古玉鉴赏100讲 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:百苑文艺出版社

作者:徐春苓曹平

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2010-4

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787530656440

丛书系列:

图书标签:

考古
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玉器
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具体描述

当下，从古代传承下来的玉文化，仍然是民众文化生活的关注点和实践点。大家对古代玉器的偏爱、佩戴、鉴赏、品评、收藏的热情很高，由此椎动了各类古代玉器著作的大量涌现，《古玉鉴赏100讲》也应运而生。

藏古探微：中国古代青铜器研究与收藏指南书籍简介本书并非聚焦于玉石的温润与历史脉络，而是将目光投向了更为古老、更具神秘色彩的中华文明的奠基性载体——中国古代青铜器。这是一部集学术梳理、工艺解析、断代考据与实践鉴赏于一体的深度研究专著，旨在为青铜器爱好者、历史研究者、博物馆工作者以及高端收藏家提供一套全面、严谨且富有启发性的知识体系。全书共分为五大部分，内容跨越了从夏商的萌芽期到宋元时期的衰微期，对中国青铜文明的演变轨迹进行了细致入微的描绘。 --- 第一部分：礼器之源——青铜文明的肇始与确立（约350字）本部分深入探讨了中国青铜技术起源的地理环境、社会背景及其早期的技术探索。我们摒弃了对神话传说的泛泛而谈，而是立足于考古学发现，详细分析了如二里头文化、商代早期的陶寺、石峁遗址群中发现的早期铜器实例。重点剖析了夏商之际，权力结构如何通过青铜礼器的垄断性制造与使用而逐步巩固。核心内容包括： 1. 技术溯源与早期冶铸工艺：介绍从红铜到合金化的关键技术跨越，早期范铸法的原理与局限性。 2. 二里头时期的“礼器谱系”初现：分析爵、斝、鼎等核心器形的功能定位，及其在祭祀、宴飨中的象征意义。 3. 殷墟文化的辉煌：从“工匠群落”到“国家作坊”：详细解读司母戊鼎（后母戊鼎）等巨型器物的铸造组织、规模与技术难度，揭示商代晚期奴隶制与国家组织力在青铜器生产中的作用。 --- 第二部分：纹饰的语言——铭文、图腾与时代风格（约400字）青铜器是古代社会信息载体和意识形态的集中体现。本部分的核心任务，是解读青铜器上铭文的史学价值和纹饰背后的文化密码，而非仅仅停留在对器形的简单描述上。 2.1 铭文的史学价值与解读本章系统梳理了商代、西周至春秋战国时期铭文的演变。重点区分了“类文字符号”的狞厉饕餮纹（商代）与“长篇史书”的典雅记事（西周）。我们详细介绍了金文的字体结构、语法特点以及重要史料铭文（如《尚书》所载的某些册命文书，其出土青铜器佐证）的考订工作。对于毛公鼎、虢季子白盘等重器铭文的文本解读，提供了不同学派的观点对比。 2.2 纹饰的演变与象征意义详细阐述了饕餮纹（兽面纹）从狞厉到程式化的过程，并追溯了其可能源自的原始信仰。着重分析了西周时期“等级化”纹饰的建立，如窃曲纹、波曲纹、重环纹如何严格对应于不同的社会等级和器物用途。通过对战国时期蟠螭纹、蟠虺纹的兴起，揭示了吴越楚文化对中原青铜审美趣味的冲击与融合。 --- 第三部分：器用与流变——青铜器种类的专业划分与功能辨析（约350字）青铜器并非单一品类，而是体系庞杂的礼器、乐器、兵器、车器、生活用具的总称。本书力求提供一套严谨的分类标准，避免常见的外行人对器物功能的误判。 1. 礼器体系的结构：区分了鼎、簋、鬲、甗等食器，以及爵、斝、觚等酒器，明确了它们在不同祭祀等级中的组合规则（如“列鼎制度”的严格性）。 2. 乐器形制与声学意义：重点分析了编钟、铙、钲等乐器的形制与音律关系，以及它们在宗庙祭祀和朝会中的作用。例如，对曾侯乙编钟的结构和音阶排列的考古学分析。 3. 从“礼器”到“实用器”的转型：深入探讨了春秋战国时期，诸侯争霸背景下，青铜器实用化、世俗化的趋势。例如，出现了大量造型精美、装饰繁复的铜壶、铜鉴等宴饮器具，以及反映生产力提高的铜制农具和工具。 --- 第四部分：技术的精进——失蜡法、镶嵌工艺与化学保护（约300字）本书不仅关注“是什么”，更关注“如何造”和“如何存”。本部分着重于青铜器制造技术的革新及其对器物美学的影响，并引入了现代文物保护的理念。 1. 铸造技术的巅峰：详尽介绍西周晚期开始逐渐成熟的失蜡法（熔模法）在复杂器物（如蟠龙纹、几何纹饰的精细化）中的应用，以及其与传统范铸法的优劣对比。 2. 装饰工艺的创新：集中研究了春秋战国时期盛行的错金、镶嵌（包括金银丝镶嵌、红铜镶嵌）工艺。通过对工艺流程的逆向推导，解释了为何这类器物在当时被视为极品，它们如何利用色彩对比来达到视觉冲击力。 3. 古铜的锈蚀与保护：本章从化学角度分析了青铜器在地下环境中形成的各类锈层（如孔雀石绿、蓝铜矿），区分了“稳定锈”与“病态锈”（如绿锈病的蔓延）。针对性地提出了针对私人藏家和小型机构的基础性锈蚀观察与稳定化处理建议，强调科学保管的重要性。 --- 第五部分：收藏的审视——断代、辨伪与市场视野（约150字）本书的最后一部分，旨在提供一套基于考古学证据的、务实的收藏和鉴赏方法论，以区分不同历史时期的风格特征，警惕现代仿品的陷阱。核心论述包括：风格学断代：通过对器形比例、铭文书风和纹饰密度的变化，建立起一套可靠的风格演变序列图。伪器鉴别要素：重点剖析现代仿品在铜质成分、铸造痕迹、锈色模拟（如化学酸蚀）等方面存在的破绽。强调“历史的痕迹是无法被完全复制的真实性”。市场价值的背后逻辑：分析决定一件青铜器市场价值的要素——历史稀有性、铭文重要性、工艺复杂性及传承的清晰度。总结：《藏古探微：中国古代青铜器研究与收藏指南》试图构建一座连接古代工匠智慧与当代研究成果的桥梁。它要求读者以严谨的治学态度，去触摸那冰冷厚重的金属外壳下，所蕴含的国家意志、宗教信仰与社会制度的坚硬内核。本书的价值，在于引导人们超越对“古董”的迷恋，真正进入到青铜文明的深邃历史语境之中。

作者简介

徐春苓，1987年毕业于山东大学历史系中国史专业。同年进入天津市艺术博物馆，师从尤仁德和云希正两位先生.从事古玉器研究二十余年。现任天津市文物鉴定委员会委员，天津博物馆器物研究部主任.副研究馆员。曾著有《文物鉴赏手册·玉器》、《古物鉴真·明清玉器》等，并在《文物天地》、《收藏家》、《典藏》等刊物发表论文十余篇。

曹平，中国博物馆学会会员。从事玉器保管与研究工作二十余年，现在天津博物馆器物研究部工作，馆员。多年来。师从尤仁德先生学习古代玉器理论和鉴定。曾在《收藏家》、《天津文博论丛》、《天津博物馆集刊》等刊物发表论文多篇。

目录信息

序／001
琼瑶寓古今／001
第01讲新石器时代兴隆洼文化玉玦／002
第02讲新石器时代红山文化玉龙／004
第03讲新石器时代红山文化玉猪龙／006
第04讲新石器时代红山文化勾云形玉佩／008
第05讲新石器时代凌家滩文化玉人／010
第06讲新石器时代凌家滩文化玉龟玉版／012
第07讲新石器时代凌家滩文化玉鹰／014
第08讲新石器时代良渚文化玉琮／016
第09讲新石器时代良渚文化玉钺／018
第10讲新石器时代良渚文化冠形玉饰／020
第11讲新石器时代龙山文化兽面纹玉圭／022
第12讲新石器时代龙山文化竹节形玉笄／024
第13讲新石器时代龙山文化鹰攫人面玉玦／026
第14讲新石器时代石家河文化玉神人像／028
第15讲新石器时代石家河文化玉凤／030
第16讲夏饕餮纹柄形玉饰／032
第17讲商玉戈／034
第18讲商玉璋／036
第19讲商玉人／038
第20讲商玉龙／040
第21讲商龙形玉玦／042
第22讲商凤形玉玦／044
第23讲商玉鳖／046
第24讲商龙首纹玉脯／048
第25讲商玉簋／050
第26讲商司辛石牛／052
第27讲商虎纹石磬／054
第28讲商甲子表玉版／056
第29讲西周龙纹虺纹玉管／058
第30讲西周组玉飘／060
第31讲西周人龙合体玉佩／062
第32讲西周人龙凤合体玉佩／064
第33讲西周玉覆面／066
第34讲春秋龙首纹云纹玉璜／068
第35讲春秋虎形玉佩／070
第36讲春秋兽面纹牌形玉饰／072
第37讲战国镂空多节活环玉佩／074
第38讲战国双龙双凤纹玉佩／076
第39讲战国龙纹螭纹玉佩／078
第40讲战国云龙纹玉璜／080
第41讲战国云纹玉梳／082
第42讲战国人骑虎玉佩／084
第43讲战国行气铭玉杖首／086
第44讲汉金缕玉衣／088
第45讲汉龙虎纹玉带钩／090
第46讲汉承露盘玉高足杯／092
第47讲汉“皇后之玺”玉玺／094
第48讲汉舞人形玉佩／096
第49讲汉玉剑饰／098
第50讲汉蒲纹兽面纹玉璧／100
第51讲汉龙纹凤纹玉璧／102
第52讲汉谷纹龙纹玉璧／104
第53讲汉螭纹谷纹玉璧／106
第54讲汉螭纹宜子孙玉璧／108
第55讲汉羽人纹螭纹玉佩／110
第56讲汉玉蝉／112
第57讲汉玉刚卯严卯／114
第58讲汉兽面形玉铺首／116
第59讲汉熊虎纹玉饰版／118
第60讲汉玉仙人天马／120
第61讲汉玉辟邪／122
第62讲汉玉座屏／124
第63讲魏晋玉卧兽／126
第64讲南北朝云纹玉瓶／128
第65讲唐莲花形玉环／130
第66讲唐玉飞天／132
第67讲唐卷草纹玉杯／134
第68讲唐玉带板／136
第69讲唐镶金玉镯／138
第70讲唐羚羊首形玛瑙杯／140
第71讲南唐玉步摇／142
第72讲宋龙首形玉饰／144
第73讲宋玉童子／146
第74讲辽玉组佩／148
第75讲辽金玉迦楼罗／150
第76讲金鹘啄鹅形玉佩／152
第77讲金玉嘎拉哈／154
第78讲元翼龙纹双耳玉壶／156
第79讲元渎山大玉海／158
第80讲明双螭耳玉杯／160
第81讲明万历金盖金托玉碗／162
第82讲明红白玛瑙李白像／164
第83讲明龙纹玉带板／166
第84讲明玉卧兽／168
第85讲明陆子刚款婴戏纹玉壶／170
第86讲清乾隆款凤纹螭纹玉瓶／172
第87讲清乾隆团花纹五环玉盖罐／174
第88讲清乾隆玉合卺杯／176
第89讲清错金镶宝石花叶纹玉碗／178
第90讲清蕃莲纹玉执壶／180
第91讲清观潮玉山子／182
第92讲清大禹治水图玉山子／184
第93讲清玉制桐荫仕女图／186
第94讲清玉三羊／188
第95讲清九螭纹玉璧／190
第96讲清白玉牛童／192
第97讲清山水人物纹玉笔筒／194
第98讲清嘉庆御题诗玉如意／196
第99讲清玉玉兰花／198
第100讲清翡翠白菜／200
后记／202
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《古玉鉴赏100讲》真是一本能让人大开眼界的书。我一直对玉石文化抱有浓厚兴趣，但总觉得门槛太高，很多术语和鉴别标准让我望而却步。这本书的结构非常清晰，从基础的玉料知识讲起，深入到不同历史时期的玉器风格演变，内容详实而又不失趣味性。比如，书中对“和田玉”和“独山玉”的矿物学特征对比分析得非常到位，让我明白了为什么同样是玉，价值和质感会有天壤之别。作者不仅仅是罗列知识点，更注重引导读者建立起一套系统的鉴赏体系。读完关于沁色和皮壳形成原理的章节后，再去“看”那些老玉，感觉完全不同了，不再是盲目地凭感觉判断，而是能结合科学依据去分析其年代和工艺。尤其是关于仿古玉的鉴别部分，提供了很多实用的技巧，比如从砣痕的深浅、砣具的类型，到纹饰的繁复程度，都做了细致的图解和说明，让我这个新手也能大致分辨出高仿品与真品的区别。这本书的深度和广度都让人印象深刻，它不只是给专家看的，更是为所有热爱和想了解中国玉文化的朋友量身定做的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我发现《古玉鉴赏100讲》这本书在细节处理上达到了极高的水准，尤其是在对玉器纹饰的解析方面，可以说是做到了极致。很多常见的纹饰，比如饕餮纹、凤鸟纹、谷纹等，书中不仅展示了它们在不同时期的形态演变，更重要的是深入分析了其符号学意义的变化，这对于理解玉器背后的精神世界至关重要。作者对纹饰线条的粗细、转折点的处理进行了精确的图解对比，这对于辨别不同时期工匠对同一母题的不同演绎方式，提供了极佳的参照。我曾经被一些纹饰的细微差异困扰很久，这本书用清晰的对比图，让我瞬间豁然开朗。它教会我的不仅仅是“这是什么纹饰”，更是“这个纹饰是如何被创作出来的”以及“它代表了那个时代什么样的审美倾向”。这本书的细致入微，让我感受到了作者对中华传统工艺近乎苛刻的探求精神，受益匪浅，让我对玉器的鉴赏进入了一个全新的层次。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《古玉鉴赏100讲》，我的第一感受是作者的用心和对历史的尊重。这本书的叙事方式非常吸引人，它不像一本冷冰冰的教科书，更像是与一位经验丰富的老师进行深入的交流。书中对历代玉器的文化内涵挖掘得很深，比如商周时期玉礼器的象征意义，汉代玉器的“事死如生”的观念，以及宋代文人审美对玉器造型的影响，这些都使得玉器不再是孤立的工艺品，而是承载着厚重历史和人文精神的载体。我特别喜欢其中关于玉器“神韵”的探讨，虽然“神韵”这个词很玄妙，但作者通过对比不同时期玉器线条的力度和造型的饱满度，将抽象的概念具象化了。它让我意识到，鉴赏古玉，不仅要看“形”，更要读“意”。书中的插图精美且关键，很多细节图放大后，能清楚地看到玉料的绺裂、打磨的痕迹，这些都是肉眼观察时容易忽略的关键点。这本书极大地拓宽了我的视野，让我对中国古代艺术的精微之处有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对古玩鉴赏一向抱着怀疑态度，总觉得里面水分太大，信息不透明。但《古玉鉴赏100讲》这本书给我的感觉是极其严谨和务实的。它在讲解每一类玉器时，都引用了大量的考古发掘报告和可靠的传世文献作为支撑，避免了市面上很多鉴赏书籍中常见的臆断和主观色彩过浓的问题。例如，书中对不同朝代玉器上可能出现的“传世痕迹”的描述，细致到了氧化层和受沁的程度，给出的判断标准非常客观，让人感到可信服。对于工具的使用和工艺的还原，作者似乎也花了大功夫去考证，让读者能清晰地理解“手工制作”的艰辛和不可复制性。阅读这本书的过程，更像是一次系统的学术梳理，它构建了一个扎实的知识框架，让我在面对实物时，能够迅速地将所学的理论知识进行应用和检验。这本书的专业度毋庸置疑，对于希望系统提升鉴赏能力的进阶爱好者来说，绝对是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验非常轻松愉快，完全没有传统鉴赏书籍那种枯燥乏味的感觉。作者的语言风格非常接地气，他似乎很清楚普通读者在学习过程中可能会遇到的困惑点，并提前用通俗易懂的语言进行解释。比如，在讨论玉器“温润度”时，他没有使用晦涩的化学术语，而是用“像婴儿的皮肤一样细腻”这样的比喻来形容，一下子就抓住了读者的注意力。更妙的是，书中穿插了许多关于古代玉器在历史事件或生活场景中的应用小故事，比如某个玉佩在哪个帝王故事里扮演了角色，或者某个玉琮在祭祀中的具体流程，这些故事性的内容极大地增强了阅读的趣味性，让知识点不再是孤立的，而是融入了鲜活的历史场景中去。这本书就像一位耐心十足的向导，牵着我的手，一步步领略古玉世界的奇妙，让我觉得鉴赏这件事，原来可以如此有趣和亲近。

评分☆☆☆☆☆

有图有真相，适合阅读！

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