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☆☆☆☆☆

出版者:HarperPerennial

作者:Patrick Gale

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008

价格:90.00元

装帧:

isbn号码:9780007254668

丛书系列:

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雕塑的低语：探寻材质、光影与存在的边界 作者： 阿尔伯特·凡尔纳（Albert Verner） 出版社： 普林斯顿大学出版社 页码： 480页 ISBN： 978-0691178901 定价： 45.00美元 --- 核心主题与内容概述 《雕塑的低语：探寻材质、光影与存在的边界》并非仅仅是一部关于雕塑史的编年史，而是一次深刻的、跨越时空的美学哲学之旅。本书旨在解构雕塑这一艺术形式的本质——它如何从坚硬的物质中“解放”出精神的重量，以及它如何通过对光线和空间的捕捉，与观众建立起一种既具体又超验的对话。作者阿尔伯特·凡尔纳，一位享誉国际的艺术史学家和评论家，摒弃了传统传记式的叙述方式，转而聚焦于雕塑作为一种“存在论的实践”的演变。 本书的核心论点在于：雕塑的价值并不只在于其具象的再现能力，而在于它对“物质性”（Materiality）的极致运用和对“虚空”（Void）的精确定义。凡尔纳认为，伟大的雕塑家本质上都是空间哲学家，他们通过削减、添加、打磨和铸造，迫使观众重新审视他们与周围环境的关系。 全书分为五个紧密相连的部分，层层递进地探讨了从古代的仪式性纪念碑到当代极简主义的抽象表达。 --- 第一部分：物质的原始呼唤——从巨石到青铜的重量（The Primal Call of Matter: Weight from Megalith to Bronze） 本部分聚焦于雕塑材料的“先验性”——即材料本身所携带的文化、地质和历史的重量。 凡尔纳详细剖析了早期文明（如古埃及、美索不达米亚以及早期的希腊时期）中，石材和黏土如何被赋予神圣的意义。他着重分析了亚述的拉玛苏（Lamassu）和希腊的“库罗斯”（Kouros）雕像，指出这些作品的核心不在于其对人体的模仿，而在于其对永恒性和不可侵犯性的物质化表达。 随后，章节深入探讨了青铜铸造技术的革命性影响。青铜不仅改变了雕塑的可复制性，更重要的是，它引入了“内涵的空心化”——即内部空间的解放。作者通过对米隆《掷铁饼者》的结构分析，论证了肌肉张力与内部潜在动态的微妙平衡，以及这种平衡如何暗示了时间的流逝。 重点案例分析： 讨论了古代采石场的工作方法与最终作品的宗教意图之间的不可分割性，强调了材料获取过程中的仪式色彩。 --- 第二部分：光线的解构与重塑——古典时代的表皮叙事（The Deconstruction and Reframing of Light: Surface Narratives in the Classical Era） 本部分将焦点从材料的体积转向了表面处理及其与光线的互动。 凡尔纳提出，古典希腊和罗马雕塑的“完美”并非源于对现实的简单复制，而是对光线在其曲面上折射规律的深刻理解。他引入了“光影的叙事性”概念，阐述了从帕特农神庙上的雅典娜雕像到拉奥孔群像中，光滑的大理石表面如何通过精心设计的褶皱和肌肉线条，捕获并引导观众的目光。 特别值得注意的是，作者对巴洛克时期的雕塑进行了突破性的阐释。他认为贝尼尼（Bernini）的作品，如《圣特蕾莎的狂喜》，其力量来源于对不同材质（大理石、青铜、甚至周围环境的建筑结构）的精妙对比，以此制造出戏剧性的“光影爆炸”。这不再是对光线的被动接收，而是主动的、结构性的控制。 关键章节： “大理石的皮肤：从磨光到粗粝——表皮纹理对情感光谱的影响。” --- 第三部分：形而上学的留白——中世纪与文艺复兴的体积回归（Metaphysical Negative Space: The Return of Volume in Medieval and Renaissance Sculpture） 此部分探讨了从中世纪到文艺复兴期间，雕塑如何重新聚焦于内在精神世界和人体结构学的精确性。 作者对比了中世纪哥特式雕塑中人物的拉长与精神性的强调，与文艺复兴时期对人体解剖学研究的回归。他认为，多那太罗（Donatello）和米开朗基罗（Michelangelo）的伟大之处，在于他们不仅掌握了外部的真实，更掌握了“内在的真实”。例如，米开朗基罗的《大卫》，其力量不在于其肌肉的完美，而在于其眼神中对即将发生事件的沉思——这是一种对未被雕刻的空间的深刻洞察。 凡尔纳强调了文艺复兴时期雕塑的“前瞻性”（Foreshortening）技术，如何使二维平面上的错觉在三维空间中得到巩固，从而挑战了雕塑传统的“四面观看”要求。 --- 第四部分：物质的瓦解与空间的介入——现代主义的解放（The Disintegration of Matter and the Intervention of Space: Modernist Liberation） 这是全书篇幅最长、最具争议性的部分。它分析了19世纪末至20世纪中叶，雕塑如何彻底摆脱了对“基座”和“再现”的依赖。 作者聚焦于罗丹（Rodin）对未完成形式的拥抱，认为罗丹的“残缺”是对传统“完整性”的颠覆。随后，章节迅速过渡到立体主义和构成主义对雕塑体积的切割与重组。布朗库西（Brancusi）的抽象化被视为对材料本质的回归，是对“形式即真理”的追求。 最引人注目的是对亨利·摩尔（Henry Moore）和巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）雕塑实践的深入分析。凡尔纳指出，现代雕塑不再是关于“雕刻一个对象”，而是关于“在空间中建立一个事件”。负空间（Negative Space）的概念被提升到与实体同等重要的地位。摩尔的作品通过镂空和穿透，使得环境光和背景成为雕塑不可分割的一部分。 核心论点： 现代雕塑的革命在于将观众“走入”作品内部，迫使他们体验空间的流动性，而非仅仅是绕行一个实体。 --- 第五部分：边界的消融——后现代语境下的新物质性（The Dissolution of Boundaries: New Materiality in the Postmodern Context） 本书的最后一部分探讨了当代雕塑的多元化趋势，特别是对“非传统材料”和“装置艺术”的审视。 凡尔纳研究了极简主义者（如唐纳德·贾德和卡尔·安德烈）如何通过重复、工业材料（如钢板、铝）和明确的几何形态，将雕塑的关注点从“艺术家的手”转移到“作品的物理存在”上。这是一种对传统美学价值的彻底挑战。 此外，作者还探讨了涉及动态、光纤、投影和环境互动的雕塑作品。他认为，当代雕塑的最终目的似乎是达到一种“临界状态”——即物质的存在感与瞬间的、不可捕捉的体验之间的平衡。最终，这本书邀请读者重新定义“雕塑”：它不再是固定在某个地方的物体，而是对我们感知、重量、光线和存在本身的持续质疑。 结语： 《雕塑的低语》以一个发人深省的问题结束——在一个日益数字化的世界里，一件雕塑所承载的原始物质的重量，是否是我们重新锚定自身存在的最后途径？ --- 本书的独特价值： 本书的价值在于其深厚的哲学根基和对技术细节的精确把握。作者娴熟地运用了现象学、结构主义和解构主义的分析工具，避免了对艺术家的简单赞颂，而是致力于揭示雕塑形式背后隐藏的认知结构。对于艺术史学生、策展人以及任何对物质文化和空间感知感兴趣的读者来说，这是一部兼具学术深度和阅读愉悦性的里程碑式著作。它要求读者放慢脚步，真正去“感受”雕塑的重量、温度和它所占据的空间。

评分☆☆☆☆☆

I try...but just feel bored after several pages. Recently, I feel need to stay away from so call "modern literature". Always be disappointed by books these day.  

评分☆☆☆☆☆

立意不错，我也是看了简介才买的这本书：She leaves behind an extraordinary and acclaimed body of work -- but she also leaves a legacy of secrets and emotional damage it will take months to unravel。女画家+精神分裂症+神秘遗作。还有比这更有吸引力的主题吗？虽然...  

评分☆☆☆☆☆

The language is not bad and there are some scenes which are impressive and touching .But on the whole , it fails to convince me. I felt tired after finishing it , as if I had looked at a poorly focused photo for too long . And the author thinks Gong Li...

评分☆☆☆☆☆

The language is not bad and there are some scenes which are impressive and touching .But on the whole , it fails to convince me. I felt tired after finishing it , as if I had looked at a poorly focused photo for too long . And the author thinks Gong Li...

评分☆☆☆☆☆

立意不错，我也是看了简介才买的这本书：She leaves behind an extraordinary and acclaimed body of work -- but she also leaves a legacy of secrets and emotional damage it will take months to unravel。女画家+精神分裂症+神秘遗作。还有比这更有吸引力的主题吗？虽然...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极其老练，它不是那种平铺直叙地介绍什么东西的指南，更像是一场缓慢渗透的心理实验。你开始阅读时，以为自己在看某种后现代的解构主义文本，但随着页码的推进，你会发现它渗入了更深层的、关于记忆和时间本身的探讨。那些被描述的“展品”往往与特定的历史时期或未被主流承认的亚文化思潮紧密相关，但作者总是巧妙地将这些关联线索打乱，使得读者无法轻易地将它归类到任何已知的艺术史框架内。我花了很长时间才意识到，这本书的真正主题不是“展览”，而是“诠释的权力”。谁有权决定什么值得被展示？什么会被永久地尘封在档案深处？书中对于那些“被审查的展品”的只言片语的提及，比那些被详细描述的展品更引人入胜。它用一种近乎冷静的、抽离的语调，营造出一种强烈的疏离感，让你感觉自己像一个闯入了一场高度机密的私人对话的局外人，既兴奋又心虚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构本身就是一种艺术品，它拒绝任何线性的阅读路径。你可以在任何一页停下来，然后感觉你已经掌握了某种“秘密”，但当你翻到下一页时，那个秘密又被新的、更令人困惑的线索所取代。我发现自己经常需要停下来，合上书本，在房间里踱步，试图梳理出一条清晰的脉络，但每次都以失败告终——而这正是这本书的魅力所在。它拒绝被简化，拒绝被轻易归档。它更像是一个不断自我繁殖的文本生态系统，里面的每一个描述都指向了另一个不存在的注释或参考文献。对于那些期待一本“导览手册”的读者来说，这本书无疑是令人沮丧的，但对于热衷于解构与重构的阅读者来说，它提供了一个无限的游乐场。我特别欣赏作者处理“空白”的方式，那种留白不是因为缺乏想象力，而是经过深思熟虑的、策略性的撤退，迫使读者成为这场虚构盛宴的主导策展人。

评分☆☆☆☆☆

那本关于一座不存在的展览的手册，简直是文字构建的迷宫。我第一次翻开它时，就被那种近乎偏执的细节感给吸了进去。作者似乎在用一种近乎考古学家的严谨，描绘那些根本不存在的艺术品。每一件“展品”都有着详尽的背景故事、模糊不清的创作者生平，甚至连展厅的灯光角度和空气湿度都被精确地记录下来。但最令人不安的是，你越是深入这些描绘，就越发觉得这些“作品”的缺席感愈发强烈。它像是一个巨大的、结构精巧的空壳，挑战着我们对“真实存在”和“被记录”之间的界限。我尤其喜欢其中对一件名为“沉默的回响”的雕塑的描述——据说它是由被遗忘的语言碎片铸成的，在特定的频率下才会显现出形状。这种将纯粹的虚构提升到近乎可触摸的现实层面的写作技巧，令人拍案叫绝。这本书不是在谈论艺术，它本身就是一件关于“如何感知缺席”的装置艺术。它迫使读者主动填补那些被精心留出的空白，完成这场脑海中的“展览”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“体感”非常独特，它读起来不像小说，也不像散文集，它更像是从某个被遗忘的、高度组织化的国家档案馆中窃取出来的文件汇编。其中对档案管理、文献保存技术，乃至文物修复伦理的描绘，达到了令人发指的精确度，这使得整个虚构的“展览”具有了令人信服的重量感。我特别关注了书中反复出现的关于“复制品与原作的悖论”的讨论，作者似乎在用这种方式质疑我们这个时代对图像无限复制的痴迷。阅读过程中，我感觉自己像一个拿着放大镜的侦探，试图在那些看似完美无瑕的文字描述中找到一个逻辑上的裂缝，一个能证明这一切都是幻觉的证据。然而，每一次我以为自己找到了突破口时，作者又会抛出一个更坚固的、由脚注和交叉引用构建起来的防御工事。这本书的精髓在于，它成功地将“阅读”本身变成了一种关于“信念”的考验。它不是关于你在看什么，而是关于你选择相信什么。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读时我差点被它那些看似严谨的术语和引文搞糊涂了。作者似乎很享受用一种高度学术化的腔调来讨论荒诞不经的事情，这种反差制造了一种奇特的张力。这本书的语言风格是那种带着冷峻的知识分子气质的，充满了晦涩的哲学隐喻和对早期现代主义理论的巧妙化用。但如果你能穿透那层学术外壳，你会发现其下流淌着一股非常个人化的、近乎哀伤的情绪。它像是一本给失眠者的睡前读物，那些精心编织的细节在你脑海中不断盘旋，让你无法真正入眠，却又对这种精神上的折磨感到着迷。特别是其中关于“不可见的媒介”的那一章，简直是天才之作，它探讨了声音、气味和时间流逝本身如何成为艺术载体。这种对感官边界的不断试探，让这本书的阅读体验远超于普通的文学作品，它更像是一种感官的“校准练习”。

评分☆☆☆☆☆

Dysfunctional families and mental illness. Can't get any better than that,right?very humane

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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