新编电子琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:麦紫婴

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:1992-3

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787532020690

丛书系列:

图书标签:

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《指尖上的魔法：现代钢琴演奏入门》 前言 音乐，是人类情感最纯粹的表达，是心灵深处最动人的旋律。而钢琴，作为乐器之王，以其宽广的音域、丰富的表现力，以及独有的魅力，吸引着无数渴望在音乐世界中遨游的灵魂。本书《指尖上的魔法：现代钢琴演奏入门》便是为每一个怀揣音乐梦想的初学者量身打造的启蒙之作。我们深知，踏上钢琴学习之路，既充满着新奇与期待，也可能伴随着困惑与挑战。因此，我们将以最循序渐进、最生动有趣的方式，引领您一步步揭开钢琴的神秘面纱，感受指尖流淌出的美妙乐章。 本书并非枯燥的技术堆砌，而是旨在唤醒您对音乐的感知，培养您独立思考、解决问题的能力。我们将从最基础的乐理知识入手，结合丰富的图示与精选的练习曲目，让您在轻松愉快的氛围中掌握演奏的要领。您将学会如何认识琴键，理解音符的意义，掌握正确的演奏姿势，并逐步学会弹奏属于自己的旋律。更重要的是，我们将引导您感受音乐的情感，理解不同乐曲的风格，从而不仅仅是机械地敲击琴键，而是真正地用音乐与世界对话。 “指尖上的魔法”并非夸张之词，而是我们希望带给您的学习体验。当您能自信地在黑白琴键上舞动，奏出动听的旋律，那便是魔法的显现。这魔法，源于您的勤奋与坚持，源于我们为您精心设计的学习路径。我们相信，无论您是否有任何音乐基础，都能在这本书的引导下，找到属于自己的音乐之路，开启一段充满惊喜的钢琴学习之旅。 第一部分：初探黑白键的奥秘 第一章：认识您的钢琴伙伴 在本章中，我们将正式与您的钢琴“见面”。您将了解到钢琴的基本构成，包括琴体、琴弦、键盘、踏板等关键部分，以及它们各自的功能。我们不会过于深入技术性的讲解，而是以一种亲切的方式，让您对这个即将伴随您学习的乐器有一个直观的认识。 琴键的布局与命名： 您将学习到钢琴键盘是如何排列的，认识到白键和黑键的规律性。我们将介绍中央C的位置，以及它作为“坐标”的重要性。更重要的是，您将了解英式和意式两种常见的音名记法（CDEFGAB和Do Re Mi Fa Sol La Si），并理解它们之间的对应关系。我们会用图示清晰地展示每个琴键的音名，让您一眼便能辨认。 八度与音域： 理解“八度”这个重要的音乐概念，了解钢琴的音域范围。您将明白为什么说钢琴是“乐器之王”，因为它能够演奏如此广泛的音高。 正确的坐姿与手型： 这是钢琴演奏的基石。我们将通过详细的图解，指导您如何选择合适的高度和距离，保持身体的放松与平衡。关于手型，我们将强调“手指呈自然弯曲，指尖触键”的原则，以及如何避免僵硬和紧张。一个良好的坐姿和手型，不仅能让您更舒适地演奏，更能预防长时间练习带来的劳损。 第二章：乐谱的初次亲密接触 音乐的语言，通过乐谱来传达。本章将带您走进乐谱的世界，理解那些看似神秘的符号背后所蕴含的意义。 五线谱的构成： 您将认识到五条横线组成的五线谱，了解它们如何承载着不同的音高。我们将介绍高音谱号和低音谱号，并解释它们各自的作用。 音符与休止符： 您将学习认识全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音符的时值，以及它们的休止符。通过形象的比喻，比如“全音符像个大肚汉，能吃很长时间”，让您轻松理解时值概念。同时，我们将介绍附点音符和连音符，以及它们如何改变音符的长度。 拍号的奥秘： 理解拍号的作用，例如4/4拍、3/4拍，它们如何决定了乐曲的节奏骨架。您将学会数拍子，感受乐曲的律动。 谱号与音名对照： 结合高音谱号和低音谱号，以及五线谱上的位置，您将学会准确地判断出每个音符所代表的音高。我们将提供对照表，帮助您快速记忆。 第三章：左手、右手，和谐共舞 钢琴演奏离不开双手，而它们在乐曲中的任务却不尽相同。本章将引导您开始双手各自的独立练习，并为它们日后的合作打下基础。 右手单独练习： 我们将从最简单的右手单音旋律开始，例如C大调的音阶练习。您将通过这些练习，熟悉右手手指的独立运动，以及在键盘上找到正确的音。 左手单独练习： 学习左手在钢琴中的作用，通常承担低音或和弦部分。我们将通过简单的左手分解和弦练习，让您感受左手的力量与灵活性。 识谱与弹奏同步： 本章的练习曲将紧密结合乐谱。您将在弹奏的同时，学习阅读乐谱。我们将强调“先慢后快，先准后流畅”的练习原则。 第二部分：音符的律动与情感的表达 第四章：节奏的魅力与力量 节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐生命和活力。在本章中，您将深入探索节奏的奥秘。 变化的时值组合： 在掌握了基本音符时值后，我们将引入更复杂的节奏型。例如，八分音符与四分音符的组合，附点节奏等。您将通过大量的节奏练习，提高对不同节奏的辨识度和准确性。 切分音与附点节奏的应用： 学习如何处理切分音，以及如何在演奏中加入不同形式的附点节奏，使音乐更具跳跃感和感染力。 合拍与非合拍： 理解乐曲中的强拍和弱拍，以及如何准确地合拍。我们也会初步介绍一些非合拍的节奏，为将来更复杂的音乐打下基础。 节奏的训练方法： 除了弹奏，我们还将介绍一些辅助训练方法，例如用节拍器打拍子、用语言朗读节奏型等，全方位地提升您的节奏感。 第五章：力度与速度的微妙变化 音乐不仅仅是音高的组合，更是情感的流露。力度（音量）和速度（快慢）是表达情感的重要手段。 力度标记的认识： 您将学习认识常见的力度标记，如pp（最弱）、p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）、ff（最强），以及渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）的符号。 练习力度控制： 通过具体的练习曲，引导您感受不同力度下的音色变化。例如，用弱力度弹奏如歌的旋律，用强力度表现激昂的情绪。 速度标记的解读： 了解常见的速度标记，如Largo（慢板）、Andante（行板）、Moderato（中速）、Allegro（快板）、Presto（急板）等。 速度的控制与运用： 学习如何在演奏中根据乐曲的情感需求，调整速度。例如，在抒情段落放慢速度，在兴奋段落加快速度。我们会强调“慢速练习保证准确，快速演奏保持音乐性”的原则。 第六章：双手协调的挑战与突破 当左手和右手都需要弹奏不同的音符或节奏时，如何实现协调统一，是学习钢琴的一大难点。 简单的双手配合： 我们将从最简单的双手配合开始，例如右手弹奏旋律，左手弹奏单个和弦音。您将通过大量的练习，逐步适应双手同时运动。 独立性训练： 强调双手独立性的重要性。我们将设计一些练习，让您的左手或右手在弹奏时，另一只手保持静止，从而锻炼手指的独立控制能力。 节奏的交错与同步： 学习处理双手节奏不同步的情况，以及如何将它们协调一致。我们会提供一些具体的技巧，帮助您分解复杂的双手弹奏。 从简单到复杂的过渡： 循序渐进地增加双手配合的难度，从单音到简单的和弦，从简单的旋律到更复杂的织体。 第三部分：音乐的探索与创造 第七章：简单的和声初步 和声是音乐的色彩，它让旋律更加饱满动听。本章将带您初步认识和声。 什么是和弦？ 介绍和弦的基本概念，了解三和弦（如C大调的C-E-G）。 常见的三和弦： 学习认识和弹奏C大调、G大调、F大调等常用大三和弦和它们的关系小三和弦。 基本分解和弦练习： 通过将和弦的组成音拆开弹奏，形成分解和弦，为演奏伴奏打下基础。 和弦在乐曲中的作用： 简单介绍和弦如何为旋律提供支持和色彩。 第八章：不同风格的初体验 音乐风格的丰富多样，是音乐的魅力所在。在本章中，我们将引导您接触不同风格的简单乐曲。 童谣与儿歌： 以大家熟悉的童谣或儿歌为起点，让您在熟悉的旋律中感受音乐的乐趣。 简单的古典小品： 介绍一些极简化的古典小品，让您领略古典音乐的优雅与韵味。 现代流行音乐的简化版： 选取一些节奏感强、旋律易于记忆的流行歌曲的简化改编版，让您感受到现代音乐的活力。 不同风格的聆听建议： 引导您在听音乐时，尝试分辨不同风格的特点，培养音乐鉴赏能力。 第九章：学以致用：我的第一个作品 学习的最终目的是应用。本章将鼓励您将所学知识付诸实践。 根据简单旋律配和弦： 学习如何根据一个简单的旋律，尝试为其配上最基础的和弦。 简单的旋律创作： 鼓励您尝试用学到的音符和节奏，创作属于自己的简单旋律。这可以是几个音符的组合，或者一段简单的节奏型。 演奏自己创作的音乐： 当您完成自己的小作品时，将是极大的成就感。我们将为您提供一些指导，让您的作品更加完善。 表演与分享的乐趣： 鼓励您与家人、朋友分享您的学习成果，体验音乐带来的快乐。 结语 《指尖上的魔法：现代钢琴演奏入门》的学习旅程到此告一段落，但这仅仅是您音乐探索的起点。我们希望，在这本书的陪伴下，您已经点燃了对钢琴的热爱，掌握了初步的演奏技能，并开启了属于自己的音乐世界。 请记住，学习音乐是一个持续而充满惊喜的过程。不要害怕挑战，每一次的困难都是成长的契机。保持好奇心，享受每一次的练习，去感受音符在您指尖绽放的生命力。未来的路还很长，愿您在音乐的世界里，找到属于自己的那份宁静与快乐，让音乐成为您生活中永恒的伴侣。 祝您在音乐的道路上，一路精彩！

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这本关于《新编电子琴教程》的书，给我的感觉就像是打开了一个全新的音乐世界的大门。从我拿到这本书开始，我就被它清晰的结构和易于上手的编排深深吸引住了。我以前对电子琴的认识仅限于学校音乐课上那种简单的认识，觉得这玩意儿挺高深的，离我挺远。但是，这本书的作者似乎非常理解初学者的困境，他/她没有一开始就丢给我一堆复杂的乐理知识，而是非常耐心地从最基础的指法和键盘布局开始讲解。每一页的排版都非常考究，图片清晰，配乐的示例曲目也选得非常经典，既不至于太简单让人觉得乏味，也不会太难让人望而却步。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的一些小贴士，比如如何保持正确的坐姿、如何更好地控制力度等等，这些细节的关注让我觉得作者不仅是在教我弹琴，更是在培养我的音乐素养和正确的学习习惯。特别是关于和弦的介绍部分，讲解得深入浅出，让我这个音乐“小白”也能很快理解和弦的构成和转换，这在以前看其他资料时是很难做到的。读完前几章，我已经能笨拙地弹奏出一些简单的旋律了，那种通过自己努力发出美妙声音的成就感，真的让人欲罢不能。这本书的实用性极高，绝对是入门电子琴的绝佳选择。

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这本书的编排逻辑真是太绝了，完全不是那种教科书式的枯燥说教。它更像是一个经验丰富的朋友，手把手地带着你探索电子琴的奥秘。我以前学过一点钢琴基础，但电子琴的特性和钢琴有着本质的区别，比如音色的选择、节奏型的设置等等，这些都是我之前不太了解的盲区。这本书的妙处就在于，它非常系统地介绍了电子琴的各项功能，并且通过大量的实例，教你如何将这些功能运用到实际的演奏中去。比如，书中对于不同风格乐曲的电子琴音色模拟讲解得非常细致，让你明白为什么同一首曲子用不同的音色会产生完全不同的意境。我尝试着按照书中的步骤去调整节奏和伴奏，出来的效果简直让人惊艳，仿佛瞬间拥有了一个小型乐队。而且，这本书的进阶内容也设计得非常合理，不是一蹴而就，而是循序渐进地引导你挑战更高难度的技巧，比如琶音、分解和弦的快速切换等等。我发现，这本书不仅仅是一本“怎么弹”的书，更是一本“怎么用好你的电子琴”的工具书，极大地拓宽了我对电子琴这种乐器的认知边界。

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说实话，我一开始对市面上那么多电子琴教材持怀疑态度，总觉得很多都是东拼西凑，缺乏系统的深度。然而，这本《新编电子琴教程》彻底颠覆了我的看法。它在基础理论的讲解上，可谓是做到了极致的精确和清晰。我尤其欣赏它对五线谱与简谱结合的巧妙处理。对于习惯了简谱的人来说，直接接触五线谱可能会有畏难情绪，而这本书通过在关键位置的对比和图示，非常自然地完成了知识的过渡，让我感觉学习过程非常顺畅，没有产生知识断层。更让我印象深刻的是，书中还穿插了一些关于音乐史和著名作曲家的简介，虽然篇幅不大，但这种人文气息的熏陶，让弹奏不再是机械的指法运动，而是与艺术和历史对话的过程。这对于培养一个真正的音乐学习者来说，是至关重要的。这本书的深度和广度，让它超越了一般的技能教程，更像是一部综合性的电子琴艺术入门指南。每次翻阅，总能发现新的启发点，让人不断回味和实践。

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如果要用一个词来形容这本《新编电子琴教程》带给我的感受，那一定是“专业而不失亲切”。作者显然对电子琴的教学有着长期的实践经验，他/她知道在学习的哪个阶段应该抛出什么“糖衣炮弹”来激励学习者。我发现，这本书对于电子琴的“即兴伴奏”部分处理得尤为出色，这一点在很多入门教材中都是被忽略或者简单带过的。书中详细讲解了基础的和弦走向和节奏型组合，并给出了大量的实战案例，让我不再满足于照谱弹奏，开始尝试自己为简单的旋律配上合适的伴奏。这种创造性的过程极大地激发了我的学习热情。书中的语言风格非常鼓励人，即便是犯错或者进度稍慢，作者的文字也总是充满理解和引导，让人没有压力，乐在其中。这本书不仅仅是工具书，它更像是陪伴我成长的音乐导师，指引我从一个单纯的键盘操作者，逐渐成长为一个能用电子琴表达思想和情感的演奏者。它绝对是值得每一个对电子琴有热忱的人珍藏的一本宝典。

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这本书的配套资源和学习氛围构建得非常好，虽然我只是通过纸质书来学习，但字里行间都能感受到作者希望读者能够真正掌握并享受音乐的诚意。与其他教材相比，它在节奏和节拍的训练上花费了大量的笔墨，这一点我非常赞赏。很多初学者都容易忽视节奏的重要性，只顾着追求旋律的准确性，导致弹奏出来的音乐松散无力。而这本书通过专门的练习曲目，配以非常明确的节拍提示，强迫你建立起稳定的内部节拍器。我跟着书中的节奏练习，效果立竿见影，感觉自己的演奏一下子变得“有骨架”了。此外，书中对于不同风格的乐曲都有对应的练习模块，比如古典、流行、爵士等，这保证了学习者不会因为接触单一风格而感到审美疲劳。它鼓励你尝试不同的音乐表达方式，让你的指尖下能流淌出丰富多彩的情感。这本书的结构设计，仿佛在搭建一座音乐的阶梯，每一步都有明确的指引，让人走得踏实而有力。

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吴海菁 藏书整理 2008年春节

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