抱有浓厚的兴趣，但很多时候，那些老旧的资料总是显得枯燥乏味，或者色彩搭配让人提不起精神。然而，这本书完全颠覆了我的想象。它不仅仅是简单地罗列了一些图案和色彩，更像是一部深入浅出的艺术鉴赏指南。作者对色彩的敏感度令人赞叹，从大气的朱红到内敛的黛青，每一种色彩组合都充满了故事感和文化底蕴。读着这本书，我仿佛穿越回了古代的工坊，亲眼目睹匠人们如何将那些寓意深远的花鸟虫鱼、祥云瑞兽，通过精妙的色彩搭配，赋予它们鲜活的生命力。特别是书中对不同朝代、不同地域的色彩偏好进行了细致的梳理，让我对中国传统审美有了更深层次的理解。这本书绝对是设计师、艺术爱好者以及所有热爱传统文化的朋友们不可多得的宝藏。

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我通常不太容易对工具书产生太大的热情，总觉得它们是那种“只可远观不可亵玩”的存在。但这本书却完全不同，它以一种非常亲切和实用的方式，将深奥的传统美学知识变得触手可及。我尤其欣赏作者在讲解配色方案时所采用的逻辑性。它不是那种生硬的理论灌输，而是通过大量的实例分析，循序渐进地引导读者去理解“为什么”这样搭会美，而不是仅仅停留在“是什么”。比如，书中对“五行”与色彩的对应关系，以及在不同场合下如何运用“藏青”与“石绿”的微妙平衡，都有非常独到的见解。对于我这种动手能力比较强的人来说，书中的很多搭配可以直接应用到我的个人项目中，极大地提升了我的创作效率和作品的文化内涵。这真是一本既有学术价值又极具操作性的好书。

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说实话，在翻开这本书之前，我对“吉祥图案”的理解还停留在比较表面的层次，无非就是福禄寿喜那几样。但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅展示了图案的“形”，更深入挖掘了图案背后的“意”。作者似乎对每一种纹样都进行了“考古式”的探究，从早期的青铜器纹饰，到后来的刺绣、瓷器上的装饰，勾勒出了一条清晰的文化演变脉络。我最喜欢的部分是关于那些不那么常见的、带有特定地方或家族色彩的图案的介绍，那些纹样在主流的审美叙事中常常被忽略，但它们同样承载着重要的历史信息和生活哲学。这本书的文字功底也十分扎实，叙事流畅，引人入胜，读起来完全没有传统文化书籍那种晦涩感，反而有一种与古人对话的亲切感。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是值得称赞的，这对于一本视觉参考书来说至关重要。很多时候，再好的内容，如果印刷色彩失真，都会大打折扣，但这本书在这方面做得无可挑剔。那些原本就充满层次感的色彩，在高质量的纸张上得以完美呈现，即便是最细微的渐变和晕染效果都清晰可见。我甚至会忍不住用手去触摸那些高光和哑光处理的区域，感受那种材质的不同。除了视觉上的享受，这本书的排版也体现了对传统美学的尊重，留白得当，疏密有致，让人在阅读和学习的过程中感到非常放松和舒适。它更像是一件精心制作的艺术品，而不是简单的一本工具书，收藏价值极高。

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图非常漂亮，可惜没有文字说明，对名称和含义就无法了解，无需多言。。。

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纯粹的图集，非常清晰细腻，是重绘过的，没有任何讲解说明来源注释，所以不能推荐。

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图非常漂亮，可惜没有文字说明，对名称和含义就无法了解，无需多言。。。

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纯粹的图集，非常清晰细腻，是重绘过的，没有任何讲解说明来源注释，所以不能推荐。