全国高师美术教育实习优秀教案选集.下册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:谢秀 编

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2003-8

价格:34.20元

装帧:

isbn号码:9787040122138

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
• 师范生
• 实习教案
• 教学设计
• 高师
• 美术
• 教育教学
• 案例分析
• 课程资源
• 教案集

好的，这是一份为您量身打造的图书简介，内容涵盖广泛，旨在吸引目标读者，同时完全不提及您所提供的书名。 --- 《跨越时空的艺术思潮：现当代西方艺术流派精览》 引言：艺术的嬗变与精神的拓扑 本书并非对艺术史的线性梳理，而是一次深入精神腹地的探索之旅。它聚焦于十九世纪中叶至二十一世纪初，西方艺术领域经历的结构性断裂与爆发式创新。从印象派对光影的革命性捕捉，到后印象派对内在情感的强烈投射，再到二十世纪初的现代主义浪潮，直至解构与重构并行的当代艺术语境，本书旨在为读者构建一个多维度的视觉认知框架。我们不仅关注“画了什么”，更侧重于“为何如此而画”，探究驱动这些艺术运动背后的社会、哲学、科技乃至心理学思潮。 第一部分：光影、瞬间与主观性（1860-1900） 本部分深入剖析了印象主义的诞生与成熟，这是一个彻底颠覆传统学院派审美范式的关键时期。我们将细致分析莫奈、雷诺阿等大师如何运用破碎笔触和户外写生，捕捉流动的光线与瞬间的视觉感受。随后，转向后印象派的激进转向——塞尚对形体的结构性重塑、梵高对色彩的象征性运用，以及高更对原始性与异域风情的追寻。这一章节强调了艺术家从客观再现向主观情感表达过渡的内在逻辑，为现代艺术的爆发奠定了心理基础。我们特别设置了“技术视角”栏目，探讨摄影术的兴起对绘画媒介本体性的冲击与解放。 第二部分：现代主义的觉醒与碎片化（1900-1945） 二十世纪上半叶是艺术史上最为剧烈动荡的时期。本篇首先探讨了野兽派的色彩解放，即绘画如何从描摹自然光色转向表达内在情绪。随后，我们将进入立体主义的几何解构时代，解析毕加索和布拉克如何将三维空间折叠至二维平面，挑战了文艺复兴以来形成的单点透视法则。 马蒂斯的抒情自由、康定斯基的抽象先声（抒情抽象），以及蒙克对现代人焦虑的深刻描摹（表现主义），构成了对现实世界的全面反思。更进一步，我们将审视达达主义如何以“反艺术”的姿态，对既有文化进行颠覆与嘲讽，而超现实主义则试图通过梦境、潜意识和偶然性，开辟通往更深层实在的通道。本部分着重分析了两次世界大战对艺术家心智的形塑，以及现代主义如何成为一种寻求秩序与意义的艰难尝试。 第三部分：战后语境与媒介的拓展（1945-1970） 二战结束后，艺术的中心由欧洲转移至美国。抽象表现主义的兴起标志着绘画进入了“行动”与“本体性”的时代。本书详细区分了波洛克（行动绘画）的激情释放与罗斯科（色域绘画）的冥想静穆，探讨了巨大的画布如何迫使观众进入一种近乎宗教性的体验。 紧接着，我们将分析对抽象表现主义的某种“反动”——波普艺术的回归。沃霍尔、李奇登斯坦等人，以大众文化符号、商业印刷品的美学语言，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。这种对日常的挪用与挪用，深刻反映了战后消费社会的精神状态。此外，极简主义（Minimalism）和观念艺术（Conceptual Art）的出现，将艺术品的物质性降至最低，把“艺术品是什么”的问题推向了理论前沿。 第四部分：后现代的解构与多元现场（1970至今） 进入后现代阶段，艺术不再寻求宏大叙事，转而拥抱碎片、戏仿、并置与多元身份的表达。本章节关注女权主义艺术如何利用身体政治挑战父权结构；关注摄影、装置艺术（Installation Art）和录像艺术（Video Art）如何彻底解放了传统绘画和雕塑的疆界。 我们将深入探讨“新表现主义”的回潮，以及观念艺术如何演变为更具社会批判性的行动和语境艺术（Contextual Art）。尤其关注全球化背景下，艺术如何处理身份认同、后殖民叙事和技术伦理等议题。本部分强调，当代艺术不再是单一风格的更迭，而是一个开放、动态且持续协商的公共空间。 结语：未来的视觉语言 本书的撰写秉持严谨的学术态度，辅以大量高清的经典作品分析与原作者的访谈节选，旨在帮助艺术爱好者、专业学生及教育工作者，建立一套系统而灵活的艺术批评工具箱。我们相信，理解艺术史的“转向点”，是激活今日创造力的最佳途径。本书将引导读者，在纷繁的视觉信息中，准确把握每一次审美革命的核心驱动力。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《全国高师美术教育实习优秀教案选集》（下册）时，第一感觉是它的装帧设计非常朴素，但这反而让我觉得更加踏实。这不像那些浮华的、只注重视觉冲击力的出版物，它的价值完全内蕴于文字之中。我最看重的是它所展现出的“可操作性”。很多理论书籍读起来让人高山仰止，但真要落地到高中或大学的课堂上，往往会因为各种现实条件的限制而显得水土不服。然而，这本选集里的教案，似乎都经过了千锤百炼，它们清晰地标注了适用对象、教学目标、重难点突破，甚至连课后反思和延伸活动都考虑得十分周全。我个人对其中关于“非物质文化遗产在美术教学中的活化利用”那一组案例印象深刻，作者们没有停留在简单的介绍和描摹，而是深入到如何引导学生进行体验式学习，真正理解传统技艺背后的文化精神。这简直是为我们这些希望在传统与现代之间架起桥梁的教师，提供了一份精准的路线图，让人读完后豁然开朗，不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑视角非常独特，它似乎有一种能力，能够从全国各地众多优秀的教学实践中，提炼出最具有普适性和前瞻性的经验。我特别注意到，它没有过度强调某一所或某一派系的教学风格，而是呈现出一种多元化的、百花齐放的态势。无论是侧重于艺术鉴赏的宏大叙事，还是聚焦于某个具体技法的小切口，每篇教案都有其独到的价值。对我而言，最大的启发在于它对于“评价体系”的构建。传统教学评价往往过于依赖最终成果，但这些优秀的教案展示了如何将过程评价、自我评价和同伴互评有机结合起来，从而形成一个更全面、更积极的反馈机制。这种对教学全链条的精细化管理，远超出了普通教案范本的范畴。它像一个高倍显微镜，让我们得以细致观察到那些教育大家是如何精心雕琢每一个教学环节，确保教学的有效性和艺术性完美统一。阅读它，让人对“教案”二字有了全新的、更具创造性的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套选集，与其说是学习“教案”，不如说是进行一场与顶尖同行之间的高效“对话”。我发现，真正的优秀教案，其核心竞争力不在于用了多么花哨的教学媒体，而在于其对学生心智发展规律的深刻洞察。这本书里的每一篇选文，都体现出对“以学生为中心”理念的坚定贯彻。例如，有一篇关于“基础素描训练”的教案，完全摒弃了传统上那种枯燥的几何体复制，转而采用了一种情境化的叙事方式来引导学生观察光影和形体关系，极大地激发了那些原本对素描持抵触态度的学生的热情。这种由内而外的驱动力，才是教育的精髓所在。我甚至能感受到作者在撰写这些教案时所付出的心力，他们不仅是知识的传授者，更是学生潜能的激发者和学习兴趣的守护人。这本书无疑是高师教育领域的一份重量级成果汇编，它清晰地勾勒出了新时代美术教育工作者应当具备的专业素养和人文情怀，是案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我本以为这可能是一本“完事俱备”的范本，读完就可以直接套用，但事实证明我错了，这本书的价值在于引导思考，而非提供标准答案。它像一面镜子，照出了我们自身在教学设计上的不足和可以提升的空间。尤其是一些关于如何处理课堂突发状况或如何引导学生进行深度批判性思考的环节，书中提供的策略非常具有弹性。它没有给出僵硬的流程，而是给出了一套思考的框架，让教师可以根据自己班级的实际情况灵活调整。例如，关于当代艺术作品的解读，很多教师感到力不从心，但书中某篇教案提供了一种非常巧妙的提问策略，引导学生从“我喜欢/不喜欢”的直觉层面，过渡到“为什么这样表达/它与我的生活有什么关联”的思辨层面。这种由浅入深的引导艺术，是教科书里学不到的真本事。这本书，对于任何一位致力于提升美术教学质量的教育工作者来说，都是一次不可多得的学习良机。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的书摆在书架上，光是那沉甸甸的分量就让人心生敬意。我最初接触到这个名字时，其实是抱着一种既期待又有些忐忑的心情。毕竟，“优秀教案选集”这几个字，听起来就充满了专业性和严肃性。我更感兴趣的是它如何巧妙地平衡理论与实践之间的鸿沟。翻开它的时候，我立刻被那种扑面而来的教学智慧所吸引。它不仅仅是把步骤罗列出来，更像是在分享一位位资深教育者的心路历程。那些案例的选取角度非常刁钻，往往能切中当下美术教育中最令人头疼的痛点，比如如何在有限的课时内激发学生的创造力，或者如何将晦涩的艺术史知识转化为生动有趣的课堂体验。我尤其欣赏其中一些关于跨学科融合的探索，它证明了美术教育绝不是孤立存在的，而是与人文素养、思维训练紧密相连的。这本书就像是一本武林秘籍，每翻开一页，都能从中汲取到提升功力的精妙招式，让人忍不住想立刻付诸实践，看看自己的课堂能因此产生怎样的化学反应。它为我们这些在教学一线摸爬滚打的人，提供了一个绝佳的参照系和灵感库。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆