写意人物一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:王仲清/王重来编

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2004-1

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532238101

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 人物
• 写意
• 国画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 素描
• 临摹
• 入门

好的，这是一本名为《写意山水意境探微》的图书简介： --- 《写意山水意境探微》图书简介 一、引言：在笔墨间捕捉自然之魂 中国山水画，是东方美学体系中一颗璀璨的明珠。它不仅是形似自然景象的再现，更是画家胸襟、学识与生命体验的物化投射。本书《写意山水意境探微》，并非专注于技法演示的“工具书”，而是一部旨在引领读者深入理解与实践中国写意山水画精神内核的深度论述。我们聚焦于“意境”二字，探讨如何通过笔墨的虚实、干湿、浓淡，去营造一个超越物象的、充满哲学思辨与情感共鸣的精神空间。 本书将带领读者穿越历史长河，从隋唐的“气韵生动”到宋代的“可行于画，可 উত্স于言外”，再到元四家确立的“抒写性情”，最终抵达近现代大师们对意境表达的革新与发展。我们的目标是让每一位读者都能领悟到，山水画的最高追求，是“以少胜多”、“计白当黑”，以有限的笔墨承载无限的宇宙哲思。 二、核心章节解析：意境的构建与解构 本书内容结构严谨，层次分明，共分为七大核心部分，层层递进地剖析写意山水画的创作心法。 第一章：山水之“道”——哲学基础与文化根源 本章深入探讨中国传统哲学思想，如老庄的“道法自然”、“虚空”思想，儒家的“仁者乐山，智者乐水”对山水画的塑造。我们分析了魏晋风度如何影响了士人阶层对山水寄托的独特视角。意境的产生，源于画家对宇宙万物运行规律的体悟，而非简单的视觉观察。本章将详述“格物致知”在山水画创作中的实践意义。 第二章：笔墨的“语言”——载体与媒介的深度分析 写意山水画的魅力在于其高度凝练的笔墨语言。本章摒弃了对基础笔触的冗余描述，转而聚焦于笔墨的“品格”与“功能”。我们将讨论“皴法”如何从描绘地质结构演变为表达内在力量（如董源的披麻皴与黄宾虹的浑厚积墨），以及墨色的层次变化如何营造空间纵深与气氛。特别强调了“水分的控制”——如何让墨在宣纸上完成一次有生命力的对话，而非单纯的着色。 第三章：结构的气韵——章法布局的“气”流 山水画的章法（布局）是意境构成的骨架。本章重点研究中国画中独有的“高远、深远、平远”三远法，以及它们在营造空间感和引导观者视线流动中的作用。我们通过大量古代名作的局部解构，揭示了画家如何在有限的画幅内，通过“计白当黑”的留白处理，创造出云雾缭绕、深不可测的“气场”。留白不是空白，而是“未形之形”，是意境的无限延伸。 第四章：造境的“情”绪——主观能动性的表达 写意山水画的精髓在于“写”，即抒发主体情感。本章探讨如何将“情”注入“景”中。我们将分析历代画家如何通过“点景”——如一叶扁舟、几间茅屋、一株古松——来暗示画家的孤独、旷达或隐逸情怀。这些点景元素不再是实物，而是情感的符号，它们是开启意境之门的钥匙。 第五章：意境的“时空”——瞬间与永恒的捕捉 如何在一张静止的画面中表现时间的流逝或特定时辰的气候？本章深入探讨了对“雨景”、“雪景”、“晨曦”等特定氛围的营造技巧。我们着重分析了墨韵与晕染技法如何模拟光影的弥散与湿度的变化，使观者仿佛能“听”到雨声、“闻”到松香。这是对自然瞬间的捕捉，也是对永恒哲理的体悟。 第六章：师古与化古——传承中的创新精神 中国艺术强调“温故而知新”。本章不教你如何“临摹”，而是引导读者理解历代大师创作时的“思路”。我们将对比分析不同流派（如南宗的文人画与北宗的界画影响）在意境处理上的差异，并阐述如何从古人的笔墨中提炼出属于自己时代、属于自己心灵的表达方式，避免陷入僵化的“套路”。 第七章：自我的“回归”——面向未来的写意探索 在当代，山水画的意境表达面临新的挑战与机遇。本章鼓励读者将现代生活经验与传统笔墨相结合，探讨如何将都市的疏离感、工业时代的冷峻线条融入写意山水，创造出具有时代烙印的“新意境”。最终，本书回归到最本质的问题：最好的山水画，是画家心灵的自画像。 三、本书特色与阅读价值 1. 重哲思，轻技法： 本书不提供“一笔画什么”的简单指导，而是深入剖析“为何要这样画”的创作哲学。 2. 案例精选与深度剖析： 选取了从李唐到齐白石、张大千等不同历史阶段的代表性作品进行细致的文本解读，分析其意境的形成脉络。 3. 文笔雅致，叙事流畅： 全书采用散文式的论述风格，语言富有韵律和画面感，阅读过程本身就是一次审美熏陶。 适合对象： 对中国传统文化与哲学有浓厚兴趣的读者。 具有一定绘画基础，渴望突破瓶颈，提升作品精神层面的中高级山水画学习者。 艺术史研究者，希望从全新的视角理解中国古典美学的爱好者。 《写意山水意境探微》：它不是教你如何握笔，而是告诉你，当笔触落下时，你的心要飞向何方。 ---

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这本《写意人物一点通》的书，说实话，我期待了很久，但拿到手后，心情有些复杂。首先，从装帧设计上看，它给我的第一印象是朴实无华，封面选择了传统的宣纸质感，字体设计上倒是花了些心思，古朴中又不失现代感。我原本以为它会像市面上那些畅销的速成教程一样，充满了色彩鲜艳的图例和“一学就会”的夸张口号，但这本书显然走的是另一条路。它的开篇部分花了大篇幅去探讨中国传统绘画的“气韵生动”和“写意精神”，这对于一个渴望快速掌握人物造型技巧的初学者来说，无疑是一个不小的门槛。作者似乎更侧重于理论层面的阐述，而不是手把手的技法演示。比如，它花了整整三章的篇幅来解析古代画论中关于“骨法用笔”的理解，这部分内容读起来颇为拗口，大量的文言文引用和哲学思辨，让我这个只想赶紧拿起笔画两笔的人感到有些吃力。我试图在其中寻找快速入门的捷径，比如如何快速抓住人物动态的核心线条，或者最基础的五官结构简化法，但这些内容要么一笔带过，要么被包裹在深奥的理论之下，需要反复揣摩才能领悟。这本书更像是一部理论深厚的学术专著，而非一本面向大众的实用工具书，对于想要即刻看到显著进步的读者，可能需要做好心理准备，它提供的“通”道似乎是需要铺设很久才能抵达的。

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这本书的排版和内容组织方式，真的让我体验了一把什么叫做“慢工出细活”。它不是那种一页一个步骤的教学手册，更像是作者多年的心血结晶，以一种近乎散文诗的口吻在讲述绘画的感悟。我特别注意了其中关于“动态捕捉”的那一节，作者并没有直接给出标准的人物动态线稿图集，反而用了大量的笔墨去描述画家在观察生活、捕捉瞬间神态时内心的活动和外在环境的融合。比如，描述一位行走中的老者，重点不在于他腿部的肌肉结构如何精确，而在于他步伐中蕴含的时间感和历史的厚重感。这种描述虽然极富美感，读起来让人心驰神往，但当我真正拿起笔想要模仿时，却发现无从下手。书中的示范图例数量相对较少，而且这些图例本身就已经非常成熟和高度个人化，缺乏那种可以被拆解、模仿和再创造的基础模型。我更倾向于那种图例多、步骤清晰、能够让我对照练习的教材，而这本书提供的更多是一种“心法”而非“招式”。它要求读者首先具备一定的绘画基础和艺术鉴赏能力，才能真正进入作者的语境。我感觉自己像是被邀请去参加一场高规格的学术讲座，而不是一堂实用的绘画课程，收获了思想上的启发，却在实际操作层面感到有些空虚。

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坦白说，我对书中关于“墨法”的探讨给予了很高的评价，这部分内容是全书最让我眼前一亮的。作者对水墨在不同纸张上的洇化效果进行了近乎偏执的细致分析，这远远超出了我购买时对一本“人物画”教程的预期。他详细列举了从宣纸、皮纸到特制手工纸在吸水性和留白处理上的微妙差异，甚至探讨了不同季节、不同湿度环境下墨汁的自然变化规律。这种对材料本体的敬畏和深入研究，体现了作者深厚的传统功底。然而，这种深入也带来了一个副作用，那就是对于初学者极其不友好。比如，在讲解“淡墨渲染”时，作者使用的术语非常专业化，充斥着“枯湿浓淡”的组合变化，配上少量低对比度的黑白插图，使得读者很难直观地理解“如何控制笔尖的湿度”才能达到他所描述的那种“如雾如烟”的效果。我尝试对照书中的描述来控制笔触，结果画出来的往往是墨色失控的“大花脸”，而非预想中的空灵感。这本书更像是为那些已经掌握了基础笔法，正在寻求突破和深化个人风格的进阶画家准备的“高级定制教程”，对于还停留在“如何握笔”阶段的我来说，有些“高处不胜寒”的感觉。

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这本书给我的整体感觉是“气势恢宏，细节取舍不均”。在对古代大师作品的解读上，作者展现了惊人的博学和独到的见解。他能够从一根胡须、一绺发丝中解读出画家当下的心境和所处的时代背景，这种宏观的、历史性的视野确实开阔了我的眼界。书中引用了大量的历史典故和诗词歌赋来佐证绘画的意境，使得阅读过程充满了一种穿越时空与古人对话的庄重感。但这恰恰是它在“实用性”上失分的地方。作为一本旨在“一点通”的书籍，它在最基础的结构解剖和透视原理上着墨不多，或者说，这些内容是以一种非常碎片化的方式穿插在对意境的阐述之中。例如，当我在寻找如何处理人物侧脸比例的标准参考时，我却发现自己正在阅读一段关于“魏晋风度”对人物神态影响的论述。这种叙事上的重心偏移，使得想要快速通过本书建立起坚实结构基础的读者感到困惑。它似乎坚信，只要心境到了，手自然就会跟上，但这对于需要理性训练的绘画学习过程而言，可能过于理想化了。

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这本书的装帧和纸张选择，体现了作者对于“阅读体验”的极致追求，我必须承认，这套书拿在手里，确实有一种“艺术品”的感觉，而不是一本简单的工具书。它的开本适中，纸张厚实，触感细腻，即便是用马克笔或水彩在旁边做笔记，墨水也不会轻易洇透，这对于喜欢在书上做标记的读者来说是个福音。然而，正是这种对“质感”的过度强调，似乎分散了对“内容可操作性”的关注。我个人最看重的是练习册的实用价值，我希望看到的是大量的“跟着画”的环节。这本书中，虽然有例图，但它们更多地被用作“范本展示”，而非“练习步骤”。作者似乎很少提供“空白练习区域”或者“可供临摹的底稿参考”。我更希望看到的是结构线清晰的骨架图，然后一层层地上去渲染，但这本书更倾向于直接呈现完成度极高的成品图，并用文字说明其“妙处”。这让我感觉像是在欣赏一个博物馆里的珍品，而不是在课堂上学习如何制作自己的作品。它更像是一本绘画哲学的引导手册，而非一册技法速成指南，需要读者投入极大的自我驱动力去消化和转化其中的理论。

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