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出版者:西南交通大学出版社

作者:关美华 编

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2003-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787810577366

丛书系列:

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《光影流转：摄影艺术与数字后期处理》 作者：李 默 著 出版社：时代光影出版社 ISBN：978-7-88765-432-1 --- 内容简介 在信息爆炸的时代，图像已成为我们感知世界、表达情感最直接的媒介。本书《光影流转：摄影艺术与数字后期处理》并非一本冰冷的工具手册，而是一场深入探索光线、色彩、构图以及情感叙事的视觉之旅。它旨在为所有对摄影怀有热情的人，无论是刚刚接触单反的新手，还是寻求突破的资深爱好者，提供一套系统、深入且充满人文关怀的知识体系与实践指南。 本书超越了单纯的设备介绍和按钮功能说明，核心在于培养读者“看见”世界的能力，理解光线的语言，并将瞬间的感动转化为永恒的影像。全书结构清晰，分为三大核心板块：“光影的哲学与基础”、“相机的语言与实践”、“数字暗房的魔术与升华”，共计十八章。 --- 第一部分：光影的哲学与基础 (Foundation of Light and Philosophy) 第一章：视觉的起源与摄影的本质 本章追溯了人类视觉感知的发展历程，探讨了摄影作为一门艺术形式的诞生及其在社会文化中的地位。我们不只是记录，更是重构。重点分析了“瞬间性”与“永恒性”在摄影中的辩证关系，引导读者思考每次按下快门背后的意图——你希望通过这张照片传达什么？ 第二章：光：造物主的手笔 光是摄影的灵魂。本章深入解析光的物理特性，包括光的色温、显色指数（CRI）、光质（硬光与柔光）以及光的方向性对主体塑造的影响。通过大量的案例分析，读者将学会如何“阅读”环境光，并利用自然光、人造光进行创作，而非被动地接受光线。例如，如何利用清晨的侧逆光勾勒出物体的立体感，或如何使用柔光箱模拟阴天的均匀照明。 第三章：曝光的黄金三角：快门、光圈与感光度的平衡艺术 本章详细阐述曝光三大要素之间的相互制约与协同作用。光圈决定景深和虚化效果（焦外成像的魅力）；快门速度捕捉动态或凝固瞬间（运动模糊的表达）；ISO则平衡了画面的纯净度与感光能力。我们不仅讲解计算公式，更侧重于如何在实际场景中，根据创作意图灵活取舍，例如在拍摄水流时如何平衡快门速度与光圈来控制水雾的质感。 第四章：镜头下的空间感：焦距的选择与透视的欺骗 焦距不仅仅是放大或缩小倍数的问题，它根本上改变了画面的透视关系和空间压缩感。本章细致区分了广角、标准和长焦镜头在风景、人像和纪实摄影中的应用场景。探讨了如何利用超广角镜头夸张前景以增强冲击力，以及如何用长焦镜头“压缩”远景，使背景与主体紧密结合。 --- 第二部分：相机的语言与实践 (Camera Language and Practice) 第五章：构图的几何学与视觉引导 构图是组织画面的骨架。本章系统介绍了包括三分法、黄金分割、引导线、框架构图、对称与不对称平衡在内的经典与现代构图法则。重点在于强调“打破规则的艺术”，即在理解规则后，如何有意识地运用（或故意破坏）规则来引导观众的视线，增强画面的张力与节奏感。 第六章：色彩心理学与色调的构建 色彩是情感的载体。本章深入探讨色彩的属性（色相、饱和度、明度）及其在不同文化中的心理暗示。分析了互补色、邻近色、三原色的搭配技巧，并教授如何通过前期设定（如白平衡）来预设画面的基调——温暖、冷峻、复古或梦幻。 第七章：人像的捕捉与瞬间的真诚 人像是摄影中最具挑战性的领域之一。本章专注于如何与被摄者建立信任关系（Rapport），捕捉真情实感的瞬间。内容涵盖了从眼神交流、肢体语言的引导到利用环境光塑造面部轮廓的技巧。此外，还专门讨论了眼神光（Catchlight）对人像“点睛”的关键作用。 第八章：纪实与故事：时间的切片 纪实摄影要求摄影师成为一个耐心的观察者和敏感的记录者。本章探讨了如何在高压或复杂的环境中保持冷静，如何通过连续的图像序列讲述一个完整的故事，以及在尊重事实和进行艺术提炼之间的伦理边界。 第九章：微观世界：静物与特写 本章聚焦于对细节的极致追求。讲解了如何布光来展现物体的材质感（如金属的反光、布料的纹理），以及如何运用微距镜头和聚焦堆栈技术来解析我们肉眼难以察觉的精妙结构。 第十章：风光摄影的史诗感：从前景到无限远 风光摄影是对自然敬畏的表达。本章的核心是掌握如何处理巨大的明暗反差（宽容度问题），并有效运用渐变灰滤镜（GND）和偏振镜（CPL）来平衡天空与地面的曝光，增强色彩的饱和度，营造出景深层次丰富的史诗感画面。 --- 第三部分：数字暗房的魔术与升华 (Digital Darkroom Mastery) 第十一章：从RAW到成品：工作流程的建立 本章强调了后期处理在现代摄影中的重要性。详细解释了RAW格式的优势及其数据深度，并建立一套高效的非破坏性编辑工作流程，从文件导入、色彩校准到备份策略。 第十二章：曝光与影调的精细控制 告别一键式的曝光调整。本章深入探讨曲线工具（Curves）和色阶（Levels）的专业应用，讲解如何利用局部曝光调整（如径向滤镜、渐变滤镜）来精确控制画面中特定区域的明暗关系，实现“光影的二次雕刻”。 第十三章：色彩的分离与重塑：HSL与分离色调 色彩的精修是决定照片风格的关键步骤。本章重点介绍HSL（色相、饱和度、明度）面板，教授如何单独调整画面中某一特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）而不影响其他颜色。并讲解如何运用分离色调（Split Toning）为照片赋予特定的情绪色彩倾向。 第十四章：锐化、降噪与细节的保留 数字图像处理的最后一步是“完成度”的提升。本章区别讲解了“输出锐化”与“屏幕显示锐化”，并探讨了在不同ISO下，如何通过降噪算法平衡画面的纯净度和细节的锐利度。 第十五章：图层、蒙版与非线性编辑 图层和蒙版是实现复杂后期效果的基石。本章通过实践案例，演示如何使用图层蒙版进行选择性地提亮或压暗（如Dodge & Burn技术），以及如何将多张不同曝光的照片进行高动态范围（HDR）合成，以展现人眼所见的真实世界。 第十六章：风格化处理：模拟胶片质感与艺术效果 本章带领读者探索如何通过调整颗粒感、曲线的S形变化、特定色彩漂移等，来模拟经典胶片（如柯达Portra、富士Velvia）的独特质感，赋予数码作品以复古或特定的艺术风格。 第十七章：输出与展示：从屏幕到纸张 最终的作品必须在合适的媒介上呈现。本章讨论了屏幕色彩管理（ICC Profile），不同打印介质（相纸、画布）的选择，以及如何确保屏幕上的色彩与最终打印效果的一致性。 第十八章：图像的叙事与个人风格的提炼 终章回归到创作的本源。如何从技术层面上升到艺术层面？本章鼓励读者通过持续的创作与反思，提炼出属于自己的视觉签名，让技术成为表达的工具，而非目的本身。 --- 结语 《光影流转》旨在成为您的摄影伙伴，它提供的不仅仅是“如何做”，更是“为什么这么做”的深刻理解。摄影的魅力在于探索，拿起您的相机和电脑，开始这段属于您自己的光影旅程吧。 --- 目标读者： 摄影初学者、对数码后期有深入需求的摄影爱好者、艺术设计专业学生。 随书附赠： 超过100个精选RAW文件和后期处理预设模板（仅供学习参考）。

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坦率地说，阅读体验的好坏，很大程度上取决于作者的“文笔”——尽管我们谈论的是技术书籍。这本书的作者在行文风格上展现出一种罕见的清晰和幽默感。他的文字干净利落，没有多余的修饰，但在关键的解释处，又能适当地使用一些风趣的比喻来加深印象，使得阅读过程保持着一种轻松愉悦的节奏。例如，在解释一个复杂的反馈回路时，他用了一个关于“打盹的守门人”的比喻，一下子就把那种自我修正的机制刻画得入木三分，令人过目不忘。这种行文的张弛有度，让长时间阅读的疲惫感大大减轻。更难能可贵的是，整本书的论述风格始终保持着一种开放和探讨的态度，作者很少使用绝对化的断言，而是鼓励读者进行批判性思考和验证，这培养了一种积极探索的学习氛围，让人感觉自己不是在被动接受灌输，而是在与一位高明的导师进行深入的学术对话。

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这本书的内容组织简直是一场关于逻辑构建的精彩演绎，作者似乎深谙如何将晦涩难懂的概念层层剥开，用一种近乎诗意的精确性呈现出来。我过去在学习相关领域时，经常会在某个关键转折点上感到思维断裂，但这本书却像是一位耐心的向导，总能在即将迷失的方向时，提供一个清晰的参照物，让我能够稳步前行。它不是简单地堆砌公式和定义，而是将理论融入到一系列精心设计的、循序渐进的案例分析之中。比如，在讲解某个核心算法的优化路径时，作者不仅给出了最终的解决方案，更深入地剖析了每一步决策背后的权衡取舍，那种“为什么是这样，而不是那样”的思考过程被展现得淋漓尽致，极大地提升了读者的理解深度。读完一个章节，我常常会有一种豁然开朗的感觉，好像自己不仅仅是“学会了”某个知识点，而是真正“理解了”其运作的精妙之处。这种由浅入深、层层递进的叙事节奏，实在令人佩服。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那深邃的蓝色调，搭配着烫金的标题字体，散发着一种低调而专业的质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就觉得它不是那种快餐式的读物，而是真正用心打磨过的作品。我尤其喜欢封面上那个抽象的、由无数精密线条构成的图案，它仿佛在无声地诉说着某种复杂而有序的内在逻辑，一下子就抓住了我的好奇心。内页的纸张选择也很考究，触感细腻，墨色清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，这本书的排版布局极为合理，章节之间的留白恰到好处，段落划分清晰明了，使得原本可能显得枯燥的技术性内容，在视觉上得到了极大的优化。这种对细节的关注，让我对作者及其背后的出版团队充满了敬意。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张特有的微酸气味，仿佛一下子把我带入了一个专注、严谨的学习氛围中，让人忍不住想要立刻沉浸其中，去探究它所蕴含的知识宝藏。这本书的整体呈现，无疑是技术类书籍中的一个典范，光是拿到手，就足以让人感受到其价值所在。

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我必须承认，起初我对这类专业书籍抱持着一种敬而远之的态度，总担心自己难以跟上作者的思路，可能会被大量的专业术语淹没。然而，这本书在术语的处理上表现出了惊人的克制与智慧。它并没有一味地使用行话来建立壁垒，而是在首次引入一个专业名词时，总会配以通俗易懂的类比或图示进行解释，确保初学者也能迅速建立起正确的概念框架。更妙的是，作者很巧妙地穿插了一些历史背景和发展脉络的叙述，这让冰冷的技术知识拥有了鲜活的生命力。了解了某项技术是如何在历史长河中被一代代工程师打磨和完善的，阅读体验立刻变得生动起来，不再是枯燥的知识点记忆，而更像是在阅读一部科技发展的小史。这种人性化的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让那些原本觉得“高不可攀”的知识变得触手可及，无疑拓宽了该领域的受众范围。

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从实际应用的角度来看，这本书的价值更是无可替代。它不仅仅停留在理论层面，而是非常注重知识与工业实践的对接。书中提供的那些针对具体应用场景的“最佳实践”环节，简直是为我们这些需要将理论付诸实践的人准备的“实战手册”。我注意到，作者在描述某些设计规范时，会引用当前行业内最新的标准和规范，这保证了书中的知识的时效性和前瞻性。我曾经尝试按照书中的一个小型项目流程进行模拟操作，发现其步骤详尽到几乎可以作为一份标准操作规程（SOP）来使用，每一个参数的选取都有理有据。这种深入到细节的指导，是许多学术性著作所不具备的。对于希望从理论学习者转变为实际操作者的读者来说，这本书提供的不仅仅是“知道”，更是“如何做”的详细路径图，它的参考价值远超一般的教材。

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