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出版者:江苏人民出版社

作者:王才勇

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2008-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787214050151

丛书系列:

图书标签:

• 印象派
• 艺术
• 艺术史
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印象派与东亚美术：一场跨越时空的艺术对话 图书简介 本书并非聚焦于“印象派与东亚美术”之间的直接关联与影响，而是另辟蹊径，深入探讨十九世纪末至二十世纪初，欧洲印象派运动兴起的大背景下，同期在东亚地区（尤其是中国、日本和朝鲜半岛）发生的艺术革新与本土文化思潮的碰撞。我们旨在构建一个更宏大、更具纵深的历史叙事，将目光投向那些在各自文化语境中独立发展，却又在时代精神上产生微妙共鸣的艺术实践。 全书分为五个主要部分，力求全面呈现东亚现代艺术的复杂面貌，并辅以对西方同期艺术思潮的审慎考察，以提供一个多维度的观察视角。 第一部分：现代性的觉醒与欧洲语境的参照 本部分首先回顾了印象派的革命性意义——它如何从对既有学院派的反叛中诞生，聚焦于光影、瞬间的感知以及日常生活的题材。然而，我们的核心论点是，这种“现代性”的觉醒并非单向度的文化移植。 在东亚，对西方艺术的接触，始于晚清的“开眼看世界”浪潮。我们细致梳理了1860年至1910年间，西方油画和素描技法通过有限的留学生渠道和教会学校传入中国和日本的过程。重点分析了早期引入的“素描基础教育”如何与根深蒂固的文人画体系发生结构性冲突。印象派的“色彩与光线”理论，在彼时东亚艺术界更多是被视为一种“写实性训练的工具”，而非一种彻底的视觉哲学。我们通过分析早期引入的印刷品和少量原作的流传轨迹，揭示了这种知识的初始阶段，如何被误读、被选择性吸收的过程。 第二部分：日本“洋画”的本土化尝试：向内转的视觉革命 日本明治维新后对西方艺术的接纳程度远超其他东亚国家。本章集中探讨了日本“洋画”（油画）运动中，艺术家们如何应对印象派和后印象派的冲击。 重点分析了黑田清辉等早期留学归国画家，他们在学习法国写实主义和印象派技法后，如何试图将这些技术融入描绘日本风土人情的题材中。然而，与欧洲印象派对“瞬间光影的捕捉”的狂热追求不同，日本的“洋画”运动很快意识到，单纯模仿外部视觉并不能解决身份认同的问题。 我们深入研究了“太平洋画会”等团体的活动，他们开始探索如何用油彩的媒介性来表达日本传统的美学观，例如对“幽玄”和“侘寂”的视觉转化。这是一种“形式的引入，精神的固守”的策略。书中将详细对比日本的“光线处理”与莫奈的“光线分析”之间的本质差异，指出日本艺术家更关注的是“氛围的营造”而非“物理现象的记录”。 第三部分：中国艺术的转型与“写实”的重构 在中国，二十世纪初的艺术变革，其驱动力更多地与救亡图存的民族主义议程紧密相关。徐悲鸿等人的留学经历，使他们接触到的西方艺术主流是强调结构和造型的古典写实主义，而非更具主观色彩的印象派。 本部分将重点分析东亚艺术界对“印象派”这一概念的迟滞反应。在当时中国艺术教育体系中，印象派常被归类于“过于注重表面感官刺激”的流派，这与提倡“为人生”和“为社会”的艺术观产生了尖锐的矛盾。我们考察了蔡元培在北大推行美育的政策，以及早期美术学校的课程设置，证明印象派的美学诉求并未成为主流教育的基石。 此外，我们通过分析林风眠早年在法国的实践，探讨了其如何将印象派的色彩运用与中国传统山水画的意境相结合，形成一种独特的“风景的抒情性表达”，但这更多是一种个人风格的融合，而非一个运动的广泛转向。 第四部分：工艺美术与设计中的“装饰性”的平行发展 印象派对平面化处理和装饰性元素的强调，在很大程度上与同时期日本浮世绘对欧洲设计界的影响是相互的。本书在这一章节中，将焦点从架上绘画转向工艺美术领域，探究东亚地区（特别是日本的“工艺革新运动”）如何独立发展出具有高度装饰性的视觉语言。 我们对比分析了欧洲新艺术运动（Art Nouveau）与日本明治时期对传统“莳绘”、“友禅染”等手工艺的现代化改造。这里的“装饰性”追求，虽然在视觉上可能与印象派对色彩平面的处理有相似之处，但其文化根源和审美目的截然不同。欧洲的装饰性是对工业化批量生产的反叛，强调手工的独特性；而东亚的工艺革新，则是在力图将传统手艺提升至与“高级艺术”对等的地位，以对抗西方对艺术等级的划分。 第五部分：对“东方主义”的反思与东亚艺术的自主性 本书的结论部分，旨在超越“印象派如何影响东亚”的简单命题，转而探讨“东亚艺术在面对西方现代性冲击时，如何确立自身的现代性”。 我们批判性地审视了西方艺术史中对“东方趣味”（Japonisme/Chinoiserie）的刻板印象，并指出这种视角常常遮蔽了东亚艺术自身强大的内生动力。印象派热衷于描绘异域的屏风、版画，但这种“欣赏”往往是肤浅的，并未真正理解背后的文化逻辑。 最终，本书得出结论：印象派作为一个特定的欧洲历史阶段的艺术运动，其对东亚的影响是间接的、选择性的，且常常被误读。东亚艺术的现代化进程，更多是基于本土的社会变革、文化积累和对自身审美传统的重新评估，而非简单地模仿印象派对光影的迷恋。这是一个关于“差异中的共鸣，冲击下的独立”的故事。

评分☆☆☆☆☆

序曲：在看YELE网络空开课的音乐课上听到《月光曲》被感动地一塌糊涂，于是查找Debussy的资料vc，然后知道印象派，知道Veriaine的《moonlight》，进而知道Monet，于是在学而优书店里找起关于印象派的书，只找到《印象派与东亚艺术》。还好，还算度了个美好的周末下午。 主乐章...

评分☆☆☆☆☆

序曲：在看YELE网络空开课的音乐课上听到《月光曲》被感动地一塌糊涂，于是查找Debussy的资料vc，然后知道印象派，知道Veriaine的《moonlight》，进而知道Monet，于是在学而优书店里找起关于印象派的书，只找到《印象派与东亚艺术》。还好，还算度了个美好的周末下午。 主乐章...

评分☆☆☆☆☆

多日前，于学校图书馆一楼折扣书店闲逛，偶见此书。原价28，王才勇著，江苏人民出版社。手掂之，颇重，纸质上佳，插图清晰，排版舒适，何为甚，折扣至10块，掏钱买之。 光的颤动，生命的脉搏 一种把最易变的知觉在画布上翻录下来的彻底的自信。 ...  

评分☆☆☆☆☆

多日前，于学校图书馆一楼折扣书店闲逛，偶见此书。原价28，王才勇著，江苏人民出版社。手掂之，颇重，纸质上佳，插图清晰，排版舒适，何为甚，折扣至10块，掏钱买之。 光的颤动，生命的脉搏 一种把最易变的知觉在画布上翻录下来的彻底的自信。 ...  

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评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那种充满生命力和对光影的细腻捕捉所吸引。作者的笔触如同印象派画家在画布上挥洒的颜料，既有对瞬间之美的捕捉，又不失对整体氛围的营造。特别是书中对于莫奈花园、雷诺阿的人物描绘，那种空气中流动的光感，让人仿佛置身于夏日午后的塞纳河畔，耳边还能听到微风拂过树叶的沙沙声。书中对色彩理论的讲解深入浅出，即便是初次接触绘画的朋友也能轻松理解，那些关于调色和笔触的细节分析，简直就是一本实战秘籍。我特别喜欢其中关于如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的立体感和情感张力的章节，读完后，我拿起画笔，立刻尝试在自己的练习册上运用这些技巧，效果立竿见影，真的太棒了！这本书不仅仅是理论的堆砌，更像是一位经验丰富的大师在手把手地传授心法，那种对艺术近乎虔诚的热爱和钻研精神，隔着书页都能感受到，极大地激发了我对绘画的兴趣和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常富有感染力，行文间那种饱含热情的叙述，仿佛是一位老友在跟你分享他最珍爱的发现。它在介绍那些经典作品时，会穿插一些鲜为人知的轶事和艺术家的私人信件片段，一下子就拉近了读者与历史人物的距离，让那些艺术巨匠变得有血有肉，不再是博物馆里冰冷的画像。我特别喜欢作者在描述户外写生环境时所采用的那种富有诗意的文字，字里行间充满了对自然的热爱和对创作过程的敬畏。这种亲切而又不失专业深度的平衡感，使得阅读过程极为愉悦，完全没有传统艺术史著作的枯燥感。它成功地将学术研究的严谨性，与大众普及的易读性完美地结合起来，让人在享受阅读的乐趣中，不知不觉地吸收了大量的知识，是一本我非常愿意向所有热爱艺术的朋友们推荐的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就充满了艺术气息，纸张的质感和印刷的清晰度都堪称一流，那些经典画作的复刻色彩还原度极高，简直能媲美原作的视觉效果。阅读过程中，我惊叹于作者对西方艺术史脉络梳理的清晰和逻辑性。它没有简单地罗列画家名字和作品，而是巧妙地将印象派的兴起与当时的社会变革、科学发现（比如光学理论的发展）紧密联系起来，展现出一种宏大而又精微的视角。尤其是它对“瞬间性”这一核心理念的探讨，简直是振聋发聩，作者用极其凝练的语言剖析了画家们如何挣脱学院派的束缚，转而去拥抱转瞬即逝的日常生活中最真实、最动人的那一刻。这种对时代精神的精准把握，让整本书的厚度与深度都得到了极大的提升，读完后，我对艺术史的认知不再是孤立的知识点，而是一个有机的、不断演进的生命体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织非常有条理，我尤其欣赏它在探讨技法时所展现出的那种近乎偏执的严谨。它不是空泛地谈论“光影”，而是会细致地分析不同时间点光线投射在物体上时，画家如何精确地调整颜料的厚度和笔触的方向。比如，书中对德加芭蕾舞者系列作品中运动轨迹的捕捉，简直是神来之笔，作者通过分析其素描稿和最终油画的差异，揭示了艺术家在动态捕捉中对形体结构和光影效果的取舍与平衡。对于希望提高自身绘画水平的读者来说，这本书的实操价值是无可估量的。它更像一本高级进阶指南，它假设读者已经掌握了基础知识，然后直奔主题，探讨如何将技术升华为风格，如何让自己的作品拥有“灵魂”。那种对细节的执着和对完美的不懈追求，深深地感染了我。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，好的艺术书籍不仅要讲“是什么”，更要引导我们思考“为什么”。这本书在这方面做得非常出色，它成功地搭建了一座沟通艺术与哲学的桥梁。作者没有将印象派仅仅视为一种视觉风格，而是深入挖掘了其背后的现代性焦虑和对感官经验的推崇。书中对印象派群体内部不同风格的流变分析得鞭辟入里，从早期的外光写生到后期对色彩主观性的探索，每一步转变都有着深刻的时代原因。阅读过程中，我不得不放下书本，反复思考作者提出的关于“观察”的本质的问题——我们究竟是如何观看这个世界的？这本书提供了一种全新的、更具批判性的观看视角，它教导我们如何穿透表象，去感受和理解艺术家想要传达的关于存在和时间的深刻命题。这种思想层面的冲击，远超出了纯粹的美学欣赏范畴。

评分☆☆☆☆☆

印象派的出现是在摄影的压力下的突围，从单点透视到多点透视，从调色到笔触，从构图偏移，到大开大合的交叉线，视点提升，景深的消失，简约构图，想象力用色。

评分☆☆☆☆☆

谈不上特别深刻 但很能激起热情~塞尚 惠斯勒 劳特雷克 美妙的世界！

评分☆☆☆☆☆

谈不上特别深刻 但很能激起热情~塞尚 惠斯勒 劳特雷克 美妙的世界！

评分☆☆☆☆☆

画家篇部分是亮点。关于印象派的评说以有很多，从与东亚美术的角度解读给人种耳目一新的感觉。为认知印象派画家作品提供了很好的视角。

评分☆☆☆☆☆

印象派的出现是在摄影的压力下的突围，从单点透视到多点透视，从调色到笔触，从构图偏移，到大开大合的交叉线，视点提升，景深的消失，简约构图，想象力用色。