幼儿启智美术教材(5-8岁)

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出版者:中国建材工业出版社
作者:高育娟
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:2004-6
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787801596413
丛书系列:
图书标签:
  • 幼儿美术
  • 启蒙教育
  • 儿童画
  • 美术教材
  • 5-8岁
  • 创意绘画
  • 亲子教育
  • 艺术启蒙
  • 绘画技巧
  • 手工美术
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具体描述

台湾教材出版企业家李万吉先生对教材建设有其粗辟的见解,认为“教材不是编出来的,是实践出来的”,因为实践出真知。幼儿智美术教材选材以幼儿所熟悉的各种事物、场景为内容,伴有各种创意不同、手法不同的幼儿创作作品,以及大师的作品,通过观察美来感受美、欣赏美,从而引导幼儿进行创造性表现。并根据幼儿手、脑、眼、口同时开发训练的教学要求,使美术学习成为综合性的训练,结合幼儿学中玩,玩中学的特点,辅以儿歌、谜语、故事等,充分调动幼儿学习的兴趣和积极性。同时,内容由简到繁,由易到难,循序渐进的学习安排,克服了幼儿易而枯燥厌学,难而知难放弃的特点,进而培养了幼儿对美术的兴趣,开启了幼儿的心灵,开发民幼儿的智力,启迪了幼儿的想象力和创造力。

好的,这是一本关于面向学龄前儿童的艺术启蒙教育书籍的简介,其内容旨在培养幼儿的艺术感知能力、创造性思维以及动手实践能力,但与“幼儿启智美术教材 (5-8岁)”的内容和侧重点有所不同。 --- 图书名称: 《童心绘彩:趣味创意美术启蒙指南》 适用年龄段: 3-6岁(学龄前阶段) 图书简介: 《童心绘彩:趣味创意美术启蒙指南》是一本专为3至6岁幼儿设计的,旨在激发其早期艺术兴趣和想象力的综合性美术活动手册。本书的核心理念是“玩中学,画中乐”,强调过程体验而非最终作品的完美度。我们深知,对于这个年龄段的孩子而言,艺术活动是他们探索世界、表达情感的重要方式。因此,本书的设计完全围绕“趣味性”、“探索性”和“无压力”展开。 内容结构与特色: 本书共分为六个主要板块,每个板块都对应了幼儿在不同发展阶段的认知特点和动手能力需求。 第一部分:色彩的魔法之旅——基础认知与感官探索(约3-4岁重点) 本部分侧重于帮助幼儿建立对色彩、线条和形状的初步感知。我们避免使用复杂的理论,而是通过游戏化的方式引导孩子认识颜色。 主题活动: “颜料泡泡派对”、“点点变变变”、“彩虹在哪里?” 核心技能: 认识红、黄、蓝三原色及其混合产生的次级色。引导幼儿用手指、海绵、树叶等工具进行拓印和涂抹,感受不同材料带来的不同肌理。 材料聚焦: 重点介绍水溶性颜料、手指画颜料等易于清洗且安全的材料。活动设计强调触觉体验,让孩子在“弄脏”的过程中学习和探索。例如,通过“摸出形状”的游戏,让孩子闭上眼睛感受沙子、棉花、毛线等不同材质的触感,然后尝试用绘画来模仿这些触感。 第二部分:线条的律动——基础造型与空间感建立(约4岁重点) 线条是构成所有图形的基础。本部分旨在引导幼儿从无意识的涂鸦,逐步过渡到有目的的线条运用,为日后更复杂的绘画打下基础。 主题活动: “小火车跑呀跑”(直线与曲线的连接)、“圆圈的魔力”(圆形与椭圆的组合)、“乱中有序的线条迷宫”。 核心技能: 掌握横线、竖线、斜线、波浪线等基本线条的绘制方法,理解线条在表达运动和情绪上的作用(如快速的线条代表跑动,平稳的线条代表安静)。 工具拓展: 开始引入蜡笔、油画棒、粗头马克笔等不同工具,让孩子体会不同工具在纸面上留下的粗细、深浅不同的痕迹。书中包含大量引导性的示范图,但强调每一步都可以根据孩子的意愿进行调整。 第三部分:想象力的具象化——从具象到半抽象的表达(约4-5岁重点) 当孩子对色彩和线条有了初步掌控后,本部分引导他们将日常生活中的观察转化为画面,同时鼓励打破常规,进行大胆的想象创作。 主题活动: “我的小动物朋友”(观察与夸张)、“天气娃娃的表情”(情感投射)、“如果云朵会说话”。 核心技能: 学习描绘简单的几何形体组合来代表现实中的物体(如用圆形代表头、用长方形代表身体)。重点培养观察细节的能力,但鼓励用夸张的手法表现,例如画一只拥有六条腿的猫。 艺术视角: 引入简单的艺术史概念——不是以知识灌输,而是以欣赏作品的方式。例如,展示梵高色彩浓烈的画作,引导孩子讨论“你觉得他画里的太阳是不是很热?” 第四部分:废物利用与多维创作——材料的跨界探索(约5岁重点) 本部分着重于拓展幼儿的材料认知和立体空间思维,鼓励“变废为宝”的环保意识。 主题活动: “纸卷的重生”(利用卫生纸筒、卷纸芯)、“自然物的拼贴画”、“瓶盖上的小世界”。 核心技能: 学习使用胶水、剪刀(安全剪刀)等工具进行基础的粘贴和组合,创作简单的立体造型。 实践指导: 提供了大量利用家中常见废弃物(如快递盒、酸奶杯、蛋托)进行改造的清晰步骤图解,确保家长可以轻松在家中复现这些活动,重点在于培养幼儿的结构意识和动手解决问题的能力。 第五部分:故事性绘画与情景再现(约5-6岁重点) 这个阶段的孩子开始热衷于讲述故事,绘画成为他们叙事的重要载体。 主题活动: “我最喜欢的童话故事场景”、“如果我能飞到月亮上”、“今天发生了什么?”(日记式绘画)。 核心技能: 学习基本的构图概念(谁在前面、谁在后面),以及如何通过画面的大小和位置来区分主次。鼓励孩子为自己的画作配上简单的文字描述,或口述创作过程。 情感表达: 通过绘画表达喜悦、害怕、期待等复杂情绪,帮助孩子梳理和外化他们的内心世界。 第六部分:创意小剧场——表演与环境艺术的结合 本部分是全书的总结和升华,鼓励孩子将绘画成果运用到更大的创作场景中。 主题活动: “我和我的画做个小木偶”、“用颜料装饰我的小房间”。 核心技能: 学习简单的面具制作和剪纸技巧,将平面绘画转化为可以互动的道具。鼓励集体创作大型壁画,体验合作的乐趣。 本书的教学理念: 《童心绘彩》坚信,早期美术教育的价值在于“过程”,而非“作品”本身。书中所有的练习和示范都旨在提供一个“支架”,让孩子在安全、有趣的环境中自由探索。我们反对过度强调写实和成人化的审美标准,而是鼓励孩子保留其天真烂漫的表达方式。书中不会出现复杂的透视法、解剖学或严格的绘画比例要求,而是专注于培养孩子的好奇心、敏锐的观察力以及将内在想法转化为视觉符号的能力。每一页的“家长小贴士”都提醒成人,应多提开放式问题,少做评判和代劳,让艺术真正成为孩子自信心建立的基石。

作者简介

目录信息

第一学期(5-8岁) 第一课 学画房屋、天空和草地 第二课 建筑写生 第三课 椅子 第四课 企鹅的世界 第五课 树皮纹 第六课 老鼠的故事 第七课 后羿射日 第八课 我设计的大船 第九课 海底探测器 第十课 小小交警 第十一课 天上、地上、地下、海里(各种动物形象) 第十二课 我喜欢的动物 第十三课 葫芦里的故事 第十四课 海底世界 第十五课 圣诞老人到中国 第十六课 恐龙世界 第十七课 月亮城
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读后感

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用户评价

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从教育心理学的角度来看,这本《色彩交响曲:感知与表达》在激发儿童内在驱动力方面做得非常人性化。它深知年龄较小的孩子注意力分散、容易感到挫败的特点,因此它巧妙地采用了“模块化”和“渐进式难度提升”的策略。全书的内容被拆解成一个个非常短小、主题明确的单元,每个单元都在5到10分钟内可以完成一个视觉上的小目标。比如,有一个单元只研究“暖色调的快乐”,它会集中展示如何用橙色、黄色、红色来表现“笑脸”、“奔跑”和“火焰”这三个完全不相关的概念,让孩子体会到同一种色系能传达的多元情感。这本书的强大之处在于,它几乎不设置“必须完成”的固定目标。每一页的空白处都留给了孩子自我发挥的空间。如果孩子不喜欢书中提供的示例,它会用非常柔和的语言鼓励孩子“用你自己的颜色来告诉我们,你心中的春天是什么样子的”。这种无压力的创作环境,是真正能让孩子爱上绘画的前提。它成功地将美术学习从一种“技能训练”转变为一种“自我对话和情感抒发”的方式,这一点对于构建孩子积极的自我认知至关重要。

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我是一位资深幼教工作者,接触过市面上绝大多数针对学龄前儿童的美术教材,坦率地说,大多数教材在内容深度和趣味性上很难找到一个完美的平衡点。然而,《彩虹下的想象力:学前艺术探险》这本书在这方面做得尤为出色,它成功地架设了一座连接幼儿认知发展阶段与艺术表达能力的桥梁。这本书的编排逻辑非常严谨,它并没有急于教授复杂的技法,而是巧妙地运用了“主题驱动”的学习模式。比如,当主题定为“海洋生物”时,它会先引入一些关于海洋的科普小知识,激发孩子的好奇心,然后才引导他们使用不同介质(水彩、手指画、拼贴)去表达对海洋的理解。这种跨学科的融合,极大地拓宽了幼儿的思维边界。更值得称赞的是,它的“材料多样性”应用做得非常到位。它不局限于传统的蜡笔和水彩,大胆引入了废旧材料的回收利用,教导孩子们如何用旧报纸、纽扣甚至落叶来创作立体作品,这不仅培养了孩子的环保意识,也让他们学会了从日常生活中发现艺术的灵感。这种注重多元感官体验和材料探索的教学思路,是许多传统教材所欠缺的。

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这本《儿童创意绘画入门指南》真是我家娃的“神仙”工具书!我之前给孩子买过好几本号称是“启蒙”的绘画书,结果要么是内容太枯燥,一堆几何图形的描摹,孩子看两眼就烦了;要么就是步骤复杂到让人头大,完全不适合五六岁的小朋友。但是这本不同,它的内容设计简直是为我们这些望子成龙又怕“揠苗助长”的家长量身定做的。它从最基础的握笔姿势、色彩的认识入手,但绝不是干巴巴地讲解理论,而是通过一系列生动有趣的小游戏来引导。比如认识红色,它不是直接告诉你“红色是太阳的颜色”,而是引导孩子去观察生活中的红色元素,然后用红色的蜡笔去“捕捉”这些颜色,最后再鼓励孩子把捕捉到的东西画出来。这种沉浸式的学习体验,让孩子觉得画画不是任务,而是一场探索世界的游戏。尤其让我惊喜的是,它非常注重“过程美”而非“结果美”,很多页面的引导语都是“你觉得这个小怪物还能加上什么颜色让它更开心?”而不是“请你把这个小怪物涂成绿色”。这种开放式的引导,极大地保护了孩子的想象力和自信心,让我家那个原本拘谨的小家伙,现在拿起画笔就敢下笔,不再害怕画错。

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我们家那个宝贝女儿是个典型的“细节控”,对事物的纹理和质感有着超乎寻常的关注度。市面上很多教材画出来都是平面的、光滑的,她总觉得“少了点什么”。因此,我一直在寻找一本能够深入挖掘“触觉美学”的美术书,《触感艺术的奇妙旅程》完全满足了我的期待。这本书的核心理念似乎是“让眼睛休息一下,用手去感受世界”。它大量使用了蚀刻画、刮画、砂纸粘贴等需要精细触觉参与的技法。例如,在教画雨滴时,它不是简单地画蓝色的圆圈,而是指导孩子先用蜡笔厚涂一层底色,再覆盖一层浅色蜡笔,最后用牙签或硬币的侧面用力刮出线条,形成一种类似浮雕的效果。这种对材料肌理的深入挖掘,极大地提升了孩子对不同材质的感知能力。而且,书中对光影的引导也非常含蓄而到位,它不是直接教授阴影的画法,而是通过引导孩子观察不同粗糙表面的光线反射效果,让孩子在实践中自然而然地领悟到立体感的形成。这本书对于培养孩子的空间想象力和精细运动技能的提升,都有着潜移默化的巨大帮助。

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对于我们这些主要负责“美育陪伴”的家长来说,最大的挑战是如何在不施加压力的情况下,引导孩子保持对色彩和形状的敏感度。我之前尝试用很多绘本引导,但效果总是不尽如人意,因为绘本的故事性太强,孩子往往只关注故事本身,而忽略了画面中的艺术元素。直到我发现了《小小艺术家养成计划》,它简直是“手残党”家长的救星!这本书的特点在于其极强的“可操作性”和“即时反馈机制”。它几乎每一页都设计了一个可以直接动手的环节,而且这些环节都设计得非常巧妙,不需要准备复杂的工具。比如,书中教如何画树木时,它不是教你画树干和树枝的结构,而是让你用食指蘸取深棕色颜料,以点触的方式堆叠出树的层次感,然后鼓励孩子用拇指印出“果实”。这种将身体参与度最大化的设计,极大地降低了孩子的“创作门槛”。孩子在完成每一个小步骤后,都能立刻看到一个“像模像样”的成品,这种成就感是无与伦比的,它持续地为孩子的创作欲望注入了正向的能量。我发现自从用了这本书,我陪孩子画画时,不再是我在指导,而是他热情地拉着我的手,告诉我“妈妈,我们该用这个颜色涂小鸭子的翅膀了!”

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