3ds max6.0&Lightscape3.2家居设计风暴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:兵器工业出版社,北京希望电子出版社

作者:王海燕

出品人:

页数:412

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:58.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801722041

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• Lightscape
• 家居设计
• 室内设计
• 建模
• 渲染
• 光影
• 建筑可视化
• 设计软件
• 教程

建筑视觉化设计与渲染的艺术：从理论到实践的深度探索 本书并非聚焦于特定版本的软件操作手册，而是旨在为所有致力于提升建筑与室内设计视觉表现力的专业人士、学生及爱好者提供一套全面、深入且富有洞察力的设计与渲染方法论。 我们将目光投向更广阔的设计领域，探讨如何将创意转化为震撼人心的视觉作品，无论您使用的是何种主流三维建模与渲染工具，本书提供的原理、技巧与流程都将是您宝贵的财富。 本书将从设计思维的构建入手，强调在技术实现之前，清晰的设计概念与空间叙事的重要性。我们认为，优秀的渲染图不仅仅是精美贴图和复杂光影的堆砌，更是对建筑师或设计师意图的精准传达。 第一部分：设计基础与创意构建 本部分深入探讨设计决策背后的逻辑，帮助读者建立扎实的理论基础，以支撑后续的技术实现。 第一章：空间语汇与设计表达 建筑与室内设计的核心原则重申： 不受软件限制的永恒真理，包括尺度感、比例、韵律、平衡与对比。 功能性与美学的融合： 如何在满足实际需求的同时，注入独特的设计美学。 概念的视觉化转化： 探讨如何将抽象的设计概念（如“流动性”、“私密性”、“历史对话”）转化为具体的三维空间元素和渲染基调。 情绪板（Mood Board）的构建与应用： 不仅仅是图片的堆砌，而是色彩理论、材料质感和光线氛围的预设工具。 第二章：材质哲学的深度解析 本章超越了对特定渲染器材质参数的介绍，转而探讨“材质的语言”。 真实世界材料的物理属性： 深入理解木材的纹理走向、石材的晶体结构、织物的绒毛密度如何影响光线的反射与散射。 PBR（基于物理的渲染）原理的通用理解： 探讨反射率（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）等核心参数背后的物理学意义，使其在任何渲染引擎中都能准确应用。 数字材料的采集与创建： 讨论高质量扫描材质库的选择标准、自建材质的流程优化，以及如何避免“塑料感”和“数字感”的陷阱。 第二部分：三维场景的构建与优化策略 场景的搭建是渲染的骨架。本部分侧重于如何高效、逻辑清晰地组织复杂的数字环境。 第三章：高效建模的流程管理 拓扑结构与可编辑性： 讨论在不同应用场景下（例如，用于动画预览或高精度出图）的建模策略选择。 场景的层级管理与命名规范： 建立一个即使多人协作也能保持清晰的项目结构，避免后期修改时的混乱。 细节的取舍艺术： 哪些细节值得在模型层面精雕细琢，哪些可以通过贴图或后期处理实现，以平衡渲染时间和输出质量。 第四章：环境与背景的整合 一个成功的渲染场景需要一个可信的外部环境来烘托主体建筑。 HDRI（高动态范围图像）的挑选与校准： 如何根据设计意图选择合适的天空环境，并确保其光照强度与色温与室内照明形成和谐的统一。 远景与环境的层次感处理： 探讨利用景深、大气透视原理（Fog/Haze）来增强空间纵深感的方法。 植被与水体的真实表现： 针对自然元素的表现，重点在于模拟其随机性和生命力，而非机械重复。 第三部分：光影艺术与空间叙事 光线是渲染的灵魂。本部分是本书的核心，着重于“如何用光讲故事”。 第五章：照明设计原理的跨平台应用 自然光的模拟与控制： 太阳角度、大气散射对室内光斑形成的影响分析。如何利用精确的天气模型来展现特定时间点的氛围。 人工照明的层次与功能区分： 区分环境光（Ambient）、主光（Key Light）、补光（Fill Light）和装饰光（Accent Light）在渲染中的作用。 灯具选型的视觉化处理： 不仅是放置灯具模型，更重要的是模拟灯具的出光特性（配光曲线）对周围表面的影响。 第六章：渲染引擎的通用优化与设置哲学 本书不局限于某一渲染器的特定按钮，而是探讨渲染引擎的通用优化思路。 采样与降噪的平衡点： 理解全局照明（GI）算法的工作原理，如何在可接受的渲染时间内，有效控制噪点，避免过度渲染造成画面“死板”。 缓存与预计算的应用： 在复杂场景中，如何利用烘焙技术（如光照贴图）来加速最终输出，并探讨其局限性。 运动模糊与景深的精确控制： 探讨如何通过运动模糊增强画面的动感和真实感，以及景深在引导观众视线中的决定性作用。 第四部分：后期合成与最终润饰 渲染出图只是完成了一半工作，最终的视觉冲击力往往在后期合成中得以升华。 第七章：合成工作流的通用步骤 通道（Passes）的有效利用： 深入理解渲染输出的各种通道（如 AOVs：反射、间接光、阴影、深度、材质ID）在后期调整中的巨大潜力。 色彩分级（Color Grading）的心理学效应： 探讨如何通过调整色温、对比度和饱和度，将渲染图从“中性”状态推向设定的设计情绪（例如，暖色调的温馨感、冷色调的科技感）。 细节的增强与瑕疵的修复： 使用蒙版技术对特定区域进行局部提亮、锐化或添加微妙的镜头光晕（Lens Flare）与镜头呼吸（Chromatic Aberration），使画面更具“摄影感”。 第八章：面向不同媒介的输出标准 印刷品与数字展示的差异化处理： 讨论色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB vs. CMYK）对最终效果的影响。 交互式展示的性能考量： 如果作品需要用于VR或实时漫游，如何权衡模型面数、贴图分辨率和光照烘焙的效率。 本书旨在培养读者成为一个具有独立思考能力的视觉设计师，掌握的知识体系能够快速迁移到任何新兴的建模、照明或渲染软件平台之上，确保您的专业能力不受限于某一特定软件版本的生命周期。它是一本关于如何看、如何想、如何呈现的设计哲学指南。

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