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出版者:中国纺织出版社

作者:王友江

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2004-6

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506429177

丛书系列:

图书标签:

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《字体故事：从象形文字到现代排版》 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的文字信息包围。从报纸杂志到网页应用，从广告招牌到社交媒体，字体无处不在，它们以无声的力量塑造着我们的阅读体验，甚至影响着我们的情绪和判断。但你是否曾停下脚步，思考过这些方寸之间的笔画，是如何一路走来，演变成如今我们熟悉的模样？ 《字体故事》将带你踏上一段穿越时空的奇妙旅程，深入探寻字体的起源、演变及其背后蕴含的丰富文化与设计智慧。本书并非一本枯燥的字体图录，而是一部生动有趣的字体史诗，它将从最古老的文字形态——象形文字——讲起，揭示人类记录思想的最初尝试。我们将看到古埃及的象形符号如何在纸草上绽放，巴比伦的楔形文字如何镌刻在泥板之上，以及古希腊字母如何在爱琴海的微风中逐渐成形。 随着文明的推进，拉丁字母的诞生和传播，为现代西文字体的雏形奠定了基础。本书将详细介绍罗马时期雕刻在石柱上的雄浑字体，以及中世纪手抄本中那些充满艺术感的歌德体，它们是如何在教会的僧侣手中代代相传，成为承载知识与信仰的载体。 印刷术的伟大发明，更是字体发展史上的一座里程碑。古腾堡的活字印刷，是如何颠覆了知识的传播方式，又催生了怎样的字体变革？我们将回顾那个辉煌的时代，欣赏那些由大师们精心设计的早期印刷字体，如宾尼家族（Garamond）、卡兹隆（Caslon）等，它们以其清晰、典雅的风格，影响了西方文字长达数百年。 文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起，也为字体设计注入了新的活力。衬线体（Serif）和无衬线体（Sans-serif）的初步分离，以及对古典美学的回归，为后来的字体设计留下了宝贵的遗产。从意大利的斜体（Italic）到法国的罗曼体（Roman），每一款字体都凝聚了时代的精神和工匠的匠心。 工业革命的到来，则将字体推向了更广阔的舞台。为了满足日益增长的广告、海报以及商业印刷的需求，各种新颖、醒目的字体应运而生。无衬线体开始崭露头角，粗体、斜体、装饰体的设计层出不穷，它们以更直接、更具冲击力的方式吸引着人们的目光。本书将为你呈现那个充满活力和创意的字体“黄金时代”，并探讨那些极具个性的装饰字体如何与当时的社会文化相互呼应。 进入20世纪，包豪斯运动、新艺术运动等现代设计思潮，极大地影响了字体的设计理念。理性、功能、几何成为设计的主导，无衬线体迎来了它的全盛时期。我们将深入剖析像Futura、Helvetica、Univers这样具有里程碑意义的无衬线字体，理解它们为何能够风靡全球，并成为现代设计的经典符号。同时，我们也将在本书中看到，装饰字体是如何在新的时代背景下，以更加抽象、实验性的方式进行探索。 互联网和数字技术的飞速发展，为字体世界带来了前所未有的变革。从屏幕显示字体的挑战，到网页字体规范的建立，再到如今字体的个性化定制和交互式设计，字体正以前所未有的速度演进。本书将探讨数字时代字体设计面临的新问题，以及未来字体可能的发展趋势。 《字体故事》不仅梳理了字体的历史脉络，更重要的是，它将引导你关注字体在视觉传达中的核心作用。每一款字体都拥有独特的性格和情感，它能唤起不同的联想，影响信息的传达效率。本书将通过大量的案例分析，让你领略不同字体风格如何与内容相得益彰，如何通过字体的选择和排版，提升整体的视觉效果和信息传递的准确性。 本书还特别关注字体与文化、社会、技术的互动。我们将看到，字体的演变如何与政治事件、艺术思潮、科技进步紧密相连。从政治宣传中的醒目字体，到艺术海报中的实验性设计，再到如今社交媒体上的表情符号，字体始终是时代精神的缩影。 无论你是平面设计师、广告从业者，还是对文字和设计充满好奇的普通读者，《字体故事》都将为你打开一扇通往字体世界的精彩大门。你将学会如何审视你所见的每一个字符，理解它们背后的故事，并在这个充满魅力的视觉语言领域，发现更多的灵感与乐趣。本书旨在让你超越对字体的简单认知，将其视为一种强大的沟通工具，一种承载着历史、文化与创意的生命体。

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作为一名长期从事设计教育的从业者，我一直在寻找一本能够平衡理论深度和实践可行性的教材。这本《平面设计基础》绝对是近几年来难得的佳作。它最成功的地方在于对“设计语言”的解构，作者没有将设计视为一个孤立的技能，而是视为一种复杂的交流系统。书中对“视觉层次”的讲解，结合了认知心理学的原理，非常具有说服力。例如，它解释了为什么人类的眼睛更容易被高对比度、高饱和度的元素捕捉，以及如何在有限的空间内，通过大小、颜色、位置的对比，有效地操控读者的注意力流。全书的语言风格沉稳而富有条理，避免了许多教科书常见的僵硬感。特别是它对“网格”的阐述，不再是生硬地要求对齐，而是将其提升到“结构化思考”的层面，让读者理解，网格是工具，而非束缚。这本书的价值在于，它能够让一个新手建立起一套严谨的、可重复的设计流程，避免了在实际操作中盲目摸索的低效阶段。

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这本书的装帧设计非常吸引人，封面那种低饱和度的色彩搭配，加上恰到好处的字体排版，立刻就让人感觉到它蕴含着某种专业性。我一开始还担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及到“基础”这个词，往往意味着要啃下硬骨头。然而，翻开内页后，惊喜地发现作者采用了大量图文并茂的讲解方式，特别是对负空间和网格系统的阐述，简直是化繁为简的典范。书中那些案例分析，都不是那种陈词滥调的国际大厂作品，而是更贴近日常应用场景的练习题，让人读完后立刻就有动手的冲动。尤其对我这种初学者来说，它没有一上来就堆砌一堆理论名词，而是从最直观的视觉传达原理入手，比如“平衡”是如何通过重量感和视觉流线来实现的。那几页关于色彩心理学的论述尤其精彩，它不仅仅是告诉你红配绿的对比度有多高，而是深入探讨了不同文化背景下对某些颜色的情感投射，这对我后续进行品牌视觉识别的设计工作打下了坚实的理论基础。如果非要吹毛求疵的话，或许对新兴的动态图形设计涉及得稍微少了些，但考虑到这是一本定位在“基础”的书籍，它的广度和深度已经超出了我的预期。

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我是在一个高强度的项目收尾阶段偶然接触到这本书的，当时时间紧迫，急需快速梳理设计中的一些核心问题。这本书的阅读体验是极其高效的，它不拖泥带水，直击要害。我尤其欣赏作者在描述“字体选择”那一块的严谨态度。它没有简单地推荐哪种衬线体或无衬线体更“高级”，而是详细分析了不同字体的笔画结构、字距和字高的内在逻辑，以及它们如何影响信息的阅读速度和情感倾向。这种细致入微的剖析，让我对平日里随手选择的字体有了一个全新的认识——原来每一个字体的背后都蕴含着复杂的设计决策。书中提到的“视觉噪音”的控制方法，对我后续优化复杂的界面设计起到了立竿见影的效果。我甚至会把它当作一本“设计字典”来查阅，遇到不确定的设计术语或概念时，翻到相应的部分，总能找到一个清晰、有力的定义和图示来佐证。唯一的遗憾是，某些高级的软件操作技巧在书中并未涉及，但考虑到它的定位，这或许是合理的取舍。

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坦白讲，我之前是做传统平面媒体出身的，对新媒体和数字界面的视觉逻辑总感觉有些脱节。这本书的出现，无疑是架起了一座桥梁。它并没有完全抛弃传统的视觉理论，而是巧妙地将透视、构图这些经典元素，映射到了屏幕的固定视窗之中。让我印象最深的是关于“留白”（负空间）的处理，书中用一系列实验性的对比图，展示了留白不仅仅是“没有内容的地方”，更是引导视线、突出重点、建立呼吸感的关键元素。作者用一种近乎哲学的口吻去探讨这个概念，让我对以往认为的“版面要填满”的执念彻底动摇了。读完这本书，我感觉自己仿佛被系统地“校准”了一遍，那些曾经模糊的概念都变得清晰锐利起来。它不是那种读完后会让你觉得自己是“设计大师”的浮夸之书，而是会让你踏实地认识到，好的设计是建立在一系列严谨的选择之上的，而不是靠一时的灵感爆发。

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老实说，我抱着一种“试试看”的心态买下这本教材的，因为市面上关于设计理论的书籍多如牛毛，大多是把别人的理论重新包装一下，读起来干巴巴的，缺乏实操指导。但这本书的独特之处在于它的“方法论”的构建。它没有试图建立一个绝对的、放之四海而皆准的规则，反而是提供了一套观察和解决视觉问题的思考框架。比如，它在讲解版式设计时，着重强调了“信息层级”的梳理过程，而不是简单地告诉你标题要大，正文要小。作者似乎非常注重设计思维的培养，书中很多章节的结尾都设置了“自我提问”环节，强迫读者停下来，审视自己刚刚学到的知识点是否真正理解了，而不是机械地复制书中的模板。我特别喜欢其中关于“网格系统”的章节，作者用极其简洁的线条勾勒出了从最基础的二分法到复杂的多列布局演变过程，那种逻辑的递进感非常清晰，让人茅塞顿开。这本书的排版本身也是一个极佳的范例，它用自己的设计语言实践了它所倡导的原则，可以说是“言传身教”的典范。

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写给弱智看的

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理论部分

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