创意摄影

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出版者:山东美术
作者:王传东
出品人:
页数:102
译者:
出版时间:2004-7
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787533018658
丛书系列:
图书标签:
  • 藏书
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具体描述

《新视觉影像创意摄影》中选用了大量的创意摄影作品,其中有国内外摄影大师的力作、院校教师的精心创作,也有相当的学生实习作品。学生们的拍摄技法有时虽稍显稚嫩,但他们的丰富想象力却让我们感到惊喜。正如《新视觉影像创意摄影》中提到的:摄影的技术和技巧可以通过学习来获得,但如果摄影者缺乏了想象力和创造力,却没有可挽救的良方。《新视觉影像创意摄影》选用的摄影作品是多方位、多层次的,想必会给您耳目一新的感觉,也希望能给您的摄影创作以启发。

《星尘的低语:宇宙深空探索与摄影实践》 内容简介 本书并非聚焦于日常场景或人像的“创意摄影”,而是将读者的视野,以前所未有的广度和深度,引向浩瀚无垠的宇宙深空。这是一部融合了前沿天文物理知识、专业级深空天文摄影技术以及对宇宙美学深刻理解的综合性著作。 第一部分:仰望的科学——宇宙学的基石与观测前沿 本部分深入剖析了现代天文学的核心议题。我们从宇宙的诞生——大爆炸理论的最新证据开始,探讨暗物质与暗能量对宇宙结构演化的决定性影响。书中详细阐述了恒星的生命周期,从原恒星的形成、主序星的稳定燃烧,到红巨星的膨胀以及白矮星、中子星和黑洞的终极命运。 特别辟出章节讲解了星系的分类、形成与演化,着重分析了我们所在的银河系及其邻近星系群的动态关系。此外,我们还追踪了系外行星的发现史,从早期的开普勒任务到詹姆斯·韦伯太空望远镜(JWST)最新的红外观测成果,力求为读者构建一个清晰、动态的宇宙图景。书中不回避复杂的物理概念,但通过严谨的图表和类比,将量子力学在宇宙学中的应用、引力波的探测原理等高深知识以可理解的方式呈现给非专业读者。 第二部分:捕捉星光的技艺——专业深空摄影的硬件与环境 本书的实践部分完全围绕如何用镜头记录遥远天体的光芒展开,这与“创意摄影”所强调的即时性与主观表达截然不同。我们首先探讨了专用天文摄影器材的选择。从高精度赤道仪的选型与校准(包括极轴的精确对准,这是保证长曝光不拖影的关键),到冷却式CMOS/CCD感光元件的工作原理及其降噪优势,再到不同焦距和光圈的折射镜、反射镜的性能对比,都有详尽的分析。 环境因素的控制是深空摄影成功的另一关键。本部分详细介绍了如何评估和应对“视宁度”(Seeing)——大气湍流对图像清晰度的影响。书中提供了一套完整的选址指南,教导摄影师如何利用天文软件(如Clear Outside、Atmos)预测云量、光污染指数(Bortle Scale)以及月相,以确保在最佳的“窗口期”进行拍摄。我们强调,与常规摄影不同,深空摄影的“创意”体现在对环境的极度尊重和对时间的精准把控上。 第三部分:漫长曝光下的炼金术——数据采集与后期处理流程 深空摄影的本质是对“时间”的累积和对“信噪比”的极致追求。本章将读者带入浩瀚的“数据海洋”。我们首先教授如何进行精确的“寻星”与“导星”,确保数小时的曝光中,跟踪误差控制在亚弧秒级别。 采集过程中,平衡“暗帧”(Dark Frame)、“平场帧”(Flat Frame)和“偏置帧”(Bias Frame)的采集比例与环境参数,是去除传感器热噪点和镜头灰尘的关键步骤。 后期处理部分,我们摒弃了传统照片编辑软件的直观操作,转而深入探讨专业堆栈软件(如DeepSkyStacker, PixInsight)的工作流程。这包括: 1. 对齐与堆栈(Stacking): 如何将数百张甚至上千张曝光叠加,以提升信噪比,这是将微弱星云信号从背景噪声中提取出来的核心技术。 2. 色彩校准与线性展开: 天文图像采集的原始数据是线性的,需要通过非线性拉伸(如直方图变换、曲线调整)来揭示星云和星系中隐藏的细节和色彩信息。书中详细解释了哈勃调色板(Hubble Palette)等经典色彩映射技术背后的科学意义,而非仅仅是视觉上的“美化”。 3. 降噪与锐化: 采用局部高斯模糊和形态学变换等高级降噪技术,确保在去除热噪和随机噪声的同时,不损伤星系的精细结构和星点的锐利度。 第四部分:远方的肖像——特定天体的摄影挑战与策略 本章针对不同类型的深空天体提供了专门的拍摄指南: 星云(Nebulae): 区分发射星云(如猎户座大星云M42)、反射星云和暗星云的滤镜选择(H-alpha, OIII, SII窄带滤镜的应用),以及如何通过组合窄带数据来模拟宽带色彩。 星系(Galaxies): 针对螺旋星系旋臂的细节捕捉,强调长焦距、高信噪比的积累,以及如何处理星系核心过曝的问题。 行星与月面(Planets & Moon): 虽然与深空不同,但行星摄影同样依赖于极端的“高帧率视频捕获与叠录”技术,以对抗大气扰动,生成清晰的表面细节图像。 彗星与流星雨: 如何快速定位和捕捉移动天体,以及如何处理星轨问题。 《星尘的低语》旨在为严肃的天文爱好者和致力于突破传统影像边界的实践者提供一本详尽的、从物理基础到数据处理的权威指南。它教授的不是如何“拍出漂亮的照片”,而是如何通过科学的方法和耐心的积累,将肉眼不可见的宇宙光芒,转化为具有科学准确性和震撼视觉冲击力的数字档案。本书的全部精力,都投入在如何精确、深入地记录遥远、永恒的宇宙景象之中。

作者简介

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读后感

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用户评价

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哇,这本书简直是摄影界的“盲盒”!我本来是冲着那些炫酷的后期技巧去的,结果发现这本书里压根儿就没提什么复杂的PS操作,更别说什么图层蒙版、曲线调整这些技术名词了。它更像是一本心灵鸡汤外加一本哲学思考录。作者似乎对“创意”的理解非常发散,一开始我还挺期待他能教我一些实用的“出奇制胜”的构图法,结果他一直在强调“观察生活”的重要性,讲了一大堆关于光影、色彩、形状与情感的关联,读起来简直像在读一本艺术史入门教材,而不是一本摄影指南。我记得有一章专门讲“静默的力量”,大段的文字在描述如何捕捉一个物件在特定光线下所流露出的情绪,而不是如何设置快门速度或光圈。坦白说,如果我是个刚买了单反的新手,读完可能会更迷茫,因为我没学到任何具体的操作步骤,倒是学会了如何对着一盆绿萝沉思半小时。这本书的基调是那种极其文艺和内省的,与其说是教你拍出“创意”的照片,不如说是引导你去“成为”一个有创意的人。对于想快速提升技术的朋友来说,这本书的实用价值可能要打个大大的问号,它更像是为那些已经掌握了基础,但感觉创作陷入瓶颈期的老鸟准备的精神按摩。

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这本书的叙事方式极其跳跃和碎片化,我感觉自己像是在一个巨大的思维迷宫里打转。它并没有按照传统的逻辑结构来组织内容,比如先讲理论、再谈实践、最后总结。相反,它似乎是作者在不同时间、不同心境下随手写下的笔记的集合。前一页还在讨论如何利用水面的反光来创造空间错觉,下一页就突然跳到了对童年记忆中某种气味的捕捉与表达。这种散漫的风格,对于某些读者来说可能很有趣,因为它充满了惊喜和不可预测性。但对我这种习惯了系统学习的人来说,阅读体验非常折磨。我花了很多时间试图去构建一个完整的知识体系,但每一次似乎都被作者用一个突兀的例子或一个突兀的观点打断了。我记得我读到关于“延迟满足”在摄影中的应用时,还特地去查了相关的心理学资料,结果后面几章又完全转向了对某种特定光线的偏爱。总而言之,如果你喜欢那种结构严谨、层层递进的学习资料,这本书绝对不是你的菜。它更像是作者在跟你进行一场漫长、且不太着调的咖啡馆聊天。

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我不得不承认,这本书的作者在“感知力”上有着非同寻常的天赋,但这天赋似乎没有转化为有效的教学方法。我期待的是他能揭示他那些“创意”是如何一步步从无到有构建起来的,哪怕只是一个模糊的草图或者一个灵感的速记本的复印件也好。然而,全书充斥着“你只需感受”、“让你的眼睛去呼吸”、“让相机成为你身体的延伸”之类的口号。我试着按照他说的去“感受”,结果拍出来的照片要么是曝光不足,要么就是构图极其平庸。这本书给我的感觉是,作者本人是一个天才,但他完全不擅长把自己的天赋“翻译”成普通人能理解和执行的步骤。它更像是对创作者自身“心流”状态的一种记录,而不是一本可以被复制和学习的指南。我感觉自己像一个急于学习烹饪的学生,拿到了一本顶级大厨的“美食随笔”,里面写满了他对食材的敬畏和对火候的理解,但就是没有一个明确的食谱。最后,我只能把这本书放在床头,偶尔翻开看几段鸡汤,但指望它能教会我拍出令人眼前一亮的“创意”照片,那纯属痴人说梦。

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这本书最让我感到困惑的是它对“工具”的态度。我本来是想找一本教我如何用手头的设备拍出超越设备本身的潜力的书,毕竟“创意”往往意味着突破现有媒介的限制。但这本书似乎完全避开了对任何具体摄影器材的讨论,包括镜头选择、传感器类型,甚至连后期软件的影子都找不到。它更偏向于一种“赤手空拳”的艺术表达,强调的是人本身,而非人与工具的互动。作者似乎认为,好的创意与你用的是上万块的全画幅还是千元的老式胶片机毫无关系,关键在于你的“意图”。虽然从理论上讲,这种“去物质化”的观点很有深度,但在实际操作层面,这对我一个需要优化工作流程的摄影师来说,几乎是零帮助。我甚至怀疑作者是不是根本就没用过现代数码相机。整本书读下来,我像是完成了一场精神上的“极简主义”修行,心灵得到了净化,但我的摄影包里,除了多了一本沉甸甸的书之外,什么新技能都没增加。我需要的是能让我点击快门时多一份自信的“武器”,而不是一本让我思考“快门”这个概念本身是否多余的哲学论著。

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我必须要说,这本书的装帧设计绝对是加分项,那种纸张的质感,拿在手里沉甸甸的,一看就知道不是那种随便印印就出来的廉价货。但内容上,我得说它有点“标题党”的嫌疑。我期待的是那种能够打破常规、挑战视觉极限的实战案例集,比如如何用廉价道具拍出价值百万的效果,或者分享一些独门的、颠覆性的拍摄思路。然而,我翻遍了全书,看到的更多的是对“什么是美”的探讨,以及一些非常抽象的、哲学层面的阐述。比如,作者花了整整三分之一的篇幅在论证“缺陷即是完美”的理念,配的图片风格极其朴素,色彩饱和度低到几乎看不出主题。我试着模仿书里描述的“不完美中的和谐”去拍了几张,结果朋友们都问我:“你是不是相机没对焦?”说实话,我对这种过于形而上的引导感到有些不耐烦。它更像是一本摄影美学散文集,而不是一本能手把手教你如何“创意”的工具书。如果你期待的是那种充满视觉冲击力和具体操作指南的“干货”,那这本书可能要让你失望了,它提供的更像是精神食粮,而且这食粮的味道,可能需要你静下心来细细品味,否则只会觉得寡淡无味。

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中山公园 2007.4.22

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中山公园 2007.4.22

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中山公园 2007.4.22

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