具体描述
《雁塔圣教序》书法的特征（一）点画用笔：褚书《圣教序》的基本点画、笔法，在表现上有着相当丰富的变化，同一种点画，呈现出多种不相同的面貌。例如：横画起笔有方圆，有折锋、裹锋或搭峰，下笔的切角也没有一定方向，长横画中段行笔往往稍快也较细，书笔也是方圆皆可，笔画具有明显的孤度，而其他的基本笔法，大体也有这样的情形，因此给人变化莫测的感觉。（二）字形结构：《圣教序》给人最强烈的感受在于字体的动态，及似欹还正的结构之美。若以欧字《九成宫》来相较的话，更可能看出其字形姿态已跳脱出初唐楷书的制式结构，在字体的粗细、倾斜度、曲线，正斜的表现上，均没有固定的法则可循，而是随心所欲，成竹在胸的自在取势，那种成熟书家的雍容柔美却又刚劲的笔力，相信是褚遂良穷其一生之力才达成的。
《翰墨丹青：中国书法史略》 内容简介： 本书并非专注于某一家一派，而是以宏大的视野，勾勒出中国书法艺术自萌芽至鼎盛，直至演变发展的完整脉络。它是一部跨越数千年的时间长河，探究笔墨如何在东方文明中承载精神、塑造审美的历史叙事。 导论：文字的起源与书法的诞生 开篇追溯汉字的源头，从甲骨文的刻痕到金文的铸造，探讨早期文字符号如何逐渐规范化，并开始显露出审美意识的萌芽。重点分析了“书”与“画”在远古时期共生的关系，指出书法并非单纯的实用工具，而是伴随着哲学思辨和礼仪规范同步发展起来的独立艺术门类。这一部分将对先秦至秦统一期间的文字形态变化进行细致的描摹，特别是小篆的“规范化”对后世书法美学基调的影响。 第一章：秦汉风骨——隶变与章草的確立 本章深入剖析“隶变”这一书法史上的关键转折点。隶书的产生，彻底打破了篆书的象形意味，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的独立性，使得书写效率和艺术表现力获得了极大的提升。通过对汉代碑刻的广泛考察，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，展现隶书在古朴雄健中蕴含的森严法度。 同时，本章详述了章草的形成及其在汉魏之际的流传。章草作为隶书的草写体，既保持了波磔分明的笔意，又展现出连带的便捷，是今草的直接源头。我们还会探讨隶书在不同地域（如简牍、碑刻）上的风格差异，揭示地域文化对书体演变的影响。 第二章：魏晋风度——“二王”与书体的大解放 魏晋时期是中国书法艺术的黄金时代，哲学思潮的活跃与士人精神的解放，使得书法从“写得好”升华为“写得妙”。本章的核心聚焦于王羲之、王献之父子的贡献。深入分析了行书和今草的成熟标志——兰亭集序所达到的艺术高度，探讨其“尽善尽美”的用笔技巧、结体布局以及对“意态”的表达。 此外，本书不回避“异端”的探讨，将详细评述钟繇对楷书的奠基性作用，以及早期那些追求奇崛、超迈的“魏晋风流”书家，如张芝、索靖等，如何在既有的规范中寻找个性的张扬。这一时期的书论，如《书论》等，也被纳入分析范畴，理解古人如何用文字来阐释笔墨的奥秘。 第三章：南北交融——楷书的定型与碑学兴起 进入南北朝，佛教的盛行和民族的大融合，对书法产生了深远影响。本章详细介绍了楷书——即“真书”的最终定型过程。北魏的墓志石刻（如《始平公造像记》）展现出一种峻峭、方折、内含隶意的独特风格，这与南朝士族阶层推崇的温润秀逸形成鲜明对比。 本书侧重于比较和分析这种南北风格的碰撞与融合。南朝的欧阳询、虞世南、褚遂良等人，如何在继承王体的基础上，融入北方的雄强和自身的学养，最终确立了唐代楷书的典范。这一部分的叙述将力求展现书法审美如何在南北差异中寻求新的平衡点。 第四章：盛唐气象——法度森严与个性张扬 唐代是书法艺术全面鼎盛的时期，楷书达到了炉火纯青的境界。本章集中分析初唐到盛唐的书法面貌。欧阳询的“险劲”、虞世南的“温润”、褚遂良的“秀逸”，构成了初唐楷书的三大基石。 核心篇幅给予了颜真卿和柳公权。颜真卿开创的“颜体”，其雄浑博大、气势磅礴，被视为书法精神的至高境界，分析其如何将对儒家“忠义”精神的理解融入笔端。柳公权则以“颜筋柳骨”的“颜骨”著称，其法度严谨，为后世士人立身处世提供了笔墨的象征。此外，盛唐时期张旭、怀素的狂草艺术，如何将情感的抒发推向极致，也将作为重要的补充内容进行论述。 第五章：晚唐五代至宋——尚意书风的崛起 唐代法度森严的审美在宋代受到了强烈的反思。本章探讨“尚意”书风的兴起，及其与宋代文人政治、哲学回归的内在关联。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的艺术理念被系统梳理。苏轼强调“我书意造，独与神遇”，主张以学问和人格驾驭笔墨；黄庭坚则以“长枪大戟”般的侧锋创造出独特的体势，影响深远；米芾则以“刷字”著称，追求瞬间的灵动与潇洒。本书将通过对比分析，揭示“尚意”与唐代的“尚法”在审美追求上的根本差异，以及这种差异如何映射出宋代文人精神的转向。 第六章：元明清的探索与回归——复古与创新 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，以“尽善尽美”的姿态，试图回归晋唐，尤其是王羲之的典雅之道，对后世影响巨大。本章分析赵孟頫对晋人笔法的“重提”及其影响。 明代的书法则呈现出多元化的倾向：从台阁体对工整的推崇，到吴门书派（如文征明、祝允明）的承继与发展，再到晚明徐渭、董其昌等人对个性解放和意境营造的极致追求。 清代书法进入了“碑学”的全面复兴阶段。本书将详细阐述乾嘉年间碑学兴起对馆阁体的冲击，邓石如、包世臣、吴昌硕等人在汉碑、魏碑中汲取力量，重塑了中国书法的线条感和体势结构，为近现代书法艺术的转型奠定了基础。 结语：笔墨的现代性 本书最后总结了中国书法艺术在近现代所面临的挑战与变革，强调书法艺术作为一种活态的历史存在，其核心价值——即笔墨中蕴含的文化精神与人格力量——将如何继续在新的时代背景下得以延续和阐释。全书旨在为读者提供一个清晰、深入且富有洞察力的中国书法艺术发展图景。
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2005-12-2 20:37:55借书
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