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出版者:

作者:陈本全

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2004-6

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787533019341

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《建筑结构设计原理与实例解析》 本书聚焦于现代土木工程领域的核心——建筑结构的科学设计与实践应用，旨在为结构工程师、建筑专业学生及相关从业人员提供一套系统、深入且极具操作性的知识体系。 第一部分：基础理论的夯实与深化 本书从结构力学的基本概念入手，系统梳理了材料力学、结构力学在建筑结构设计中的应用基础。我们不仅复习了经典的静力平衡、位移计算、超静定结构分析方法（如力法、位移法），更引入了现代结构分析的视角，强调结构的整体性与动力响应。 材料性能的精细化研究： 详细探讨了钢筋混凝土、预应力混凝土、结构钢材在不同荷载条件下的本构关系、疲劳特性和极限状态。特别是对新型复合材料（如高性能混凝土、轻钢结构连接件）的力学行为进行了深入剖析，弥补了传统教材在材料前沿应用方面的不足。 荷载与作用的全面评估： 结构设计的基础是对各种荷载的准确评估。本书不仅涵盖了常规的恒载、活载、风荷载、雪载，更投入大量篇幅讲解了地震作用的精确模拟与分析。内容包括场地效应分析、反应谱法、时程分析等高级地震工程技术，并结合我国及国际规范（如Eurocode, ACI/AISC）的要求，阐述了荷载组合的科学性与安全性冗余的合理确定。 第二部分：关键结构体系的深度解析 本书的核心价值在于对各类主流建筑结构体系的全面覆盖与设计精要的提炼。每种结构类型均采用“理论分析—规范要求—典型案例—常见问题与对策”的结构化模式进行讲解。 1. 钢筋混凝土结构设计： 极限状态设计理论的实践应用： 详细阐述了强度极限状态（抗弯、抗剪、抗扭）和使用极限状态（刚度、裂缝控制）的设计全流程。对于复杂的剪力墙、核心筒结构，我们提供了基于塑性铰理论的深入分析，指导如何实现合理的延性设计。 复杂节点与构造措施： 重点分析了框架梁柱节点、基础与上部结构的连接节点的设计细节，强调构造措施在保证结构整体性和抗震性能中的决定性作用。 2. 结构钢材设计： 连接技术的前沿： 深入探讨了高强度螺栓连接、焊接连接的设计与施工控制要点。特别关注了现代钢结构中“刚接与铰接”的设计哲学，以及如何通过连接性能来控制整体结构的受力状态。 组合结构与节点详述： 针对钢-混凝土组合结构（如组合梁、核心筒约束柱），分析了界面作用的计算方法和设计流程，这在超高层建筑中尤为重要。 3. 预应力结构设计： 应力损失与经济性分析： 详细推导了预应力损失的计算模型，并结合实际预制构件和后张预应力构件，分析了在不同使用阶段的应力状态控制，以达到结构减小挠度、扩大跨度的目的。 4. 高层与超高层结构专题： 风洞试验与动力优化： 讲解了超高层建筑在强风作用下的扭转效应、涡振现象，以及如何通过设置伸臂桁架、巨型框架、阻尼系统（如调谐质量阻尼器 TMD）来优化结构动力性能。 垂直交通与设备的影响： 讨论了电梯、楼梯间等附属结构对整体结构刚度的贡献与约束，以及设备荷载的精确引入。 第三部分：现代分析技术与工程实践 本部分将理论与工程软件操作相结合，提升读者的实际解决问题的能力。 有限元分析（FEA）的高级应用： 介绍了通用结构分析软件（如SAP2000, ETABS, ABAQUS）在处理非线性问题（P-Delta效应、材料塑性）时的建模技巧。强调了“模型偏见”的识别与校正，即如何将软件计算结果与工程经验相结合，确保计算的可靠性。 结构抗倒塌性能化设计（Progressive Collapse Analysis）： 详细讲解了针对爆炸、碰撞等极端荷载下结构局部构件失效后整体结构维持稳定性的设计方法，包括替代路径法和非线性动力分析法。 施工阶段的结构安全控制： 结构设计的闭环必须延伸至施工现场。本书探讨了模板支撑体系的设计验算、混凝土浇筑顺序对结构应力状态的影响，以及在临时荷载下的结构安全监测与临时支撑的撤除方案。 第四部分：创新结构体系与未来趋势 面对可持续发展和复杂空间形态的需求，本书对前沿技术进行了展望： 木结构工程： 重点介绍了大规模工程木材（如胶合木CLT）的力学特性、防火性能及其在现代建筑中的应用潜力。 智能结构与健康监测（SHM）： 探讨了光纤光栅传感器、应变片等技术在实时监测结构健康状态中的应用，以及如何基于监测数据进行结构性能评估与维护决策。 参数化设计在结构优化中的应用： 介绍了利用算法工具探索最优截面尺寸、节点形式和支撑布置，实现结构形式与性能的最佳平衡。 本书特色： 1. 注重规范的底层逻辑： 不仅罗列规范条文，更深入挖掘其背后的力学原理和安全哲学。 2. 图例丰富，实例详尽： 包含数十个工程案例的截面图、配筋图及分析模型图，直观易懂。 3. 强调“设计思维”： 引导读者从“满足规范”向“优化设计”转变，培养结构工程师的创新能力和风险预判能力。 本书是结构工程师从初级向资深迈进的必备参考书，也是高校结构工程专业研究生深入学习和科研的有力工具。它不仅仅是一本设计手册，更是一部关于结构科学与工程艺术的深度对话录。

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天呐，最近偶然翻到一本**《素描静物速成指南》**，简直是为我这种时间紧张的艺术生量身定做的救星！我一直觉得素描的基础练习枯燥得要命，那些复杂的透视和光影关系总是让我抓耳挠腮，结果呢，一大块时间就这么耗过去了，成果却不尽如人意。这本书的厉害之处在于，它完全跳过了那些冗长晦涩的理论阐述，直接切入实战。作者似乎深谙我们这些“急于求成”的考生的心理，用极其精炼的语言和大量的对比图示，把“如何快速抓住物体结构”和“怎样在最短时间内处理好黑白灰关系”这两个核心问题给掰开了揉碎了讲。特别是关于石膏像的结构分析那几章，它提供了一套非常实用的“模块化”分解步骤，让原本看起来无从下手的复杂形体，瞬间变得可以被拆解和攻克。我按照书里的步骤试着画了一个水果组合，速度明显快了一截，而且形体准确度也提升了一个档次。这对我来说，简直是效率革命，节省下来的时间我就可以用来攻克色彩或者其他更需要时间沉淀的科目了。这本书给我的感觉就是，它不是在教你成为“艺术大师”，而是在教你如何高效地通过“考试”。它更像是一个经验丰富的画室老师，手把手告诉你那些经过无数次实战检验的“捷径”和“窍门”。强烈推荐给所有觉得素描练习效率低下的同学。

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我手里拿着的这本**《油画色彩理论与实践：从古典到印象派》**，简直是色彩学习者的圣经。我之前在色彩上一直很迷茫，总觉得自己的画面“脏”或者“灰”，努力调和的颜色却总是达不到那种鲜活的质感。这本书的特别之处在于，它没有被局限在某一种画种或流派中。它的前半部分用了大量的篇幅来解释颜料的物理特性、光谱的混合规律，这些知识点非常扎实，让人感到踏实。但最精彩的是后半部分，作者将古典大师如提香、伦勃朗的用色习惯和印象派画家德加、莫奈的色彩语言进行了深入的对比分析。它不仅告诉你“应该怎么调色”，更重要的是解释了“为什么大师要那样调色”。比如，书中对“环境色”和“固有色”的辩证关系探讨得非常透彻，让我理解到，色彩的运用归根结底是一种对光线和环境的理解。书中的配色练习册部分设计得极为巧妙，它提供了一系列固定主题，要求读者用不同的历史风格去诠释，极大地锻炼了对色彩情绪的把控能力。这本书读下来，感觉自己的眼睛都被“重新校准”了。

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最近开始啃**《设计思维与创意构图原理》**这本书，感觉就像是给我的大脑做了一次彻底的“格式化升级”。我本来以为它会是那种充斥着各种现代平面设计案例和软件教程的书，结果出乎意料的是，它把重点放在了极其基础但又至关重要的“信息组织”和“视觉引导”上。这本书最吸引我的地方在于，它用非常清晰的逻辑，将看似玄乎的“构图”概念，系统化地拆解成了几个可操作的模块，比如“视觉流向的控制”、“负空间的张力运用”以及“色彩的心理暗示强度”。作者似乎非常擅长将抽象的艺术理论与实际的商业应用场景无缝对接。比如，它会用一个电商页面的布局来解释为什么“斐波那契螺旋线”在吸引用户注意力方面如此有效。读完这本书，我再看任何设计作品，都会不自觉地去分析它的内在结构和意图，而不是停留在表面的“好看”与否。对于准备进入设计领域的学生来说，它提供的不是工具，而是“底层逻辑”，它教会你如何像一个设计师一样思考问题，而不是仅仅模仿别人的作品。这本书的深度和广度，远超一本普通的应试参考书。

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最近在研究**《创意写作与视觉叙事入门》**这本书，虽然名字里带着“写作”，但对于我们美术生来说，它简直是打开了另一个维度的思维大门。我们常常被教育要“画出故事”，但很少有人教我们如何构建一个有说服力的“故事骨架”。这本书巧妙地融合了电影分镜、漫画叙事和文学结构学的概念。它用大量清晰的图表来展示如何运用“三幕剧”的结构来规划一个系列的插画作品，如何通过角色的服装细节或场景道具来暗示背景信息，避免了冗长的文字说明。我特别欣赏它对“视觉留白”和“信息密度控制”的论述，这对于想做系列插画或者插画集的学生来说至关重要。它不是教你如何写出优美的句子，而是教你如何用画面来完成叙事，如何在有限的画幅内安排好“起承转合”。这本书最大的价值在于，它将“讲故事”这件事从一种模糊的感觉，变成了一套可以学习、可以训练的技巧。读完后，我感觉自己在创作插画时，思路一下子清晰了很多，不再是东一榔头西一棒槌地乱画，而是有目标、有重点地去引导观众的视线和情感。

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我一直对**《人体动态速写——捕捉瞬间的灵魂》**这本书抱有极高的期待，但老实说，初次翻阅时，我差点想把它扔到一边。它的排版风格非常“复古”和“学术”，大量的线条图和手稿式的笔记，看起来不像一本面向大众的速成书籍，倒更像是一位老派艺术家的私人速写本。然而，当我耐下心来仔细研读其中关于“骨骼支撑点”和“重心转移”的章节时，我发现了一种不一样的深度。它没有像市面上很多速写书那样，堆砌大量摆拍摆好的“标准姿势”，而是着重分析了人物在运动过程中，力量是如何从一个关节传递到另一个关节的。作者的笔触非常果断，寥寥数笔就能勾勒出人物内在的“张力”和“动势”，这种“少即是多”的哲学在书中体现得淋漓尽致。这本书要求读者不仅要看图，更要动手去模仿那种用笔的力度和节奏感。它对透视和解剖的理解是融入到线条里的，而不是单独划分章节去讲解。说实话，这本书的学习曲线有点陡峭，需要读者有一定的耐心和一定的基础积累，但如果你已经掌握了基础的几何体结构，想真正学会如何“画活”人体，这本书绝对能带你进入一个更高的境界。它更像是一本“内功心法”，而不是“招式秘籍”。

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