第一级-第十级全国琵琶演奏(业余)考级作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新华出版社

作者:本社 编

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:1997-1

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501136247

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• 琵琶
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《中国传统音乐精华：琵琶演奏技法与乐曲鉴赏》 引言： 音乐是人类情感的载体，是文化传承的瑰宝。在中国悠久的音乐历史长河中，琵琶以其独特的音色、丰富的表现力和精湛的演奏技巧，占据着举足轻重的地位。它既能抒发激昂壮阔的豪情，也能吟咏婉转缠绵的深情，是中国古典音乐中最具代表性的乐器之一。本书旨在为广大琵琶爱好者提供一个系统、深入的学习平台，从琵琶的起源、发展、演奏技法，到经典乐曲的品析与鉴赏，全方位地展现琵琶艺术的魅力，帮助读者更好地理解和掌握这门古老的艺术。 第一部分：琵琶的溯源与发展 一、 琵琶的起源与早期演变 琵琶，作为中国传统弹拨乐器中的翘楚，其历史渊源可以追溯到遥远的古代。本书将带领读者穿越时空，探寻琵琶的早期形态。我们将追溯其可能来自西域的传入，以及在中国本土化过程中发生的演变。从最初的曲项琵琶到直项琵琶，再到今天我们熟悉的梨形琵琶，每一个阶段的变革都凝聚着匠人的智慧与时代的需求。我们会详细介绍不同时期琵琶的形制、材料、构造及其在音乐演奏上的特点，例如唐代琵琶的雄浑大气，宋元时期琵琶的细腻婉转。 二、 历代琵琶艺术的繁荣与传承 中国历史上的各个朝代，都留下了琵琶艺术发展的辉煌印记。本书将重点梳理历代琵琶艺术的演变脉络。 汉魏六朝时期： 琵琶开始在中国流行，并与佛教音乐、宫廷音乐相结合，出现了一些早期的琵琶乐谱。我们会探讨当时社会对琵琶的认知以及其在音乐活动中的角色。 隋唐时期： 琵琶迎来了第一个繁荣高峰。作为宫廷燕乐和民间宴乐的重要乐器，琵琶的演奏技法和乐曲创作都得到了极大的发展。本书将重点介绍唐代著名琵琶演奏家及其代表性作品，例如《大曲》的盛行，以及琵琶在丝绸之路上的传播。 宋元时期： 琵琶在说唱音乐和戏曲音乐中扮演了更为重要的角色，涌现出了一批以叙事性、技巧性见长的琵琶名曲，例如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等作品的雏形可能在这个时期得到发展。我们将分析琵琶在这些艺术形式中的表现力。 明清时期： 琵琶音乐的文人化、个性化倾向更加明显，涌现出大量描写山水景物、抒发个人情怀的独奏曲。此时期，琵琶的演奏技法也日臻完善，更加注重细腻的情感表达和技巧的展示。我们会介绍明清时期重要的琵琶流派和代表性乐曲。 近现代： 随着社会变迁和音乐教育的发展，琵琶艺术在继承传统的基础上，不断创新，创作出大量具有时代精神的新作品，演奏技法也更加多样化和专业化。我们将简要介绍近现代琵琶艺术的发展趋势和重要贡献。 第二部分：琵琶演奏技法精析 一、 琵琶的基本功训练 扎实的演奏基础是掌握琵琶技艺的关键。本书将为读者提供一套系统、科学的基本功训练方法。 指法练习： 琵琶的指法丰富多样，包括托、抹、挑、勾、剔、花指、轮指等。我们将详细讲解每种指法的发力方式、手型要求、以及它们在不同音区和乐句中的运用。本书会提供一系列由浅入深的指法练习曲，帮助读者循序渐进地巩固基本功。 节奏与速度练习： 准确的节奏感和流畅的速度是琵琶演奏的灵魂。我们将通过各种节拍器练习、音阶琶音的快速演奏以及针对不同节奏型设计的练习曲，帮助读者提升节奏的稳定性和速度的爆发力。 力度与音色控制： 琵琶的音色变化无穷，可以通过力度、触弦点、弦序等多种方式进行控制，以达到丰富的情感表达。本书将指导读者如何通过细腻的力度变化来塑造乐句的起伏，如何通过调整触弦角度和位置来获得不同的音色，例如清脆明亮的音色、浑厚圆润的音色等。 二、 核心演奏技巧详解 除了基本功，掌握一系列核心演奏技巧是表现琵琶乐曲的关键。 左手指法： 吟、揉、绰、按： 这些技巧能够使琵琶的音色更加悠长、富有歌唱性。我们将详细分析吟、揉的幅度和速度变化，绰、按的力度和时间控制，以及它们在表现不同情感时的作用。 花指： 花指是琵琶最具代表性的技巧之一，可以快速、连续地弹奏一组音，产生华丽、流畅的效果。本书将讲解不同类型的花指（例如单弦花指、多弦花指）的演奏方法和应用场景。 轮指： 轮指能制造出连续、绵密的音响效果，尤其适合表现连绵的乐句或营造某种氛围。我们将探讨掌握均匀、连贯的轮指技巧的方法。 摭、滚、分、合： 这些是琵琶中用于快速分解和合奏的技巧，可以产生顿挫有力或流动如水的音效。 右手技巧： 托、抹、挑、勾： 这是琵琶最基本的右手发力技巧，通过不同的发力方向和力度，可以产生清晰、有力或柔和的音响。 弹、打、扫、拨： 这些技巧在表现不同情感和节奏时具有独特的效果。我们将深入分析弹、打的力度变化，扫、拨的幅度和速度控制。 轮指（右手）： 右手轮指同样重要，可以制造出连续、密集的音流。 琶音、分解和弦： 学习如何将和弦分解成流畅的琶音，是丰富琵琶演奏织体的重要手段。 三、 表现力训练与音乐诠释 精湛的技巧是为音乐表现服务的。本书将引导读者关注演奏的音乐性。 乐句的呼吸与起伏： 即使没有歌唱的声带，琵琶的乐句也需要有“呼吸”和“起伏”。我们将教授如何通过细微的停顿、力度变化和速度的微调来塑造乐句的生命力。 情感的表达： 不同的音乐片段需要不同的情感色彩。我们将结合具体的乐曲片段，指导读者如何运用各种技巧来表现喜悦、悲伤、激昂、沉思等不同的情感。 音乐的层次感： 乐曲往往不是单一旋律线的堆砌，而是包含多层次的音乐线条。我们将讲解如何通过对主旋律、伴奏音以及装饰音的处理，来突出音乐的层次感。 第三部分：琵琶经典乐曲鉴赏与解析 本书将精选一批极具代表性的琵琶乐曲，从历史背景、创作手法、演奏技巧等多个角度进行深入剖析。 武曲类乐曲： 《十面埋伏》： 这首乐曲以气势磅礴的音乐描绘了楚汉相争垓下之战的宏大场面。我们将详细解析乐曲中描绘战争场景的各种音乐手法，例如模拟战鼓、号角、厮杀的声音，以及表现将士们英勇奋战的情景。同时，也会分析乐曲中表现项羽的悲壮与无奈的音乐动机。 《霸王卸甲》： 作为《十面埋伏》的姊妹篇，此曲着重表现了项羽战败后，英雄末路的悲凉情怀。我们将探讨乐曲如何通过委婉、沉郁的旋律和技巧来刻画人物内心的痛苦与绝望。 文曲类乐曲： 《春江花月夜》： 这首乐曲以其如诗如画的意境，展现了月夜江景的美丽与宁静。我们将分析乐曲如何运用流畅的旋律和细腻的技巧来描绘月光下的江面、花朵以及悠远的思绪，体会其“千古一诗”的韵味。 《月儿高》： 作为一首意境优美的传统乐曲，我们将探讨其如何通过舒缓的旋律和空灵的音色来营造宁静、祥和的月夜氛围。 《昭君出塞》： 乐曲借昭君出塞的历史故事，抒发怀乡之情和边塞的孤寂。我们将分析乐曲如何通过对比的手法，表现昭君的思乡之情与塞外生活的艰辛。 近现代优秀琵琶作品： 我们将选取一些近现代创作的优秀琵琶作品，例如《送我一支玫瑰花》、《彝族舞曲》等，分析它们如何融合民族音乐元素和现代作曲技法，展现琵琶艺术的时代风貌。 第四部分：琵琶的保养与选购 为帮助读者更好地拥有和使用琵琶，本书还将包含琵琶的保养常识以及选购建议。 琵琶的构造与材质： 介绍琵琶各个部分的名称及其作用，以及不同木材对音色的影响。 日常保养： 提供详细的琵琶日常清洁、存放、防潮、防虫等方面的建议，帮助读者延长琵琶的使用寿命。 选购指南： 为初学者提供关于如何挑选一把音色优良、手感舒适的琵琶的实用建议，包括检查面板、面板纹理、弦钮、琴弦等关键要素。 结语： 本书《中国传统音乐精华：琵琶演奏技法与乐曲鉴赏》不仅是一本学习指南，更是一扇通往琵琶艺术殿堂的窗口。我们希望通过对琵琶历史、演奏技法和经典乐曲的深入探讨，能够激发更多人对琵琶艺术的热爱，引导大家在实践中不断提升演奏水平，感受中国传统音乐的独特魅力。愿本书能成为您学习琵琶道路上忠实的伙伴，伴您奏响属于自己的美妙乐章。

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这本书给我的感觉是大气、全面，而且充满了对传统音乐的敬畏之心。我最近迷上了研究不同流派的琵琶演奏风格，发现很多教材往往只偏向于某一个地区或某一位大师的风格。但当我看到这套作品集时，我惊喜地发现它汇集了更广泛的艺术视野。从第一级到第十级，它仿佛带你进行了一次跨越时空的音乐之旅。初期的乐曲可能更接近于地方戏曲的韵味，简单纯朴；但到了中高等级，你就能明显感受到不同流派对曲目处理上的细腻差别，这对于我们业余学习者来说，是非常宝贵的拓展。它不只是教你怎么“弹响”琵琶，更重要的是引导你理解这些音乐背后的文化内涵和历史传承。我甚至会花时间去查阅那些曲目的背景资料，发现这本书的选择是非常有深度的。它促使我从一个单纯的“技巧练习者”，慢慢向一个更注重音乐理解和人文素养的演奏者转变。这种教育意义，是很多快餐式教材无法比拟的。

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我是一个比较注重“实用性”的读者，买书最怕的就是那种内容空泛、只有目录没有干货的。这套考级作品集，完全是另一回事。它的实用性体现在每一个细节里。我有一个朋友是考级的老师，她告诉我，很多考生在准备考级时，最头疼的就是对评分标准的把握，总是感觉自己“差不多”了，但具体“差在哪里”说不清楚。这本书简直就是给考生和老师提供了一份官方的“标准答案”。它里面收录的作品，都是经过严格筛选和认可的，你只要能把书里的曲子弹到位，考级的成功率自然就大大提高了。而且，书中的一些曲目下方还会附带一些非常简短但直击要害的演奏提示，虽然不是大段的文字说明，但对于有一定基础的演奏者来说，这些提示比长篇大论更有指导意义，能让你瞬间明白演奏的“精髓”在哪里。我个人觉得，这本书与其说是一本教材，不如说是一份“通关秘籍”，它帮你把所有可能遇到的“考点”都提前预演了一遍。

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说实话，我对这本厚厚的作品集一开始还有点疑虑，毕竟“全国考级”几个字听起来就挺严肃的。我主要担心的是，作为业余学习者，很多教材的难度跨度太大，中间有很多“断层”，学起来非常吃力。但当我翻开这本书后，我的担忧完全烟消云散了。它的内容设计简直是教科书级别的精妙。比如，初级的曲目，那些看似简单的音符组合，其实都巧妙地融入了最核心的弹奏要领，比如“轮指”的初步概念或者“扫弦”的力度控制，都在不知不觉中被巩固了。再往后看，比如第五级和第六级，你会发现它开始引入一些经典的民间乐曲片段，这些曲目不仅好听，而且对左右手配合的要求明显提高，一下子就把你的演奏层次拉高了一个档次。我尤其欣赏它在曲目选择上的平衡性，既有展现技巧的炫技曲目，也有注重意境表达的抒情作品，让学习者能够全面发展，而不是变成一个只会“炫技”的演奏机器。这本书真正做到了对“业余”学习者的尊重和扶持，让我们也能享受到专业级的学习资源。

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我对这套作品集最大的感受就是“厚重感”和“权威性”。拿到书的时候，首先就被它的装帧和印刷质量震撼到了，纸张厚实，乐谱清晰，排版大气，一看就知道是正规出版、精心制作的成果。我之前买过一些盗版的或者民间印刷的版本，乐谱上的记号模糊不清，很多地方甚至会漏掉重要的指法符号，练起来简直是噩梦。但这本官方考级作品集则完全没有这个问题，每一个细节都标注得清清楚楚，这对于学习复杂技巧至关重要。特别是那些跨越多个把位的曲目，如果记号稍有偏差，整个演奏都会走样。它确保了我们学习的内容是准确无误的，这在自学过程中简直是定海神针。对我来说，这套书就是我琵琶学习道路上的“灯塔”，它不只是提供了练习曲目，更是为我指明了方向，让我知道自己当前的水准在哪里，以及要达到下一个目标，还需要付出怎样的努力。这份清晰的路线图，是任何金钱都无法衡量的宝贵财富。

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这本书简直是为我们这些业余琵琶爱好者量身打造的宝典！我接触琵琶已经好几年了，但一直苦于找不到一套系统、权威的教材来指导我的学习进度。市面上的教材五花八门，有的过于偏重理论，有的则侧重于某些特定的技巧，真正能覆盖从入门到更高阶的完整体系的实在难觅。这套《第一级至第十级全国琵琶演奏（业余）考级作品集》的出现，简直是雪中送炭。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、乐曲，到复杂的演奏技巧和曲目，循序渐进，让人一看就知道下一步该学什么，该练什么。特别是对于我这种需要对照考级标准来检验自己学习成果的人来说，简直是太重要了。我特别喜欢它对每个级别的要求描述得非常细致，不仅告诉你“要弹什么”，更告诉你“要怎么弹才能达到那个水平”。而且，不同级别的曲目风格也涵盖得很广，不会让人觉得学习过程枯燥乏味。我正在努力攻克第七级的曲目，感觉自己的基本功和乐感都有了质的飞跃。强烈推荐给所有认真对待业余琵琶学习的朋友们！

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居然发现了这本书。。。。琶音练习真是长茧和磨水泡利器。。。

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学琵琶玩儿时弹到5级·

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琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。居然找到這套書…往昔練琴歲月躍然眼前，也曾是穿旗袍低挽青絲的少女，當時嘈嘈切切錯雜彈，十面埋伏霸王卸甲春江花月夜雖然信手拈來，卻怎麼聽來都是歡脫輕佻的，常被黑口黑面的老師訓斥感情不夠，言辭犀利到使得還尚且薄臉皮的我時常哭的要背過氣去。懷念。現在有感情了，可琴卻是一年半載也碰不到了，就算重拾了，老師也一壞黃土掩幽魂了，況且，爸爸媽媽也再也不會要求我彈琴了…成長就是，身邊的人，連同自己，都變得越來越不可挽回的只著眼於現實。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌幹。

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居然发现了这本书。。。。琶音练习真是长茧和磨水泡利器。。。

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这本书充满了血与泪