服装色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:张殊琳 编

出品人:

页数:81

译者:

出版时间:2003-8

价格:22.80元

装帧:

isbn号码:9787040124811

丛书系列:

图书标签:

• 服装
• 色彩
• 搭配
• 时尚
• 设计
• 流行色
• 色彩搭配
• 服装设计
• 色彩心理学
• 穿搭技巧

铁与火的交响：中世纪欧洲军事史 书籍简介： 本书并非探讨丝绸、剪裁与时尚潮流的《服装色彩》，而是深入剖析一段充满血与铁的宏大历史——中世纪欧洲的军事演变、战争艺术与社会结构。从罗马帝国衰亡后的碎片化时代，到十字军东征的宗教狂热，再到骑士精神的鼎盛与最终的衰落，本书以严谨的史料和生动的叙事，勾勒出中世纪军事力量的复杂图景。 本书的核心在于揭示“战争”如何塑造了中世纪的政治版图、社会阶层和技术发展。我们摒弃了对骑士阶层浪漫化的单一叙事，转而探究军事机构在不同时期（早期、盛期、晚期中世纪）的实质性变化。 --- 第一部分：蛮族余烬与封建的诞生 (约公元 500 - 1000 年) 一、后罗马时代的军事真空与重组 本书首先审视了西罗马帝国崩溃后留下的军事权力真空。古典步兵军团的瓦解，使得地方武装力量和日耳曼部落的军事传统开始融合。 法兰克人的崛起与“国王的军队”： 重点分析墨洛温王朝和加洛林王朝的军事组织。这些早期的军队依赖于贵族的扈从和地方征召，其核心在于步兵的协同作战以及对轻骑兵的初步运用。查理曼大帝的军事扩张，是早期封建军事制度成熟的标志，探讨了其后勤保障体系的初步建立。 卡尔·马特尔与图尔之战 (公元 732 年)： 这一战役被视为西方抵御伊斯兰扩张的关键节点。本书将详细分析法兰克重装步兵与阿拉伯轻骑兵之间的战术对抗，并探讨这场胜利如何间接催生了对重装骑兵的更大需求，从而推动了马匹和盔甲的普及，为后来的骑士制度奠定物质基础。 二、封建军事义务的制度化 随着土地与军事服务的深度绑定，封建制度的军事核心浮现。 领主与附庸的契约： 详细解析“封建义务”（Servitium debitum）的具体内容，包括服役时间、装备标准和地域限制。这不仅仅是法律条文，更是中世纪社会等级制度的直接体现。 城堡的军事功能： 城堡不再仅仅是贵族的居所，而是地方军事控制的核心据点。本书将分析早期木制堡垒（Motte-and-Bailey）向石制城堡的演变，以及它们在平定内乱和抵御外敌中的战略作用。 --- 第二部分：骑士的黄金时代与十字军东征 (约公元 1000 - 1300 年) 一、重装骑士的崛起与战术规范 这是本书的重点之一。重装骑兵（Knights）在中世纪盛期成为战场上的决定性力量。 装备的演变： 从锁子甲（Mail Armour）到早期板甲的过渡，探讨了马匹防护（Barding）和骑士个人装备的重量与机动性之间的复杂平衡。 “骑士精神”的军事化： 剖析骑士阶层的形成不仅仅是贵族化，更是对军事技能和特定行为准则（如荣誉、忠诚）的严格要求。详细描述了骑兵冲锋（Couching Lance）这一标志性战术的训练与执行流程。 步兵的沉寂与重振： 在这个时期，步兵常被轻视，但本书会指出，许多战役（如英格兰的早期战役）依然需要大量训练有素的步兵来保护侧翼和处理攻城战。 二、东方视野：十字军东征的军事挑战 十字军东征是中世纪军事思想、后勤和文化交流的巨大熔炉。 东西方军事技术的碰撞： 详细对比欧洲骑士与穆斯林军队（尤其是塞尔柱突厥和阿尤布王朝）在战术、侦察和机动性方面的差异。探讨了诸如拜占庭式防御、阿拉伯骑射技术对欧洲军事思想的潜移默化影响。 攻城战的复杂性： 远征的后勤瓶颈与对坚固堡垒（如克拉克城堡）的围攻，揭示了中世纪攻城技术（如攻城锤、投石机、隧道挖掘）的巨大进步。 军事修会（Military Orders）的军事专业化： 圣殿骑士团和医院骑士团作为世界上最早的“职业军人”组织，其严格的纪律、高效的财政管理和专业化的军事指挥结构，是封建募兵制之外的创新典范。 --- 第三部分：技术革新与旧秩序的瓦解 (约公元 1300 - 1500 年) 一、军事革命的序曲：步兵的复兴 晚期中世纪的战场不再是贵族骑士的独角戏，技术与经济的变化重塑了战争的面貌。 长弓的威力： 重点分析英格兰长弓手（Longbowmen）在克雷西、波itiers 和阿金库尔战役中的决定性作用。探讨了长弓的训练难度、社会影响以及它如何有效地“中和”了重装骑兵的冲击力。 瑞士步兵方阵： 分析瑞士雇佣兵如何通过纪律严明的长矛方阵（Pike Square），击败了当时最强大的骑士军队。这标志着步兵在战场上的主导地位开始回归。 雇佣兵制度的兴起（The Free Companies）： 随着封建义务的瓦解，国家和领主更倾向于招募专业化的雇佣兵团。本书讨论了这些“自由兵团”的社会构成、军事效率与对地方治安的破坏性影响。 二、火药时代的黎明 火药武器虽然在此时尚未完全主导战场，但其出现预示着中世纪军事哲学的终结。 早期火炮的应用： 分析手持火铳（Handgonnes）和早期加农炮进入欧洲战场的时间、性能限制以及它们对城堡防御体系造成的心理和结构性冲击。火药对冶金技术提出了新的要求，加速了板甲向更厚重、更模块化的方向发展。 三、军事行政与财政压力 战争规模的扩大和技术的升级要求中央集权国家建立更稳定、更专业的财政和行政体系来支持常备军。本书将追溯英法百年战争如何推动了国家税收体系的改革，以及这如何为近代民族国家的军事化管理铺平了道路。 --- 结语：从骑士到国家军队的过渡 本书最终论证，中世纪的军事历史是一部不断适应新环境、新技术的动态演变史。它始于地方化的武装义务，经历了骑士阶层的鼎盛，最终在步兵、专业化火器和中央集权的需求下，完成了向近代军事组织的痛苦而不可逆转的转型。通过本书，读者将获得一个全面、细致且摆脱了浪漫滤镜的中世纪战争全景图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部《服装色彩》我可是期待了很久，拿到手沉甸甸的，光是封面那大胆的撞色设计就让人眼前一亮，感觉作者对色彩的敏感度非同一般。书本的装帧很考究，纸张的质感也很好，摸起来滑滑的，印刷出来的色卡简直是色彩的盛宴，那种饱和度和细腻程度，比我之前买的任何色卡都要来得生动。我本来以为这只是一本基础的色彩理论书，翻开目录才发现内容极其的系统和深入。它不仅仅停留在三原色、三间色这些基础概念上，而是直接切入到“情绪色板”的构建，比如如何通过特定的冷暖调配来营造出“都市的疏离感”或者“田园的慵懒风”。书中还花了大量的篇幅讲解了不同材质在光线下对色彩的吸收和反射效果，这一点对于实际设计中太重要了，因为同样一个色号的丝绸和粗花呢，视觉效果天差地别。我特别喜欢其中关于“历史的色彩叙事”那一章，它追溯了从文艺复兴到解构主义时期，特定社会思潮是如何影响了服装的用色偏好，读起来就像在进行一场跨越时空的时尚美学考古。对于一个想提升自己色彩品味的设计师来说，这本书简直是不可多得的宝藏，每一个案例解析都充满了实操的智慧，让人忍不住想立刻拿起布料去实验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对色彩搭配一直有点迷茫，总觉得自己的搭配总是少了一点“灵气”，直到我翻开了这本《服装色彩》。这本书的叙事方式非常独特，它没有用那种枯燥的教科书腔调，反而像是一位经验丰富的老前辈在耳边轻声点拨。它强调的不是“什么颜色不能配”，而是“如何让颜色讲故事”。我尤其欣赏它对“非传统色彩组合”的探讨，比如书中用了很多篇幅来分析如何巧妙地运用“莫兰迪色系”中那些看似低调却极具张力的灰度色调，教导我们如何在商业化的大潮中保持自己独有的高级感。书中附带的那几张大师手绘的色彩情绪板，简直是视觉的享受，那些手写的注释和随意的铅笔草图，流露出的那种创作的激情，是冰冷的电脑软件无法替代的。我尝试着按照书里提倡的“光影对比法”调整了我手头一个项目的色彩方案，结果立刻就提升了一个档次，原本平淡的裙装一下子就有了雕塑感和层次感。这本书不是让你成为一个色彩的复制者，而是鼓励你成为一个色彩的翻译者，将你脑海中模糊的感受，精确地翻译成面料上的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

拿到《服装色彩》后，我最直接的感受就是，它的实用性远远超出了我的预期。我原本以为它会是一本理论堆砌的读物，但实际上，它的结构是围绕着“问题解决”来设计的。比如，书中有一个专门的章节叫做“如何拯救一件‘错配’的单品”，它提供了一套清晰的流程图，指导我们如何通过增加一个“中性过渡色”或者调整配饰的“点睛色”来修正整体的不和谐感。这种实战指导非常接地气，对于日常穿搭或者快速修改方案特别有用。此外，书中关于“面料纹理与色彩的交互作用”的部分做得极其出色，作者用大量的图例展示了粗纺、针织、提花等不同织物结构如何“稀释”或“增强”色彩的视觉强度，这对于解决我在打样阶段经常遇到的“色差”问题提供了绝佳的思路。我甚至觉得，这本书的内容已经超出了服装范畴，可以作为任何涉及视觉传达领域的工作者（如室内设计、平面设计）的重要参考资料。它教会你的是一种“色彩逻辑”，一种在变化万千的视觉环境中保持清晰判断力的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容的密度让我有些吃惊，它绝不是市面上那种肤浅的“色彩搭配指南”，而更像是一部结合了光学物理、心理学和社会学的专业参考书。最让我感到震撼的是它对“文化语境下的色彩禁忌与偏好”的梳理，例如在不同的民族文化中，某些颜色（比如白色或红色）所承载的生命意义完全不同，这对于从事国际贸易或面向全球市场的服装设计师来说，是至关重要的基础知识，它教会我们尊重差异，避免文化上的“色彩冒犯”。书中对色彩的心理投射分析得极为透彻，比如为什么某些人在压力下会倾向于选择高饱和度的暖色，而另一些人则会转向低饱和度的冷色，这种对人性的洞察，让服装设计不再是纯粹的技术活，而更像是一种深层次的人文关怀。我印象最深的是关于“色彩耐久性”的章节，它不仅谈了视觉上的持久性，还深入探讨了染料在紫外线下随时间推移的化学变化，这对于高品质服装的研发环节具有极高的参考价值。这是一本需要静下心来反复研读，并时常翻阅的工具书，每次重读都能发现新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这部《服装色彩》与其说是一本书，不如说是一本精心策划的视觉词典和设计蓝图的结合体。它最大的亮点在于其对“趋势预测”的精准把握，作者并非简单地罗列下一季的流行色，而是深入分析了全球宏观经济、科技发展（比如虚拟现实对色彩感知的冲击）是如何潜移默化地影响消费者对色彩的新期待。书中有一部分内容聚焦于“未来主义色彩学”，探讨了在人造光源主导的未来世界里，我们对自然光的依赖性下降后，色彩审美会发生怎样的颠覆性变化，这部分的思考极具前瞻性。阅读过程中，我反复被书中那精妙的图表设计所吸引，那些用点阵、网格和渐变来解析复杂色彩关系的图示，清晰明了，直击核心，连我那位对色彩理论有抵触情绪的同事都表示，这些图表比他大学里学的任何PPT都要易懂。这本书不是知识的灌输，而是思维的启发，它让你开始用一种全新的、多维度的视角去审视你身边的一切色彩组合，从路边的一辆车到一块砖墙，都充满了可供学习和借鉴的色彩原理。它成功地将看似抽象的色彩科学，转化为了触手可及的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆