中央音乐学院考级曲目·琵琶.1-6级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院出版社

作者:林石城

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:35.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810960229

丛书系列:

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好的，这是一份关于《中央音乐学院考级曲目·琵琶.1-6级》以外其他音乐学习或演奏书籍的详细简介，内容侧重于不同方向和层次的音乐教育资源，旨在提供一个广阔的视野。 --- 精选音乐学习与演奏指南：跨越流派与深度的探索 本系列精选书籍旨在为音乐学习者、演奏者及教育工作者提供一套全面、深入且兼具实践指导意义的学习资料。它们涵盖了从基础乐理的建立到特定乐器演奏技艺的精进，再到音乐史与鉴赏的拓宽，力求构建一个多元化的音乐知识体系，尤其适用于那些寻求在标准考级曲目之外进行拓展训练、理解音乐文化内涵或钻研特定风格领域的学习者。 一、 基础理论与音乐素养系列：构建坚实的认知基石 对于任何音乐学习者而言，扎实的理论基础是通往高深境界的必经之路。本系列书籍摒弃了对特定考级曲目的依赖，转而聚焦于音乐世界的通用规则与思维模式。 1. 《西方音乐史纲要：从古至今的演变与风格分析》 本书是一部宏大叙事体的音乐史著作，重点在于剖析西方音乐（从格里高利圣咏到二十世纪现代主义）在不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、印象派等）的社会背景、美学思想及其在音乐结构、配器和和声上的具体体现。它不仅罗列了重要作曲家及其代表作，更深入分析了特定风格的“语法”，例如：如何从奏鸣曲式结构中辨识古典主义的平衡美学，或如何通过音色和模糊的和声来识别德彪西的印象主义手法。书中配有大量乐谱示例的片段分析，帮助读者将理论认知转化为听觉理解。对于琵琶学习者而言，了解西方音乐的对位法、和声进行逻辑，有助于反思和深化对中国传统音乐中“曲式”与“织体”的理解，实现跨文化的音乐对话。 2. 《和声学基础与实用技巧：功能和声的精细解析》 这部教材深入讲解了十七至十九世纪欧洲传统功能和声的运作规律。内容详尽，从最基础的三和弦、七和弦开始，逐步过渡到转位和弦、导七和弦、非功能性连接以及终止式。它不局限于学院派的僵硬规则，更强调和声在实际创作中的“色彩”作用。书中提供了大量的练习题，要求学习者不仅能“写出”正确的和声，还能“听辨”出特定和声进行带来的情感变化。对于专攻传统乐器者，掌握和声规律能极大地提升对配曲、改编或进行室内乐合作时的理解能力。 3. 《视唱练耳实战手册：从入门到高级听觉训练》 本书是一套结合理论讲解与大量音频素材的实战训练工具。其核心目标是训练耳朵对音高、节奏、音程、和弦的精准辨识能力，以及对旋律、和声的快速视谱能力。内容设计遵循循序渐进的原则：第一部分侧重于单音和节奏的听辨与模唱；第二部分进入到三和弦、七和弦的音响定位；第三部分则专注于复杂调性关系的旋律视唱与节奏模仿，以及对位、模进的听觉分析。这对于任何需要与他人合奏或进行即兴创作的音乐人，都是不可或缺的训练。 二、 专项演奏技巧与器乐深化系列 本系列书籍专注于特定乐器或演奏领域的深入钻研，旨在突破基础教学的框架，探究专业演奏的精微之处。 4. 《弓弦乐器演奏的呼吸与张力控制：深度解剖演奏中的物理学应用》 尽管标题倾向于弓弦乐器（如小提琴、大提琴），但其中关于肌肉控制、气息运用（如对气息如何影响声音的持续与色彩）、发力点、以及演奏体态的物理学分析，对所有需要精细手部和身体协调的乐器演奏者都具有极高的参考价值。本书通过图文并茂的方式，分析了如何通过微调身体的重心、手臂的杠杆原理，来达到更持久、更富有穿透力的音色。它教导演奏者如何从“用力”转变为“用巧劲”，从而避免长期练习带来的疲劳和损伤。 5. 《中国传统音乐的泛音与音色：基于地方戏曲和曲艺的比较研究》 这本书完全跳出了标准教材的范围，着重探讨中国传统音乐中极其微妙的“音色”概念。它比较了不同地域、不同剧种（如昆曲、京剧、板胡等）对同一“宫调”如何通过指法、揉弦或拨弦方式处理出截然不同的音响效果。书中收录了大量的口传心授技巧的文字记录和乐谱标记，例如如何运用“颤音”来模拟人声的哭腔，或是如何通过“滑音”来达到特定的写意效果。对于琵琶演奏者，了解这些非标准化的演奏法，有助于理解“韵味”的来源，并尝试将这些丰富的音色变化融入自己的演奏体系中。 6. 《即兴演奏的逻辑与框架：布鲁斯音阶与爵士和弦的自由运用》 这是一本面向所有希望拓展演奏视野的学习者，特别是那些对跨界合作感兴趣的音乐人。它系统地介绍了布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成，以及如何使用这个音阶在特定和弦进行（如 II-V-I 进行）上进行有效的旋律即兴。内容侧重于“框架思维”——即提供一套可遵循的和声骨架，让学习者在骨架上自由发挥。书中包含了大量的“乐句模进”示例，帮助学习者建立即兴演奏的语汇库，将枯燥的音阶练习转化为富有表现力的音乐对话。 三、 音乐鉴赏与文化研究系列 理解音乐的社会功能和文化意义，是超越技术层面的重要一步。 7. 《二十世纪的音乐革命：序列主义、偶然音乐与电子音乐的先驱》 本研究深入探讨了二战后欧洲和美国音乐界发生的颠覆性变革。它不回避复杂的理论，例如勋伯格的十二音体系如何被发展为序列主义，或是约翰·凯奇如何利用“随机性”挑战音乐的本质定义。书籍侧重于分析这些“非传统”音乐是如何反映了战后人类对秩序的重新思考。对于民族乐器演奏者，了解这些先锋尝试，能帮助他们在创作新作品时，更自信地运用现代和声与节奏语言，拓展民族音乐的未来可能性。 8. 《中国古代乐律与“乐”的哲学：从《礼记》到近代的调性观念变迁》 本书籍回溯了中国古代音乐理论的源头，探讨了“五音十二律”在古代社会中的礼仪和哲学意义，即音乐如何被视为“治国平天下”的工具。它详细解析了古琴、古筝等乐器的“泛音”理论，以及它们如何构建出区别于西方十二平均律的“纯律”体系。通过对古代文献的梳理，读者能更深刻地理解传统音乐中“气韵生动”背后所蕴含的数学和哲学基础，从而为演奏如古曲改编等作品提供深厚的文化背景支撑。 --- 总而言之，本套精选读物并非重复或替代任何特定乐器的考级内容，而是作为一个横向和纵向延伸的知识库，旨在培养学习者全面的音乐素养、深厚的理论基础以及对音乐世界更广阔的理解和探索精神。

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我不得不说，这套教材在内容选择上真是做到了“精挑细选”！作为一个已经有些基础的演奏者，我发现很多教材为了凑数，会塞入一些技巧性不强、艺术价值也平平的曲目。但翻开这套书，我明显能感觉到每一首曲子都是经过深思熟虑的。它严格遵循了中央音乐学院的教学大纲，确保了学习的科学性和权威性。更重要的是，它对不同级别的难度递进把握得极其精准。我记得我刚开始接触三级曲目时，感觉那些快速的琶音和轮指简直是天方夜谭，但当我按部就班地练习完二级的内容后，再回头看三级的曲目，难度提升得是渐进且合理的，完全不会让人产生挫败感。这套书成功地将“考级”的严谨性与“学习”的趣味性完美结合起来，让学习过程本身就成了一种享受，而不是一种任务。

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这本书简直是我的救星！我一直梦想着能系统地学习琵琶，但市面上那些教材要么太初级，要么就是零散的曲目集，根本找不到一个清晰的学习路径。这套《中央音乐学院考级曲目·琵琶.1-6级》完美地解决了我的困扰。从最基础的指法练习，到复杂的揉弦、轮指技巧，每一个级别都有明确的曲目和技术要求，让我感觉每一步都走得非常踏实。我尤其喜欢它对传统曲目的编排，不仅是枯燥的练习曲，还穿插了一些耳熟能详的经典曲目，这极大地激发了我学习的热情。比如在学习五级曲目时，那种需要细腻情感表达的乐曲，让我的演奏不再是机械的指法堆砌，而是真正有了“音乐”的味道。对于我这样自学成才的爱好者来说，这本书简直就是一位严谨而耐心的私人教师，它不仅仅是考级工具，更是一部系统梳理琵琶演奏艺术的宝典。我感觉我终于找到了一个可以让我从零开始，一步步攀登到更高艺术殿堂的阶梯。

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老实说，刚开始我还有点犹豫，觉得“中央音乐学院考级曲目”这个名字听起来是不是太功利了，会不会学出来都是“考级腔”，缺乏真正的艺术灵性？但当我真正沉浸在这套书的曲目中后，我的顾虑完全打消了。从一级的清新淡雅，到六级对传统大曲的深度挖掘，我看到了一个完整的琵琶演奏审美体系的构建过程。这些曲目不仅是技巧的展示台，更是中国民族音乐情感表达的载体。当我弹奏到一些具有历史厚重感的曲目时，我能真切地感受到作曲家想要传达的那种情怀。这本书成功地引导我思考，弹奏的最高境界不仅仅是“弹对”，更是“弹活”。它教会了我如何去理解不同风格的乐曲，如何注入自己的理解和生命力，这才是真正的高级教学。

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对于我们这些常年被教材的“老旧感”困扰的音乐学习者来说，这套书的“现代感”和“实用性”是极其打动我的。虽然琵琶艺术源远流长，但如果教材的排版和图示不够清晰，学习起来也会事倍功半。这套教材的乐谱印刷质量一流，五线谱和工尺谱的对照清晰明了，对于我这种需要参考两种记谱法来理解乐曲的演奏者来说，简直是福音。特别是对一些复杂指法和技巧的图解说明，非常直观，我不用再费力去网上搜索各种教学视频来确认手型。它就像一本高质量的工具书，随时都能拿起来查阅、对照。此外，针对不同级别的考级要求，书里还附带了一些关键难点的解析，虽然没有直接给出“答案”，但那种“点拨”的意味，让我学会了如何去思考和解决技术难题，而不是单纯地模仿。

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如果要用一个词来形容这套书的价值，那就是“系统性构建”。我之前学过一些零散的民间乐曲，但总感觉自己的技术底子不够扎实，像是在盖一幢没有地基的楼房。这套《中央音乐学院考级曲目·琵琶.1-6级》恰恰提供了最坚实、最科学的基础结构。它从最基础的左右手配合、音阶练习开始，到每一级逐渐增加的轮指、扫弦、琶音的复杂组合，整个体系像一套精密的教学算法，确保学习者不会遗漏任何一个关键技术点。尤其对于需要参加正规考试的学习者而言，它的参考价值无可替代，因为它直接对接了最权威的标准。这本书的价值不仅仅在于它收录了哪些曲子，更在于它以怎样一种逻辑顺序，引领你完成一次完整的琵琶艺术的“升级”之旅。它是一套真正面向未来的、具有里程碑意义的琵琶学习资料。

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