Photoshop CS中文版教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学普及出版社

作者:

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2004-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787542724373

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• CS版
• 中文版
• Photoshop教程

《匠心独运：数字影像的魔术师——高阶摄影后期处理与创意合成艺术》 一、 宏大叙事：超越软件表面的数字艺术殿堂 本书并非聚焦于某一款特定软件的堆砌操作手册，而是一部深入探讨数字影像创作哲学、高阶技术应用与个人风格构建的深度理论与实践指南。我们旨在带领读者跨越初级工具认知的藩篱，直抵数字后期处理领域的核心——“如何用技术语言，精准地表达创作者的内在视觉世界”。 本书的核心理念在于，后期处理是摄影艺术的二次生命，是构建视觉叙事和情感氛围的关键环节。我们探讨的重点是“为什么”和“如何系统化地实现”，而非简单的“点哪里”和“拖哪个滑块”。 二、 第一篇章：视觉语言的解构与重塑——色彩科学与光影的深度哲学 本篇深入剖析了人类视觉感知、色彩心理学与数字色彩科学的交叉点。我们不再将色彩视为RGB值的组合，而是视为影响情绪、引导视线、定义空间的关键元素。 色彩调性的系统构建 (Color Harmony & Psychology)： 详述如何根据主题（如历史感、未来感、宁静或冲突）来选择和部署主色调、辅助色和点缀色。内容涵盖了古典艺术中的色彩理论如何迁移至数字屏幕，以及如何利用色彩偏移（Color Shifting）来创造超现实或怀旧的视觉效果。 光影的物理模拟与艺术化处理： 深入解析光线在自然界中的行为模式（如散射、衍射、次表面散射的原理）。在后期流程中，我们教授如何精确模拟“黄金一小时”的柔和光照，或重构戏剧性的伦勃朗光影结构。内容包括高阶的曲线（Curves）分析与定制化S型曲线的构建，用以控制影调的层次感与体积感，而非依赖预设的对比度滑块。 动态范围的极限挑战 (Extended Dynamic Range Mastery)： 专注于如何处理极端光比的原始文件。详细阐述曝光融合（Exposure Blending）的高级掩码技术，不仅仅是简单的堆栈，而是基于视觉密度和焦点区域的渐变与平滑过渡算法的讨论。这部分内容将彻底摒弃“HDR”一词的负面标签，代之以“层次重建”的科学方法。 三、 第二篇章：高阶合成与空间魔术——三维思维在二维平面中的构建 本篇是本书最具挑战性与创新性的部分，它要求读者具备将二维图像视为三维场景进行构建的能力。 无缝素材融合的“环境一致性”原则： 探讨如何将来自不同光源、不同角度、不同景深的素材完美结合。核心在于“光源匹配”——包括光源方向、色温、柔和度、阴影锐度与环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的精细校准。我们将展示如何通过计算环境的反射光，为新加入的元素添加真实的“环境光反射”（Bounce Light）。 纹理与形变的高级笔刷工程： 告别基础的仿制图章和修补工具。本章详述自定义笔刷引擎的构建逻辑，如何创建具有特定“颗粒感”、“磨损度”或“水分流动感”的笔刷。同时，深入讲解非线性形变工具（如网格扭曲）的“拓扑约束”，确保形变发生在符合物理逻辑的表面上，而非平面拉伸。 深度与焦点：人造的景深艺术： 教授如何精确分离前景、中景和背景，并赋予它们独立的光学特性。这包括镜头像差的模拟（如焦外光斑的形状控制、彗差的修正），以及通过深度图（Depth Map）的生成与渲染，来创造比单次拍摄更具空间层次感的虚化效果。 四、 第三篇章：风格化引擎——从模仿到自我的设计路径 技术是工具，风格才是灵魂。本篇旨在帮助创作者确立和固化其独特的视觉签名。 非写实风格的数字油画/水彩转换： 本章不教授任何“一键出效果”的动作（Action）。相反，我们解构了传统绘画媒介的物理特性（如颜料的渗透性、笔触的堆叠性、介质的吸附性），并将其转化为数字笔刷与滤镜的组合逻辑。目标是让输出的图像看起来像是经过“有目的的、熟练的”艺术加工，而非随机的滤镜覆盖。 电影感与叙事节奏的调色板构建： 分析大量经典电影的色彩分级（Color Grading）范例，例如赛博朋克美学的冷蓝与霓虹粉的对比，或西部片的沙黄色与天空蓝的冲突。重点在于建立一套可重复使用的“叙事调色板”，用以烘托故事的冲突与情绪张力。 工作流的效率哲学与资产管理： 探讨如何建立一套高效、可扩展的非破坏性工作流程。内容涵盖色彩查找表（LUTs）的“自制与迭代”、复杂项目的文件结构规范（Metadata与Layer Grouping的黄金法则），以及如何利用脚本化思维来处理重复性的复杂任务，从而将更多精力解放出来投入到创意决策中。 结语： 《匠心独运》是对“如何思考”而非“如何点击”的深度探讨。它面向的是那些已经掌握基础操作，渴望突破技术瓶颈，并将数字后期视为严肃艺术创作环节的进阶影像工作者。阅读此书，你将获得驾驭复杂数字工具的能力，更重要的是，你将学会如何以一个数字雕塑家的思维，去塑造和定义你眼中的世界。

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老实说，我对市面上大多数技术教程都抱持着一种审慎的态度，毕竟很多都是把官方手册的流程换个说法重新包装一下。然而，这本《Photoshop CS中文版教程》给我带来了极大的惊喜，它的讲解逻辑极其严谨，简直像一本精心编写的学术教材，但读起来却毫无晦涩感。我特别欣赏它在“色彩管理和工作流程优化”方面的深入探讨。很多初级教程会跳过色彩空间转换、色彩配置文件（ICC）这些“高深”的部分，导致读者在不同设备上输出的颜色总是有偏差。但这本书详细阐述了从图像捕获到屏幕显示再到最终印刷的整个色彩流程，并且针对CS时代的特点，给出了很多实用的设置技巧，极大地提升了我处理商业印刷稿件的准确性。此外，关于“滤镜库”和“智能对象”的使用技巧，讲解得深入透彻，远超出了我预期的基础教程范畴。它没有停留在“如何使用”，而是深入到“为什么这么用”，比如解释了智能滤镜的非破坏性编辑原理，这对于追求高质量后期制作的专业人士来说，简直是福音。这本书的排版布局也极其专业，关键命令和快捷键都有高亮提示，即便是需要快速查阅时，也能迅速定位，整体的阅读体验非常流畅和高效。

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说句实话，市面上很多教程都存在一个通病：版本更新太快，导致旧书还没学完，软件界面就变了。我当初买了其他版本较早的教材，学到一半发现功能位置完全对不上，非常令人抓狂。而这本《Photoshop CS中文版教程》的优势在于，它聚焦于CS这个稳定且使用率极高的版本，内容深度扎实，侧重于那些核心且不易过时的操作理念。我尤其欣赏它对“动作（Actions）录制与批量处理”的讲解。在我的日常工作中，经常需要对上百张照片进行统一尺寸裁剪、加水印和基础锐化，手动操作简直是噩梦。这本书非常详尽地介绍了如何录制一个复杂的工作流动作，并利用“批处理”命令，将原本需要数小时的工作压缩到几分钟内完成。这种对工作效率的提升，才是技术学习的真正价值所在。它不是在教你做特效，它是在教你如何成为一个更高效的图像处理专家。对于那些已经掌握了基础操作，但希望将PS融入到日常生产力工具中的用户，这本书提供了非常系统和实用的自动化解决方案，这一点，其他很多教程都未能触及。

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我是一个平面设计的小白，学PS纯粹是为了能自己做一些社交媒体配图，说白了，就是追求“好看”、“吸睛”。所以，很多技术书里动辄讲什么32位浮点数、曲线的数学原理，我看着就想打瞌睡。但这本《Photoshop CS中文版教程》的魅力就在于它的“艺术性”表达。它的讲解风格非常活泼和启发性，尤其是在涉及“光影处理”和“艺术化调色”的部分，作者似乎更像一位资深的设计师在跟你分享心得，而不是一个老师在灌输知识点。举个例子，它讲到如何营造电影感的色调时，不仅告诉你去哪里调整曲线，还用大量的对比图展示了“冷暖对比”、“暗角增强”等视觉心理学效果，让我一下子明白了为什么某些画面看起来“有故事感”。书中关于“纹理叠加”和“笔刷定制”的章节，简直是我的救星，我终于学会了如何利用现有的素材，通过巧妙的图层样式和自定义画笔，快速为平面照片增加肌理感和立体感，让我的作品瞬间摆脱了“PS味”过重的廉价感。这本书的重点非常明确，就是教你如何利用工具实现视觉冲击力，对于我们这些追求快速出效果的自学者来说，简直是量身定做。

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从工具的细致入微到思维的宏观构建，这本《Photoshop CS中文版教程》展现了一种罕见的全面性。我个人对“图像修复与老照片翻新”这个模块印象极为深刻。我有一批珍贵的家庭老照片需要数字化修复，但传统方法操作起来往往顾此失彼，比如去除了噪点，锐化过度导致细节失真，或者去除污点时破坏了原有的纹理。这本书不仅详细演示了如何利用“修复画笔工具”的细微调整，更重要的是，它强调了“克制”和“保留原始信息”的重要性。作者用大量的“before & after”对比图，清晰地展示了修复过程中的取舍。它教会我的不是简单地点击几个按钮，而是如何像一位文物修复师那样，去尊重和理解原始图像的“历史痕迹”。此外，关于CS版本中“3D功能”的入门介绍，虽然不属于主流，但对于想尝试简单三维模型贴图制作的朋友来说，也提供了一个非常友好的起点，这在很多只专注于平面合成的教程中是看不到的。总而言之，这本书的覆盖面广阔，但讲解又恰到好处地深入了那些真正影响最终成品质量的关键点，实属难得的佳作。

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这本《Photoshop CS中文版教程》简直是我视觉设计学习路上的指路明灯！说实话，我刚开始接触PS的时候，面对那密密麻麻的工具栏和生涩的英文术语，感觉就像在攀登珠穆朗玛峰。我之前买过几本号称“零基础入门”的书，结果翻开都是些干巴巴的理论，操作步骤也含糊不清，看得我一头雾水，做出来的东西总像是“影楼影调”的翻版，缺乏现代感。但是这本教程完全不一样。它最棒的一点在于，它真的把复杂的概念拆解成了你能理解的小模块。比如讲到“图层混合模式”时，它不是直接给你公式，而是通过几个非常贴近日常生活的例子，比如模拟光照、旧照片修复，让你亲手操作，感受不同模式对色彩和明暗的微妙影响。尤其是关于“选区创建”那一章，我以前总觉得钢笔工具是神一样的存在，碰都不敢碰，但这本书里针对不同形状物体的选取，提供了从“快速选择”到“通道抠图”的渐进式训练，步骤图清晰到几乎不需要文字解释。我用它教的方法，成功地把一个细节繁多的发丝从复杂的背景中完美分离出来，那种成就感，不言而喻。这本书对于“项目实战”的编排也极其用心，它不是孤立地教工具，而是将工具融入到实际的案例中，比如海报设计、网页元素制作，让人学完就能用，效率极高。这本书的内容深度和广度都拿捏得恰到好处，绝对是想认真学好CS版本的朋友不能错过的宝典。

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