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出版者:航空工业出版社

作者:八维计算机学校

出品人:

页数:357

译者:

出版时间:2003-10

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787801832290

丛书系列:

图书标签:

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《数字影像处理与创意表达：CorelDRAW 2023 深度应用指南》 图书简介 前言：迎接创意与技术的深度融合 在视觉传达日益重要的今天，设计师的工具箱需要不断升级以适应快速迭代的行业标准与用户期待。本书并非聚焦于传统的像素编辑工具，而是将目光投向矢量图形与版面设计的强大引擎——CorelDRAW。我们深知，无论是品牌标识、精美海报、复杂的包装设计还是精细的网页界面元素，高效的矢量处理能力都是构建高质量视觉成品的核心基石。 本书《数字影像处理与创意表达：CorelDRAW 2023 深度应用指南》旨在为已经具备一定基础软件操作经验的设计师、视觉传达专业学生以及对专业级矢量设计充满热情的爱好者，提供一套系统、深入且极具实战性的学习路径。我们避开了初级软件入门的冗余叙述，直接切入 CorelDRAW 2023 版本中最为核心、最富创新性以及最具生产力的功能模块。本书的核心理念是：将软件功能转化为实际的创意解决方案。 --- 第一部分：基础重构与界面优化——效率的基石 本部分着重于将读者从对软件的“熟悉”提升到“精通”的层面，特别是针对新版本带来的界面和工作流程优化。 第一章：CorelDRAW 2023 工作环境的深度定制与管理 本章将详细解析 2023 版本中用户界面（UI）的全新布局逻辑，重点介绍如何利用“自定义工作区”和“宏（Macros）”功能，为不同类型的项目（如印刷品、网络图形、服装设计）预设最佳的工作环境，从而将操作效率提升至少 30%。我们将探讨Dockers（泊坞窗）的深度组织策略，以及如何利用键盘快捷键的高级组合（Custom Shortcuts）来快速调用复杂操作序列。 第二章：矢量绘制核心技法的精细化操控 虽然贝塞尔曲线是矢量图形的基础，但本章将深入探讨其高级应用。内容包括：精确节点控制（P-Nodes, Cusp Nodes, Smooth Nodes）在复杂曲线绘制中的作用、使用“交互式描摹工具”将位图快速转换为可编辑矢量的最佳实践，以及如何运用“动态偏置（Dynamic Offset）”和“包络工具”进行非破坏性的形状变形与套印预处理。 第三章：颜色管理与输出标准：从屏幕到印刷的无缝转换 对于专业设计而言，色彩的准确性至关重要。本章将聚焦于 2023 版本中增强的色彩管理模块。内容涵盖：ICC 配置文件（Profiles）的设置与验证、CMYK 到 RGB 之间的精确色彩映射、专色（Spot Colors）的定义与油墨管理系统（如 Pantone 库的导入与应用规范），以及如何确保文件在不同输出介质上保持视觉一致性。 --- 第二部分：高级造型与三维想象——超越平面 本部分是本书最具创新性的章节，它探讨了如何利用 CorelDRAW 的矢量工具实现传统上依赖专业 3D 软件才能完成的视觉效果。 第四章：无损变形与效果叠加：透视、挤出与复杂的空间模拟 本章详细讲解了“透视草稿工具”在建筑、产品设计图中的精准应用，以及如何结合“挤出（Extrude）”工具创建出具有深度感的二维透视效果，同时保持路径的可编辑性。我们还将介绍“混合（Blend）”工具在创建过渡动画感或多层次纹理上的独到技巧。 第五章：符号、实例与内容库管理：大规模项目的规范化处理 对于需要设计系列产品或构建复杂品牌手册的设计师而言，内容管理是效率的关键。本章侧重于 CorelDRAW 的“符号（Symbols）”功能。内容包括：如何建立和维护全局符号库，利用“实例”进行批量修改而不影响源文件，以及如何利用“内容管理器”集成字体、模板和自定义矢量素材，实现跨项目的高效复用。 第六章：位图与矢量的完美融合：智能遮罩与矢量化增强 尽管 CorelDRAW 是矢量软件，但现代设计离不开位图的整合。本章将重点教授如何使用 CorelDRAW 内置的“PowerClip”与“矢量遮罩”进行精确的位图裁剪与布局。更进一步，我们将探讨“位图”与“矢量”对象之间的交互运算（如使用“交互式填充”工具对位图进行渐变填充的模拟），以及“调整对象属性”中关于抗锯齿和清晰度控制的最佳实践。 --- 第三部分：专业应用与输出实践——项目驱动的案例分析 本部分将通过多个行业案例，展示 CorelDRAW 2023 在实际工作流程中的强大能力。 第七章：印刷品设计：从出血线到打样验证的全流程控制 本章专注于高质量印刷品的准备工作。我们将详细解析：如何正确设置“出血（Bleed）”和“安全区（Safe Area）”，如何利用“叠印（Overprint）”功能避免常见套印错误，以及如何生成符合印刷厂要求的 PDF/X 标准文件。案例聚焦于多页册子和复杂包装结构线的绘制。 第八章：标识与VI系统构建：可伸缩与适应性设计 本章侧重于品牌视觉识别系统的构建。内容包括：如何利用“轮廓笔”的高级设置（如端点、圆角连接）来确保线条在不同缩放级别下的视觉一致性；如何使用“CorelDRAW 2023 新增的图层管理和锁定功能”，实现复杂图标的模块化设计与迭代；以及如何在矢量文件内嵌入必要的品牌说明信息，方便后续协作者使用。 第九章：版面与数据驱动设计：报表、信息图与自动化生成 本章探索 CorelDRAW 在处理结构化数据方面的潜力。我们将介绍“数据合并（Data Merge）”功能，如何通过外部 CSV 或 Excel 文件自动生成个性化的名片、邀请函或序列化图表。此外，还将涉及信息图表（Infographics）的设计原则，以及如何利用“动态图形元素”来提高数据的可视化效率。 --- 结语：展望矢量设计的未来趋势 本书的最终目标是培养读者一种“矢量思维”——即如何用几何的、可量化的方式去理解和解决视觉问题。CorelDRAW 2023 提供了前所未有的工具集，帮助设计师在保持精准控制的同时，极大地解放创作的想象力。掌握本书所传授的技能，您将能够应对当前及未来设计领域对速度、精度和创意的多重考验。 本书适用读者： 中级至高级平面设计师 品牌视觉识别（VI）设计师 包装结构与标签设计师 视觉传达专业的高年级学生及教师 希望将矢量设计技能提升至专业级水准的自学者 --- （总计：约 1500 字）

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我对《中文版Photoshop 7.0设计宝典》的阅读体验，最深刻的感受是它带来的“知识体系的完整感”。很多设计入门书籍，要么只讲修图，要么只讲排版，知识点散落不成体系。但这本书像一个全景地图，它从最底层的像素原理讲起，让你明白“分辨率”和“DPI”究竟意味着什么，为什么打印和屏幕显示会有色差。然后，它循序渐进地过渡到色彩模式（RGB到CMYK的转换），再到滤镜库的应用，最后延伸到3D和动画的基础概念——尽管是基于7.0版本的局限性，但它为后续学习更高级版本或更专业软件（如Illustrator或InDesign）打下了必要的理论基础。我尤其欣赏它在“色彩管理”部分的处理，虽然没有深入到ICC文件的复杂设置，但它清晰地解释了“色彩空间”的概念，帮助我理解为什么我在电脑上看到的颜色和印刷成品总是有偏差。这种从宏观概念到微观操作的完整闭环构建，让我感觉自己不是在学习一个软件的“技巧集合”，而是在构建一个完整的设计知识框架。这本书更像是一本“设计学科的速成教材”，它用Photoshop 7.0作为载体，传授的是一套通用的、可迁移的设计原理和规范，这对于任何想要系统性学习图形设计的人来说，都是一份非常宝贵的资料。

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说实话，我当初买这本《中文版Photoshop 7.0设计宝典》纯粹是因为被它的名字吸引了——“设计宝典”，听起来就很有分量。我当时已经对Photoshop有了一些基础了解，但总感觉自己的作品“看起来很业余”，缺乏那种专业的设计感和视觉冲击力。这本书最让我惊喜的地方，恰恰在于它对“设计思维”的渗透，而非仅仅停留在“软件功能”的堆砌上。它并没有大篇幅地讲解如何使用滤镜，而是深入探讨了色彩搭配的心理学效应，比如在商业海报设计中，如何运用高饱和度的对比色来瞬间抓住消费者的眼球，以及在品牌标识设计中，如何运用低调的莫兰迪色系来营造高级感和信赖感。书中关于版式布局的章节尤其精彩，它引用了大量的经典平面设计案例，分析了黄金分割在构图中的应用，教你如何合理地安排文字、图片和留白的空间，让整个画面达到视觉上的和谐与平衡。我跟着书里做了一个模拟的杂志内页排版练习，光是调整标题和正文之间的行距和字距，就让原本平淡无奇的文字内容焕发出了生命力。这本书的价值在于，它将Photoshop这个强大的工具，提升到了“设计语言表达”的层面。它教你的不是如何“按按钮”，而是如何“有目的地去设计”，这对于想从操作者升级为设计师的我来说，无疑是醍醐灌顶般的存在，让我的作品在美感和逻辑性上都有了质的飞跃。

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这本《中文版Photoshop 7.0设计宝典》简直是为我们这些刚接触图形设计的小白量身定做的启蒙读物啊！我记得我刚开始学PS的时候，面对那个满是英文菜单和复杂工具栏的界面，简直是望而却步。市面上很多教程要么过于学术化，要么直接跳过了基础概念，让人看得云里雾里。但这本书不一样，它就像一个耐心十足的老师，从软件的安装、工作区的熟悉开始，一步一步地把我领进了Photoshop的世界。特别是对于图层、选区这些核心概念的讲解，它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用了很多生活中的例子来比喻，比如把图层比作一张张透明的玻璃纸，让你瞬间就能理解它们叠加和分离的原理。书里对每一个工具的介绍都非常细致入微，不仅仅告诉你“这个工具是做什么的”，更重要的是告诉你“在什么情况下应该用它，以及如何用它达到最佳效果”。我记得我第一次尝试做简单的抠图练习时，光是研究如何精细地处理头发边缘就弄得焦头烂额，但按照书里提供的“通道抠图法”的步骤来操作，竟然出乎意料地顺利！这本书的优点在于它的“可操作性”极强，所有的案例都配有详细的步骤截图，即使是像我这样对电脑操作不太敏感的人，也能跟着操作流程走下来，并且最终看到满意的成果。这种即时反馈带来的成就感，是驱动我继续学习的最大动力。它真正做到了把复杂的专业知识，用最通俗易懂的方式传递给每一个初学者，为我的设计学习之路打下了非常坚实的基础，让我不再惧怕这个强大的设计工具。

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这本书的编排逻辑，可以说是体现了老一代技术书籍的严谨和厚重感。我发现它最大的特点在于对“历史版本兼容性”的尊重和覆盖。虽然现在软件更新换代很快，但很多中小型企业或者工作室，出于成本或系统稳定的考虑，依然在使用旧版本的Photoshop，而7.0作为一个经典版本，拥有庞大的用户基数。这本书的优势就在于，它完全围绕7.0的环境来展开讲解，这意味着我不用担心书中提到的功能在我的软件版本中找不到，或者界面对不上号。它的叙述方式非常“讲究”，用词精确，很少出现模棱两可的描述。例如，在讲解“路径和钢笔工具”时，它不仅细致地解释了贝塞尔曲线的原理，还专门用一个表格对比了“路径模式”和“形状模式”在不同应用场景下的优缺点，这种深度剖析，远超一般教程的肤浅介绍。更值得称赞的是，它对“批处理和动作”的讲解，这绝对是提升效率的关键点。书中详细演示了如何录制一组复杂的修图动作，并将其应用于上百张照片上，这个技巧的掌握，直接让我从重复性劳动中解放出来。这种注重“效率工程化”的讲解思路，体现了编者对用户实际痛点的深刻理解，而不是为了赶时髦去介绍最新版本中那些花哨的功能。

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我对《中文版Photoshop 7.0设计宝典》的评价，必须从它的“实战导向”这一点切入。在我的职业生涯中，时间就是金钱，我需要的是能快速上手、解决实际工作问题的工具书，而不是那种只停留在理论层面、空谈未来趋势的“大部头”。这本书完美地平衡了基础知识和应用场景。它最实用的部分在于那些针对特定行业需求的“项目实战演练”。比如，书中有一个专门讲解“电商产品详情页制作”的章节，详细拆解了从产品精修（去除灰尘、调整光影）到添加营销文案、再到优化尺寸以适应不同平台的标准。这些步骤简直就是一套现成的标准作业流程（SOP）！我记得有一次临时接到一个紧急任务，需要在一小时内制作一个促销横幅，我几乎是凭着记忆翻到了书里的“网页图形元素快速制作”那一节，那些关于切片工具和Web优化格式的讲解，让我得以避开所有不必要的复杂步骤，直接导出符合要求的低文件体积高清晰度的图片。此外，书中对于“数码照片后期调色”的讲解，也极其贴合普通用户的需求，它不像某些专业书籍那样要求你必须拥有昂贵的色彩校准设备，而是教你如何通过调整曲线和色阶，在普通显示器上也能达到令人满意的色彩还原效果。这本书确实是一本“即翻即用”的工具书，极大地提高了我的工作效率，让我感觉手里握着的是一个实实在在的“效率加速器”。

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