西方美术史图像手册.绘画卷

西方美术史图像手册.绘画卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国美术学院出版社
作者:李宏
出品人:
页数:425
译者:
出版时间:2004-3
价格:78.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810832489
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 文论学习
  • Art
  • 西方绘画图集
  • 专业相关
  • 专业的~
  • borrow
  • 艺术史书单
  • 美术史
  • 西方美术史
  • 绘画
  • 艺术史
  • 图像手册
  • 艺术作品
  • 绘画作品
  • 艺术参考
  • 美术
  • 绘画史
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《西方美术史图像手册(绘画卷)》是西方美术史研究与教学的重要辅助资料。书中所收录的1300件绘画作品。系西方美术史上从原始时期到20世纪的重要代表作品 反映了西方不同时期与国家众多绘画风格、流派及画家的艺术特点及作品风貌。其卷首的导言和每一时期绘画发展的概述 和有关作品的作者、年代、制作材料、尺寸、藏地等方面的信息资料库。读者可在阅读专业读物的基础上。一方面具体地欣赏西方历代绘画精品。另一方面理解和体会不同作品的相关背景知识。

《西方美术史图像手册(绘画卷)》所附赠的光盘将书中每一件绘画作品的黑白图像都转换为彩色图像。还介绍了简易的教学课件制作方法。对于师生的教学与欣赏观摩 必将大有帮助。

《西方美术史图像手册(绘画卷)》编者李宏先生,曾就读于南京师范大学美术学院,获美术史专业硕士学位 现为南京师范大学副教授,中国美术学院‘美术史学史’专业博士研究生、其主要著作有《欧美当代绘画艺术》(1992)《当代艺术》(译著,1995)、《现代建筑与设计的源泉》(合译,2001)、《西方雕塑》(2003)等并有论文译文多篇,发表于《新美术》、《世界美术》、《中国美术教育》、《画廊》、《江苏画刊》等专业核心期刊。

深入探索古老文明的辉煌遗产:世界考古学经典图鉴 图书名称:世界考古学经典图鉴 图书简介: 《世界考古学经典图鉴》是一部全面而深入的著作,旨在为读者呈现地球上各个主要文明遗址的宏大图景与精妙细节。本书不聚焦于任何特定的艺术史门类或绘画技法,而是以时间为轴,以地理为界,系统梳理了人类文明从史前时代到中古早期所留下的物质证据——那些沉默的石头、破碎的陶片、深埋的城市以及精美的器物。 本书的叙事主线,并非基于艺术形式的演变,而是围绕“人类如何构建社会、如何理解宇宙、如何应对生存挑战”这一核心命题展开。它将带领读者穿越数千年时光,从非洲的摇篮出发,探访两河流域的泥板与空中花园,潜入尼罗河畔的宏伟金字塔群,攀登中美洲的玛雅神庙,并深入欧亚大陆的草原与定居点。 第一编:史前人类的足迹与思维初现 本卷聚焦于旧石器时代晚期到新石器时代的转型期。我们探讨的重点是早期人类认知能力的飞跃,而非视觉艺术的精细打磨。读者将看到拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画的功能性解读——它们是狩猎的仪式记录、是星象的早期观测,抑或是部落的身份标识?我们详细考察了哥贝克力石阵的结构复杂性,分析其如何颠覆了传统认为农业先于复杂宗教集会的观点。在此阶段,我们关注的是工具的革新(如燧石器的打制技术、早期的农业工具),以及居住形式(如贾木喀特或早期的村落规划)所揭示的社会组织初级形态。陶器的出现,被视为解决食物储存与烹饪效率的技术突破,而非纯粹的装饰艺术。 第二编:大河流域的文明基石:美索不达米亚与古埃及 当我们进入青铜时代,焦点转向最早的城市文明。在美索不达米亚部分,本书详尽分析了苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述帝国的行政与法律体系的物质载体。我们深入解读了楔形文字泥板上的契约、编年史和史诗片段,重点在于其社会功能和信息传递机制。乌尔第三王朝的塔庙结构、汉谟拉比法典的石碑铭刻,都作为早期国家权力的具象化符号被呈现。对绘画和浮雕的描述,集中于其叙事性目的——例如,阿苏尔纳西尔帕二世宫殿浮雕如何服务于国王的军事宣传和威慑,而非纯粹的审美享受。 在古埃及部分,我们着重于生命信仰、来世观与国家工程学。胡夫金字塔群的建造组织结构、内部甬道的比例关系、以及卡纳克神庙的轴线规划,体现了法老神权与中央集权对资源的极致调动能力。我们考察了墓室壁画(如帝王谷的场景)时,将其视为“永生仪式”的蓝图和指南,强调其宗教符号学意义,而非绘画技巧的精湛程度。对圣甲虫、护身符、卡诺皮克罐等陪葬品的考察,聚焦于其在来世旅程中的实用功能。 第三编:爱琴海与地中海的贸易网络 本卷考察了米诺斯文明(克里特岛)与迈锡尼文明(希腊大陆)的崛起与衰落。米诺斯宫殿,如克诺索斯,被视为一个复杂的经济管理与物资集散中心,而非单纯的王室居所。我们分析了其壁画中对海洋生物、宗教庆典(如跳牛仪式)的描绘,重点在于它们如何反映了米诺斯人的海洋贸易地位和自然崇拜。迈锡尼文明部分,则侧重于其军事化特征,分析狮子门、圆形墓地中的武器、盔甲以及“八字盾”的结构,以理解其部落联盟向早期王国过渡的社会动力。对阿加门农黄金面具的分析,着眼于其作为权力象征的价值,而非其黄金冶炼工艺的艺术性。 第四编:欧亚草原与早期铁器时代的变迁 本部分将目光投向了新兴的铁器时代技术及其对社会结构的冲击。我们详尽考察了斯基泰文化的“动物风格”艺术,将其解释为游牧民族与定居文化互动、身份标识以及萨满教实践的物质体现。马具、匕首、箭镞上的动物搏斗场景,被视为对力量的崇拜和对生存环境的适应。同时,本书也覆盖了凯尔特文明的拉坦文化,分析其复杂的金属工艺品(如沃吕索斯头盔、扭索项圈)如何构建了其贵族阶层的身份等级,并探讨了其对早期欧洲大陆格局的影响。 第五编:古代美洲的独立发展路径 本书的最后部分,将读者带到美洲大陆,探索在与欧亚大陆文明隔绝的情况下,人类如何发展出同样复杂且辉煌的社会结构。我们研究了奥尔梅克文明的巨石头像,将其视为早期神权领袖的肖像化象征,以及他们对玉石和祭祀仪式的重视。对于中美洲的早期遗迹,如特奥蒂瓦坎的庞大城市规划、太阳金字塔和月亮金字塔的宇宙学布局,都被详细剖析。我们关注其灌溉系统、建筑材料的采石技术,以及神庙平台所承载的宗教哲学,而非壁画中人物形象的描绘方式。 总结 《世界考古学经典图鉴》是一部强调物质文化、社会结构、技术创新与宇宙观构建的综合性参考书。它避免了将古代遗存仅视为“艺术品”的狭隘视角,而是将每一件出土文物、每一座建筑遗迹,都视为人类历史进程中的关键证据和信息载体。全书通过大量的考古现场照片、遗址平面图、器物三维重建图和地层剖面图,力求提供一个坚实、多维、非纯艺术史视角的全球古代文明概览。本书适合历史学家、人类学家、地理学家,以及所有对人类起源与早期文明发展轨迹抱有深厚探究兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,我买这本书主要是冲着那些经典作品的“大全集”性质去的,但深入翻阅后发现,它的编排逻辑也颇有深意。它不是简单地按照时间顺序罗列,而是似乎在用图像构建一种视觉叙事,引导读者去对比不同时代、不同地域的艺术家是如何处理相似主题或题材的。比如,并列展示的几幅“圣母与圣子”的图像,从早期朴素的造型到盛期文雅的姿态,再到后期的情感张力,那种演变过程是极其直观和震撼的。这种“对照式”的展示,对于理解艺术史上的风格演变,比干巴巴的文字描述有效得多。我个人的体会是,作为一名对艺术史有基本了解的非专业人士,这本书让我能够更直观地“看懂”那些理论书里描述的术语——“明暗对照法”、“透视法”等等,不再是抽象的概念,而是具象地呈现在画布之上。它像是一座视觉的词典,随时可以查阅,随时可以获得启发。

评分

这本画册真是让人爱不释手,装帧精美,纸张的质感也相当棒,拿在手里沉甸甸的,一看就是用心制作的。里面的选图眼光独到,很多我们耳熟能详的大师作品都有收录,而且很多细节图的清晰度极高,简直是艺术爱好者的福音。我平时喜欢临摹一些古典油画,这本书提供的参考图简直是教科书级别的。比如那些文艺复兴时期的光影处理,细腻到发丝的描绘,单凭书里的图片就能体会到画家高超的技艺。更让我惊喜的是,一些相对冷门但同样精彩的巴洛克和洛可可时期的作品也有涉及,拓宽了我对那个时代绘画风格的认知。那种华丽的装饰感、人物姿态的动态美,通过高清的印刷呈现出来,冲击力很强。我特别喜欢它对色彩层次的还原,即便是印刷品,也能感受到画家笔触中的温度和情感。对于想要深入研究特定画派或者艺术家风格的人来说,这本手册的图像资料价值是无可替代的。

评分

这本书的实用性真的超乎我的预期。我原本以为它只是给专业人士收藏的图册,但对于像我这样偶尔需要做一些文化普及演讲的爱好者来说,它简直是救命稻草。每次做报告需要配图,我都能从里面找到最权威、最合适的高清原图,避免了在网上抓取那些分辨率低、色彩失真的图片带来的尴尬。而且,很多图片都标注了非常详细的原始信息,包括尺寸、材质,甚至连修复历史的简单说明都有,这为我进一步的资料查找省下了大量时间。举个例子,有一次我急需展示一幅北方文艺复兴作品中对于室内细节描绘的精妙之处,这本书里正好有一张放大了的局部特写,那木纹的质感和光线在金属器皿上的反光处理,清晰得令人赞叹。这种对细节的关注,使得这本书的价值远远超出了普通画册的范畴,更像是一份高阶的视觉研究资料库。

评分

当我把这本书摊开放在桌面上时,那种扑面而来的艺术气息是任何电子设备都无法替代的。它提供的是一种沉浸式的、需要时间去消化的体验。你无法快速地“刷”完它,因为每一页都值得你停下来,眯起眼睛去观察笔触的走向,去猜测画家下笔时的心境。我最喜欢做的事情是,随机翻开一页,然后开始想象这幅画作诞生的时代背景——当时的社会风气如何影响了人物的表情和衣着?当时的颜料技术又如何限制或成就了艺术家的表达?这种“历史对话”的感觉,只有面对实体书才能产生。这本书的排版风格非常大气,留白得当,不像有些画册为了塞进更多内容而显得拥挤不堪。充足的留白,反而让每一幅作品都像是一个独立的展厅,让观者可以专注地与其进行一对一的交流。

评分

这本书的装帧质量虽然上乘,但更让我欣赏的是其学术上的严谨性,尤其体现在对图像信息的处理上。它不仅仅是堆砌名作,更像是在进行一种审慎的筛选和归类。例如,在处理风景画的发展脉络时,它没有一味地追求名气,而是选取了那些在构图或光线处理上具有里程碑意义的作品进行展示。这些作品往往是那些理论书中会着重分析的案例,现在直接以高品质的图像形式呈现,极大地降低了理解这些艺术史概念的门槛。对于艺术专业的学生而言,这本书无疑是课堂学习之外的极佳补充,它帮你把书本上的抽象理论具象化,提供了丰富的视觉论据。我甚至觉得,如果未来要写一篇关于特定时期色彩运用的论文,这本书里的图像资料就能构成一个坚实的基础。它是一份可以被反复研读、常看常新的视觉宝库。

评分

提供了一个好框架,接下来就是深入去了解那些画家那些画了。

评分

把图读完了。

评分

提供了一个好框架,接下来就是深入去了解那些画家那些画了。

评分

提供了一个好框架,接下来就是深入去了解那些画家那些画了。

评分

比较全面的展示了西方绘画史上的图画,是很好的看画资料。缺点是印刷黑白,且图比较小,很多细节难以感知到。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有