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出版者:冶金工业出版社

作者:廖疆星等编

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2003-5

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787502432508

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 11
• 矢量图形
• 设计
• 教程
• 实例
• 中文
• 图形设计
• 软件操作
• 电脑绘图
• 排版

深入解析图形设计与排版技术的实用指南 本书将带您领略现代平面设计领域的核心技术与创作流程，聚焦于如何运用专业工具实现从概念到成品的高效转化。 本书内容涵盖了跨越多个软件平台的通用设计原理、色彩理论的深度应用、以及前沿的视觉传达技巧，旨在为初学者提供坚实的基础，并为有经验的设计师提供拓展视野的进阶视角。 第一部分：视觉传达基础与设计原理 本部分将系统阐述平面设计的基本要素，帮助读者建立起科学的设计思维框架。我们首先深入探讨点、线、面在构成画面中的作用，解析如何通过这些基础元素组织视觉重心与空间关系。随后，我们将进入色彩理论的专业学习，不仅仅停留在色轮的基本认识，更侧重于CMYK与RGB色彩模式在不同输出介质中的转换与控制，探讨色彩心理学在品牌识别与用户体验设计中的实际应用案例。 紧接着，本书详细解析版式设计的黄金法则。这包括如何运用网格系统（Grid System）来保证设计稿件的结构性和一致性，如三段式、对称与非对称布局的适用场景。关于字体排印学（Typography）的章节，将是本书的重点之一。我们将细致区分衬线体、非衬线体、手写体及装饰体的特性与应用规范。重点讲解字间距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）的精确调整，这对提升文本的阅读体验至关重要。通过大量实例分析，读者将学会如何根据内容和受众选择合适的字体组合，避免常见的排版错误。 第二部分：专业图像处理与数字绘画技术 本部分专注于图像的创造与精修，重点在于位图处理的高级技巧。我们将从图层管理的复杂应用入手，讲解蒙版（Masking）、通道（Channels）和混合模式（Blending Modes）的协同作用，以实现非破坏性的复杂图像合成。 关于选区工具的掌握，本书提供了从基础套索到通道提取等多种复杂选择方法的详尽教程，特别针对毛发、半透明物体等高难度边缘处理给出独家优化流程。在色彩校正与润饰方面，内容涵盖了色阶、曲线、色彩平衡等工具的深入应用，旨在教会读者如何恢复照片的原始细节，或根据创作意图进行风格化的色彩渲染。专业级的修图技巧，包括去除噪点、锐化处理、以及皮肤美容级别的修饰技术，都将通过步骤分解的方式呈现。 此外，本书对数字绘画与概念艺术的流程进行了前瞻性的介绍。涵盖了从快速草图到精细渲染的完整工作流，包括笔刷的自定义、纹理的创建与应用，以及光影关系的模拟，帮助有志于插画创作的读者打下坚实基础。 第三部分：矢量图形的绘制与商业应用 本部分将重点探讨矢量图形的独特优势及其在品牌设计中的核心地位。矢量绘图不仅仅是绘制图形，更是一种对数学化曲线和精确控制的艺术。 我们将详细讲解路径的构建与编辑，包括贝塞尔曲线的原理，以及如何使用锚点工具进行平滑过渡和锐角控制。对于复杂形状的创建，本书剖析了路径查找器（Pathfinder）的各种组合模式，这是构建 Logo 和图标的基石。 在图形样式与效果的应用上，内容将涉及渐变填充的复杂应用（如网格渐变），描边属性的精细控制，以及如何利用效果器（Effects）快速创建图案、扭曲和三维模拟效果，极大地提升设计效率。 第四部分：商业设计实战工作流 本部分将设计理念和软件技术融为一体，聚焦于面向商业输出的完整流程。 品牌识别系统（VI/CI）设计是核心内容之一。我们将分解 Logo 设计的各个阶段：从市场调研、创意发散、到最终的方案定稿。重点讲解如何确保 Logo 在不同尺寸、不同介质（印刷品、网页、应用图标）下保持清晰度和识别度。 针对印刷品设计，本书提供了详尽的准备清单和操作规范。包括出血（Bleed）、安全区域的设定，油墨类型的选择（专色、四色），以及如何进行最终的预检（Preflight）以避免印刷错误。例如，针对名片、宣传册、包装盒等常见物料，提供了具体的尺寸规范和折叠线处理方法。 对于数字媒体设计，内容涵盖了网页界面（UI）和用户体验（UX）设计的基础原则。讲解如何针对不同分辨率的屏幕创建可伸缩的界面元素，以及如何使用标注工具集来确保设计稿能够被开发人员准确理解和实现。 本书最后总结了文件管理与协作的最佳实践，包括命名规范、资源库的建立，以及在团队合作中如何有效地进行版本控制和文件交付，确保整个设计项目的专业性和可追溯性。 本书特色： 理论与实践紧密结合： 每项技术讲解后，均附有针对性的实战练习和项目模拟。 面向行业标准： 教程内容严格遵循当前主流设计软件的操作逻辑和行业规范。 案例驱动学习： 通过分析不同行业（如时尚、科技、餐饮）的成功设计案例，提炼创作精髓。 通过本书的学习，读者将能够系统性地掌握从概念构思到高质量成品输出的全套专业技能，无论您是立志成为自由设计师，还是希望提升现有工作效率的专业人士，本书都将是您案头不可或缺的实用参考书。

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这本书的定价相对适中，但我更看重的是它在排版逻辑上的组织方式。我注意到书中有大量的图例和步骤分解，这对于自学设计的人来说至关重要。我倾向于那种“边做边学”的学习模式，而不是纯理论灌输。我希望作者在讲解每一个实例时，都能清晰地标注出所用工具的快捷键，并且用不同颜色的笔触来区分操作的重点和难点。比如，在进行图文混排的练习时，如何处理文字变形与图片的完美贴合，这往往是困扰我的一个技术瓶颈。如果这本书能提供一些“高级技巧”的章节，专门讲解如何优化文件结构、减小文件体积，或者如何进行跨平台兼容性测试，那将是极大的加分项。毕竟，设计成果的交付质量，往往决定了设计师的专业度。

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这本书的封面设计得相当引人注目，那种深邃的蓝色调配上充满科技感的线条，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是学设计出身，对于视觉冲击力比较敏感，所以毫不犹豫地就把它带回了家。拿到手里掂了掂分量，感觉内容应该相当扎实，不像有些教程书只停留在理论层面，希望它能真正教我一些实操技巧。我最期待的是它在排版和色彩搭配上的讲解，毕竟CorelDRAW作为一款老牌的矢量图制作软件，它的强大之处就在于细节的把控。如果这本书能深入浅出地讲解如何利用软件的各种工具，比如贝塞尔曲线的精确绘制，以及如何在不同输出介质下保持色彩的一致性，那对我来说绝对是物超所值。我还希望它能涉及一些商业案例的分析，比如如何为一家新成立的咖啡店设计一套完整的VI系统，这样理论联系实际，学习起来效率会高很多。市面上关于CorelDRAW的书籍汗牛充栋，但真正能让人从“会用”跨越到“精通”的凤毛麟角，这本书的厚度给了我这份期待。

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当我翻阅这本书的目录时，一个非常吸引我的地方是它似乎涵盖了印刷品和网络图形的制作流程。在数字媒体时代，设计师往往需要同时应对两种不同的输出环境，而色彩管理常常是最大的挑战之一。我非常想知道这本书是如何讲解CMYK到RGB的转换过程，以及如何在CorelDRAW内部实现精确的套准和出血设置。如果它能针对不同类型的印刷品——比如名片、海报、包装盒——提供专门的设置模板和注意事项，那就太贴心了。我个人对包装设计比较感兴趣，希望书中有一个实例是关于如何利用CorelDRAW的折线和展开图功能，设计一个可以实际制作出来的纸盒模型。这种理论与物理实体的结合，远比单纯的屏幕展示更有学习价值。

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说实话，我对这类“实例大制作”的书籍总是抱持着一种审慎的态度，因为很多时候，所谓的“大制作”不过是堆砌了一些华而不实的案例，流程走得很快，关键步骤一带而过，最后成品看起来光鲜亮丽，但你自己照着做却一头雾水。我希望这本书能打破这个常规。我特别关注它对软件新特性的覆盖程度，虽然是11版的实例，但很多基础原理是相通的，如果它能巧妙地将老版本的经典功能与现代设计理念结合起来，那就太棒了。比如，在处理复杂的渐变和网格填充时，它是否提供了比官方帮助文档更直观的图文解析？我尤其想看看它在处理三维立体效果时的方法，很多初学者在软件里做出来的“3D”效果看起来都很生硬，缺乏光影的层次感。如果这本书能详细拆解一个复杂Logo的诞生过程，从最初的草图构思到最终的矢量化和效果渲染，那才算得上是真正的“实例大制作”。

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从一个长期使用图形软件的老用户角度来看，我更看重的是作者对软件底层逻辑的理解深度，而不是停留在表面的功能介绍上。我希望这本书不仅仅是软件操作手册的延伸，而是融入了设计师的思考过程。例如，在介绍曲线编辑时，作者是否阐述了数学上如何影响视觉效果的微妙变化？在讲解复杂填充纹理时，是否有关于位图和矢量的混合使用策略的讨论？我期待这本书能展现出一种“设计哲学”，而不是简单的“点击这里，然后点击那里”。如果作者能分享一些在实际工作中遇到的“陷阱”和如何规避它们的经验，哪怕只是一个简短的侧边栏提示，都比十个空泛的实例更有价值。毕竟，软件工具是死的，而设计师的思维是活的。

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