中国少数民族乐器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2004-7

价格:23.80元

装帧:

isbn号码:9787800247606

丛书系列:

图书标签:

• 乐器
• 音乐
• 民族学
• 中国少数民族
• 民族乐器
• 各族乐器
• 民族乐器
• 中国音乐
• 少数民族
• 乐器
• 音乐文化
• 文化艺术
• 民俗学
• 音乐史
• 中国文化
• 艺术

《中国少数民族乐器》图书简介 《中国少数民族乐器》是一部系统梳理、深入解读中国各少数民族传统乐器的百科全书式著作。本书以详实的资料、严谨的考证、丰富的图片，带领读者踏上一场穿越时空、探寻民族音乐瑰宝的奇妙旅程。它不仅仅是一部乐器图鉴，更是一扇了解中国多民族文化深度与广度的窗口。 内容概述： 本书的撰写，力求涵盖中国境内所有拥有丰富乐器传承的少数民族。从广袤的西北草原到秀美的西南山地，从神秘的东北林海到温暖的南方海滨，每一处民族聚居之地，都孕育了独具特色的音乐文化，而乐器，正是这些文化最生动、最直接的载体。 全书按照乐器的种类进行划分，例如： 吹管乐器： 涵盖了各种形式的笛子、箫、芦笙、筚篥、巴乌、喉管等。我们将深入探讨它们的形制、材质、制作工艺，以及在不同民族的节日庆典、日常生活中所扮演的角色。例如，苗族的芦笙，不仅是传递情感的工具，更是连接人与神灵、人与自然的桥梁。藏族的达玛 Dama，其悠扬的旋律如何在高原的风中回荡，承载着古老的宗教仪式与生活智慧。 弹拨乐器： 包括古琴、古筝的少数民族变体，以及如三弦、月琴、琵琶、阮、马头琴、冬不拉、艾捷克等。我们将追溯它们悠久的演变历史，分析其独特的音色特点，以及在说唱、伴奏、独奏等不同场合的应用。例如，蒙古族的长调吟唱离不开马头琴的深情伴奏，而新疆维吾尔族的弹拨乐器，如热瓦甫，则以其跳跃的节奏和华丽的音色，展现了丝路文化的独特魅力。 拉弦乐器： 重点介绍二胡、马头琴、奚琴、艾捷克等乐器在中国少数民族地区的演变与发展。本书将着重分析它们与当地民族音乐风格的融合，以及如何在特定的文化语境下焕发出新的生命力。例如，新疆的独它尔，其演奏技法与音色，在很大程度上受到了当地文化的影响，形成了独树一帜的风格。 打击乐器： 涵盖了各种鼓、锣、钹、木鱼、碰铃、铃鼓等。我们将介绍它们的材质、大小、演奏方式，以及在宗教仪式、军事活动、民间娱乐中的重要作用。例如，壮族的铜鼓，不仅是重要的打击乐器，更被视为民族的图腾和财富的象征，承载着深厚的历史文化内涵。 内容深度与特色： 本书的内容深度体现在以下几个方面： 1. 民族分布与乐器起源： 详细梳理特定乐器在中国境内的主要分布区域，以及基于考古发现、历史文献和民族学研究，对其起源进行溯源。这部分将展现乐器如何在特定地理环境、社会结构和文化需求下孕育而生，并与民族的迁徙、交流融为一体。 2. 形制、材质与制作工艺： 对每一种乐器的具体形制、构成部件、选材以及传统制作工艺进行细致的描述。例如，对于马头琴，我们会详细解析其琴身、琴颈、琴头（即马头雕饰）、琴弦、琴弓的材质选择、尺寸比例以及精湛的手工制作过程，并分析不同地区、不同制琴师的技艺差异如何影响乐器的音色和表现力。 3. 演奏技法与音乐风格： 深入剖析不同民族演奏同一类乐器时所形成的独特演奏技法和音乐风格。例如，针对吹管乐器，我们会探讨吐音、花舌、颤音、滑音等技巧在不同民族音乐中的运用差异；针对弹拨乐器，则会分析其常用的指法、节奏型以及在不同调式下的表现力。本书还会尝试去解读乐器背后的音乐审美，以及它如何与民族的歌唱、舞蹈、叙事紧密相连。 4. 文化内涵与社会功能： 重点挖掘乐器在民族社会生活中的文化内涵和实际功能。这包括乐器在祭祀、庆典、婚丧嫁娶、节日游艺、日常劳作等不同场景下的应用。我们将探讨乐器如何作为一种精神载体，传递民族的信仰、价值观、历史记忆和情感表达。例如，一些鼓乐不仅是简单的节奏敲击，更是承载着历史叙事和英雄传说，在特定仪式中具有神圣的意义。 5. 当代传承与发展： 关注少数民族乐器在现代社会面临的挑战与机遇。本书将介绍一些旨在保护和传承这些珍贵文化遗产的实践，例如民族音乐教育、乐器改良、音乐创作等，并探讨传统乐器在当代音乐创作和舞台表演中的新形态。 6. 详实的图文结合： 本书的最大亮点之一，在于其丰富的图文资料。每一件乐器都配有高清、多角度的实物照片，直观展现其外观和细节。同时，书中还会穿插插画、乐谱、民族生活场景的描绘，以及相关的历史文献、传说故事的节选，力求全方位、多维度地展现乐器的全貌。 本书的价值： 学术价值： 为民族音乐学、民俗学、文化人类学、乐器学等研究领域提供第一手、系统性的资料。对于研究中国音乐史、世界音乐史，以及民族文化交流史，都具有重要的参考意义。 教育价值： 是音乐院校、师范院校相关专业学生的理想教材，也是广大音乐爱好者、民族文化研究者、对中国少数民族文化感兴趣的读者不可或缺的学习读物。 文化传承价值： 通过对少数民族乐器及其背后文化的深入挖掘和系统呈现，有助于提升公众对这些珍贵文化遗产的认识和保护意识，促进中华民族优秀传统文化的传承与发展。 艺术欣赏价值： 对于音乐家、作曲家、演奏家而言，本书将是一座宝库，能够从中汲取创作灵感，拓展艺术视野，学习和借鉴丰富的音乐素材与表现手法。 《中国少数民族乐器》不仅是一部严谨的学术著作，更是一部充满人文关怀的文化探索之作。它以一种温情而庄重的方式，向世界展示了中国少数民族音乐艺术的博大精深与独特魅力，让这些古老的声音得以被倾听、被理解、被珍视，在历史的长河中继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修西方古典乐理论，抱着拓宽视野的心态购入了这本厚重的著作。坦白讲，最初我对民族乐器的认知仅限于皮毛，认为它们更多是仪式性的、非主流的声响。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。它对于那些结构精巧的拨弦乐器，例如某些少数民族特有的“月琴”变体，其音阶排列和指法技巧的描述，展示了令人叹服的复杂性和演奏的难度。作者引入了大量的乐谱片段——尽管很多是基于民族记谱法而非五线谱——但通过图解和详细的演奏法说明，我竟然能大致推算出其和声结构的可能性。最让我震撼的是，书中有一章专门探讨了不同少数民族乐器在即兴演奏中的“留白”艺术，这种“不言之美”与西方音乐的严谨结构形成了鲜明对比，引发了我对“音乐的本质到底是什么”的深刻反思。这本书提供的不是简单的知识点，而是一套全新的、看待声音世界的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那厚实的铜版纸印着色彩斑斓的民族图腾，每一页都像是一幅精心绘制的唐卡。我原本以为这会是一本枯燥的学术论著，但翻开后才发现，作者在文字的叙述上展现了惊人的文学功底。他对那些古老乐器形制的描摹，那种细腻入微，仿佛能让我隔着纸面触摸到桦木的纹理，感受到皮革的韧度。比如，书中对“口弦”发声原理的解析，不是简单地罗列物理学名词，而是融入了一种近乎诗意的比喻，说那是“山风穿过峡谷时，被月光捕捉住的一声叹息”。书中还穿插了一些民族乐师的口述史，那些老艺人关于乐器传承的故事，充满了人情味和历史的沧桑感，让人不禁思考，在现代化的浪潮下，这些声音的未来将何去何从。我尤其喜欢它对不同地域、不同族群的乐器分类，那种跨越地域的对比分析，显示出作者深厚的田野调查功力和广博的知识面。总而言之，这是一本可以“读”出声音的艺术品，即便是对外行人来说，光是欣赏这些精美的图文，也是一种极大的享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是冲着那些稀有的、鲜为人知的乐器图片去的，但读完后最大的感受却是知识的冲击力。作者的考据工作简直是令人发指的严谨，他不像很多同类书籍那样满足于简单的图文介绍，而是深入挖掘了每一种乐器的“前世今生”。例如，书中详细梳理了一种藏族吹奏乐器从古代的某种号角演变到今天的复杂形制，中间穿插了大量的文物对比和文献引用，甚至追溯到了丝绸之路上的文化交流影响。这种深挖历史脉络的做法，让原本孤立的乐器形象一下子鲜活了起来，它们不再是博物馆里的陈列品，而是承载着数百年民族迁徙、信仰更迭的活化石。对于一个对文化人类学感兴趣的读者来说，这本书提供了极佳的分析框架，它教会我如何从一件工艺品中解读出一个族群的生存哲学和宇宙观。唯一美中不足的是，某些章节的学术性略显过强，注释和引文部分占了相当大的篇幅，如果能用更通俗的方式解释一些复杂的乐律学概念，可能对普通爱好者会更友好一些。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和选材风格，给我一种非常“接地气”但又不失专业深度的感觉。它不像那种高高在上的学者专著，而更像是一位经验丰富的、走南闯北的音乐家，带着他的笔记和录音设备与我们分享他的发现。我特别欣赏作者对“演奏语境”的重视。书中不仅仅是描述乐器本身，更多地关注了乐器在特定生活场景中的作用：婚丧嫁娶、祭祀庆典、日常劳作中的歌舞伴奏。比如，书中提到某边疆民族的芦笛，其音色是特意模仿当地特有鸟类的鸣叫，这种环境声学与乐器设计的结合，读起来让人感到亲切又充满野趣。书中的配图质量虽然不像专业摄影集那样完美无瑕，但那些现场抓拍的照片，充满了动态感和真实的生活气息，反而更有说服力。我从中得到的最宝贵的启示是，民族乐器是特定生态和文化共同体不可分割的一部分，它们的衰落往往意味着一种生活方式的终结。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的乐器收藏爱好者，平时喜欢淘一些民间乐器回家研究。这本书的出现对我来说简直是雪中送炭。在市场上，很多关于民间乐器的资料都是零散的、互相矛盾的，或者只关注了最流行的那几种。而这本书提供了一个系统性的、近乎百科全书式的参照系。我翻阅了书中关于“土制”乐器的章节，那些用最简单材料——竹筒、陶土、兽皮——制作而成的乐器，其制作工艺的巧妙和声音的独特性，远远超出了我的想象。书中对不同制作材料如何影响音色的论述，为我日后的收藏和修复工作提供了理论指导。特别是关于乐器维护和保养的部分，虽然简短，但提出的建议非常实用，考虑到了地域气候对木材和皮质的影响。如果说有什么遗憾，那就是希望作者能附带一个二维码，链接到那些难以用文字描述的声音样本，这样这本书的体验感将达到完美。不过，就其文字和图像信息密度而言，它已经是这个领域内非常难得的珍品了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆