中华吉祥纹样图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:百花文艺出版社

作者:刘健

出品人:

页数:581

译者:

出版时间:2004-7

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530639368

丛书系列:

图书标签:

• 中国传统
• 艺术
• 设计
• 平面设计
• 中国
• 素材
• 符号
• 符號
• 吉祥纹样
• 传统纹样
• 中国纹样
• 纹样设计
• 图案
• 民俗
• 文化
• 艺术
• 图典
• 装饰

《华章瑞韵：中国传统吉祥图案解析》 引言： 在中国悠久灿烂的文明长河中，图案不仅仅是装饰性的符号，更是承载着人们对美好生活的向往、对神灵鬼怪的敬畏、以及对自然万物的理解与崇拜。它们以独特的语言，诉说着历史的故事，传递着文化的基因。从秦汉的古朴雄浑，到唐宋的雍容华贵，再到明清的精巧繁复，吉祥图案如同一条五彩斑斓的丝带，贯穿了中华民族的审美史与精神世界。这些图案，或取材于自然，或源自神话传说，或寄寓人事，无不蕴含着丰富的象征意义，它们被广泛应用于建筑、器物、服饰、绘画等各个领域，成为中华文化中最具辨识度和生命力的艺术形式之一。 本书《华章瑞韵：中国传统吉祥图案解析》，旨在深入探究这些源远流长的吉祥图案，揭示其背后的文化内涵、审美价值与艺术演变。我们并非简单罗列图样，而是试图通过细致的观察和严谨的考证，带领读者走进一个由图案构成的视觉世界，感受古人的智慧与匠心，理解那些穿越时空的吉祥寓意。 第一章：吉祥图案的起源与发展脉络 要理解吉祥图案的深层含义，首先需要追溯其历史的源头。早在新石器时代，人们就已经开始在陶器、玉器上刻画简单的几何纹样和动物形象，这些朴素的装饰中已隐约可见对生殖、丰收、图腾崇拜的原始愿望。随着社会的发展和文明的进步，吉祥图案的面貌也日趋丰富。 史前与先秦时期： 这一时期的吉祥图案多以写实或半写实的动物纹样为主，如龙、凤、虎、鹿等，它们往往与原始宗教、氏族图腾紧密相连，象征着力量、权力、神灵的庇佑。几何纹样如回纹、雷纹也开始出现，它们在视觉上的连续性和无限性，可能象征着永恒与吉祥。 秦汉时期： 统一王朝的建立带来了更加宏大的审美趣味，吉祥图案开始出现政治象征意义，如以龙纹象征帝王权威。同时，神话传说中的异兽、神仙形象也逐渐融入图案，如云纹、羽人等，表达了人们对长生不老、神灵升天的期盼。瓦当、铜镜上的图案，便是这一时期吉祥图案的重要载体。 魏晋南北朝时期： 佛教的传入对吉祥图案产生了深远影响。莲花、宝相花、法轮、宝箧等佛教造像和符号，被巧妙地融入到中国传统的图案体系中，形成了具有时代特色的吉祥纹样。同时，异域文化的影响也使得图案风格更加多元。 隋唐时期： 盛唐时期是中国历史上最为开放和繁荣的时期之一，吉祥图案也呈现出雍容华贵、气势恢宏的特点。花卉纹样，特别是牡丹、石榴、葡萄等，因其饱满的形态和丰富的寓意，成为唐代吉祥图案的代表。力士、伎乐、卷草纹等也广泛应用于各种器物和建筑装饰。 宋元时期： 宋代崇尚理学，吉祥图案在追求写实性的同时，也更注重图案的寓意和文化内涵。“花鸟吉祥”的观念深入人心，梅、兰、竹、菊、松、鹤、鸳鸯等成为常见的吉祥图案题材，寄托着文人雅士高洁的品格和对美满姻缘的祝愿。元代作为草原民族建立的王朝，其吉祥图案在继承宋代传统的同时，也融入了更加粗犷、奔放的民族特色，如宝相花、缠枝莲纹等依然流行。 明清时期： 这是中国吉祥图案发展的高峰期，图案种类繁多，寓意深刻，技法精湛。龙凤纹样依然是皇权的象征，但其表现形式更加多样化。各种吉祥动植物组合纹样成为主流，如“福寿三多”（石榴、桃、佛手）、“连年有余”（莲花、鱼）、“马上封侯”（马、猴）等，都通过谐音或象征手法，将人们的美好愿望形象化。青花瓷、织绣、木雕、砖雕等工艺品上，都留下了大量精美的吉祥图案。 第二章：吉祥图案的分类与核心题材解析 吉祥图案的题材包罗万象，为了便于理解，我们可以将其大致分为以下几类： 1. 动物纹样： 龙纹： 作为中华民族的图腾，龙的形象集鳞虫、兽、鸟、鱼之长，象征着至高无上的权力、吉祥如意、呼风唤雨。根据不同的时代和用途，龙的造型和表现手法各异，如云龙纹、降龙纹、二龙戏珠等，都蕴含着丰富的意义。 凤纹： 凤在中国古代被视为百鸟之王，象征着高贵、吉祥、太平盛世、美德。其形象常与龙搭配，象征着阴阳和谐、君臣和睦。 其他神兽： 麒麟、狮子、虎、鹿、兔、蝙蝠、鱼、鹤等，都各自拥有独特的吉祥寓意。麒麟送子，象征着子孙昌盛；狮子滚绣球，寓意着驱邪纳吉、喜庆太平；虎象征勇猛、威严；鹿象征禄位（官运亨通）、长寿；兔在中国传统文化中与月亮和长生相关；蝙蝠因“蝠”与“福”谐音，成为最常见的“福”的象征；鱼寓意年年有余；鹤象征长寿、高洁。 2. 植物纹样： 花卉： 牡丹象征富贵；莲花象征清廉、连年（与“莲”谐音）、多子多福；梅花象征坚韧、高洁、报春；菊花象征长寿、隐逸；石榴象征多子多孙；桃象征长寿、吉祥；佛手象征多福；如意草象征万事如意。 果实与谷物： 葡萄象征多子多孙；麦穗象征丰收、富足；寿桃象征长寿。 竹子： 象征平安、节节高升、虚心有节。 3. 器物纹样： 如意： 形状似长柄勺，寓意事事如意，随心所欲。 宝瓶/花瓶： “瓶”与“平”谐音，寓意太平，平安。 宫扇： 象征婚姻美满、吉祥。 盘长结/八宝纹： 盘长结象征永恒、吉祥，八宝纹（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）源自佛教，寓意吉祥。 磬： “磬”与“庆”谐音，象征喜庆。 4. 文字与符号纹样： “福”字： 最直接的吉祥符号，常常以各种形式出现，如正福、倒福（寓意“福到”）。 “寿”字： 象征长寿，常与蝙蝠、寿桃等组合。 “喜”字： 象征喜庆、婚姻美满，常成双成对出现（喜字对）。 “万”字： 象征万寿无疆、万事如意。 回纹： 连续的几何图案，象征永恒、吉祥。 祥云纹： 飘逸的云纹，象征吉祥、祥瑞。 5. 神话传说与人物纹样： 神话人物： 如八仙、福禄寿三星、嫦娥、刘海戏金蟾等，都承载着各自的吉祥寓意。 历史故事： 如“连年有余”（鱼与莲花）、“马上封侯”（马与猴）、“郭子仪祝寿”等，通过形象化的场景，表达美好的祝愿。 第三章：吉祥图案的艺术表现手法与审美特征 吉祥图案之所以能够流传至今，并受到人们的喜爱，离不开其独特的艺术表现手法和鲜明的审美特征。 象征与寓意： 这是吉祥图案最核心的特征。图案的形态、色彩、组合，都经过精心设计，以达到“象”与“意”的完美结合。无论是谐音、比喻，还是神话故事的引用，都旨在传递某种美好的祝愿或价值观念。 写实与变形的结合： 大多数吉祥图案在造型上仍然遵循现实中的原型，但又在细节上进行提炼、夸张和变形，以增强图案的装饰性和象征性。例如，龙的形象既有其威严的神态，又具备超乎现实的组合特征。 对称与均衡的构图： 吉祥图案往往追求构图的严谨、对称和均衡，给人以稳定、和谐、完整的美感。无论是单体图案还是组合图案，都力求达到视觉上的平衡。 色彩的运用： 吉祥图案的色彩运用也极富象征意义。红色代表热情、喜庆、活力；黄色代表尊贵、皇权；绿色代表生命、生机；蓝色代表宁静、深邃。色彩的搭配往往能够进一步强化图案的吉祥寓意。 精湛的工艺： 吉祥图案的生命力，离不开历代工匠的精湛技艺。无论是雕刻、绘画、刺绣还是陶瓷，都通过不同的媒介，将这些图案演绎得淋漓尽致。从器物的线条到色彩的晕染，都体现了古人的审美情趣和高超的技艺。 情境的营造： 有些吉祥图案通过描绘特定的场景，如“花开富贵”、“喜上眉梢”等，将抽象的寓意具象化，营造出一种生动的生活情境，更能引起观者的共鸣。 第四章：吉祥图案在当代社会的传承与创新 尽管时代变迁，但吉祥图案所蕴含的美好寓意和文化价值，依然具有强大的生命力。在当代，吉祥图案的传承与创新呈现出新的趋势。 传统工艺的复兴： 随着人们对传统文化的重视，许多濒临失传的吉祥图案制作工艺正得到重新发掘和传承，如苏绣、缂丝、剪纸等。 设计领域的应用： 吉祥图案的元素被广泛应用于现代设计中，如服装、家居、文创产品、品牌标志等。设计师们在保留传统神韵的同时，融入现代审美和功能需求，赋予吉祥图案新的生命。 文化符号的再解读： 吉祥图案作为中华文化的独特符号，其象征意义在当代社会被赋予新的解读，成为连接民族情感、展现民族自信的重要载体。 跨文化交流的桥梁： 精美的吉祥图案也成为中华文化走向世界的重要窗口，在国际文化交流中扮演着积极的角色。 结语： 《华章瑞韵：中国传统吉祥图案解析》并非仅仅是一本图谱，更是一部流动的历史，一曲文化的颂歌。通过对吉祥图案的深入探究，我们得以窥见古人丰富多彩的精神世界，理解中华民族生生不息的文化基因。这些图案，如同璀璨的星辰，点缀在中华文明的夜空中，永远闪耀着智慧与美好的光芒。它们穿越时空的阻隔，依然能够触动我们内心深处对幸福、安康、繁荣的永恒追求。愿本书能成为您理解和欣赏中国传统吉祥图案的一扇窗户，带领您领略其中蕴含的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑深感佩服，它不像一般的图集那样只是简单地罗列，而是建立了一套清晰的分类体系。从自然界中的动植物、神话传说中的瑞兽祥禽，到象征着伦理道德和世俗愿望的几何符号，作者似乎都做了详尽而合理的梳理。更重要的是，它没有止步于“是什么”，而是深入探讨了“为什么”。在很多纹样的旁边，都有简短而精炼的文字说明，解释了该纹样在不同历史时期、不同地域文化中所蕴含的象征意义和吉祥寓意。这种深度挖掘，极大地拓宽了读者对传统符号的理解。我发现自己以前只是“看”到这些纹饰，现在却能“读懂”它们所承载的文化信息。对于希望系统学习中国传统文化符号的初学者来说，这种由浅入深、层层递进的结构设计，无疑提供了极佳的入门路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这类图典市面上不少，但真正能做到学术严谨和普及性兼顾的却不多见。这本书给我的最大感受是其“工具性”的强大。它摒弃了过于晦涩难懂的学术术语，以一种非常直观和实用的方式呈现内容，使得非专业人士也能迅速上手。在查阅某个特定主题的纹样时，索引系统的设计非常高效，几乎能做到“一找即得”。而且，书中对部分纹样的尺寸比例和几何构成进行了必要的标注，这对于现代设计师进行二次创作或复原工作是极其宝贵的参考资料。这种细致入微的“实用主义”态度，让这本书成功地跨越了纯粹的欣赏层面，真正走入了创作与研究的前沿阵地。它不是一本用来束之高阁的精装书，而是需要时常翻阅、甚至被做笔记的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代建筑和室内装饰颇有研究的爱好者，我最看重的是这些纹样在实际应用中的灵活性和代表性。这本书在这方面做得极为出色，它不仅展示了皇家建筑中常见的宏大叙事风格，也收录了民间艺术中那些充满生活气息的朴素图案。例如，在介绍“缠枝莲”纹时，不仅有宫廷御用的繁复样式，还有江南民间家具上常见的简化和变形，这对于理解纹样的“在地化”和适应性变化非常有帮助。此外，书中对一些细节的把握也令人拍案叫绝，比如不同朝代对云雷纹的笔触变化、对蝙蝠形态的细微调整等等，这些看似微小的差异，恰恰是判断断代和风格演变的关键线索。它提供给我的，不仅仅是一堆图案，而是一套解读中国审美变迁的密码系统。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于“吉祥”这一核心概念如何在视觉符号中得以体现和传承。这本书通过大量的实例对比，清晰地展现了中国人如何将对美好生活的向往——财富、子孙绵延、健康长寿、平安顺遂——巧妙地编织进日常可见的符号之中。比如，书中对“如意”和“福禄寿”等核心概念的图解，远比文字描述来得深刻有力。它展示了一种文化自信，即便是最平凡的物件，也可以承载着最深沉的祝福与哲思。阅读过程中，我感觉自己仿佛在进行一场跨越千年的文化对话，那些沉默的图案仿佛开口诉说着古人的喜怒哀乐和对未来的期许。这本书的价值，在于它激活了这些沉睡的符号，让它们重新在我们当代生活中焕发出鲜活的生命力，这是一种无声却有力的文化传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是件艺术品，拿到手上沉甸甸的，纸张的质感非常棒，那种略带纹理的厚重感，让人忍不住想多翻阅几遍。封面上的纹样虽然只是其中一部分的精选，但已经足够展现出中国传统美学的细腻与庄重。内页的印刷色彩过渡自然，图案的线条清晰锐利，即便是非常复杂的细节也能被精准地呈现出来。尤其值得称赞的是，对于一些年代久远的纹饰，编者在保持其历史原貌的同时，进行了现代化的整理和数字化处理，使得这些古老的图案在保持神韵的同时，具有了极佳的视觉观感。这本书的排版布局非常用心，每一页的留白恰到好处，既突出了主体纹样，又给予了视觉喘息的空间，而不是简单粗暴地堆砌图片。这不仅仅是一本工具书或图录，更像是一部可以把玩和收藏的艺术品，对于从事设计、文化研究或者仅仅是热爱传统艺术的读者来说，它的物质形态本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

静下心来慢慢画。 好像需要很久？ 慢慢來吧。

评分☆☆☆☆☆

静下心来慢慢画。 好像需要很久？ 慢慢來吧。

评分☆☆☆☆☆

啊啊这回多亏了此书>.<

评分☆☆☆☆☆

静下心来慢慢画。 好像需要很久？ 慢慢來吧。

评分☆☆☆☆☆

啊啊这回多亏了此书>.<