具体描述
《中国文学研究典藉丛刊:历代诗话(套装共2册)》内容丰富，是一部诗话丛书，共辑录诗话二十七种，内容涉及作家作品评论、诗歌理论的发挥、诗人遗闻轶事的记载，为研究我国诗歌史和诗歌理论提供了宝贵资料。附有人名和分类索引。
作者简介
目录信息
诗式
二十四诗品
全唐诗话
六一诗话
温公续诗话
中山诗话
后山诗话
临汉隐居诗话
竹坡诗话
紫微诗话
彦周诗话
石林诗话
唐子西文录
珊瑚钩诗话
韵语阳秋
二老堂诗话
白石诗说
沧浪诗话
山房随笔
诗法家数
木天禁语
诗学禁脔
谈艺录
艺圃撷馀
存馀堂诗话
夷白齐诗话
历代诗话考索附
· · · · · · (收起)
读后感
这本书于诗歌理论阐述的不多，若是看理论，倒不如读沈德潜的《古诗源》之类，但明显又不如这书来的有趣，所以说这事儿有点尴尬，科班出身的同志基本就可以略过了，没事当诗人野史看以助饭后谈资倒是不错，尤其是里面偶见的直言片句，蛮有韵味，算是大部头的补遗了。
评分这本书于诗歌理论阐述的不多，若是看理论，倒不如读沈德潜的《古诗源》之类，但明显又不如这书来的有趣，所以说这事儿有点尴尬，科班出身的同志基本就可以略过了，没事当诗人野史看以助饭后谈资倒是不错，尤其是里面偶见的直言片句，蛮有韵味，算是大部头的补遗了。
评分诗歌中的实证派 诗有格律，但说到底还是很随性的文字，所谓"戴着镣铐跳舞"。诗可以兴，可以怨，没灵感时培养灵感： 凡神不按，令人不畅无兴。无兴即任睡，睡大养神。常须夜停灯任自觉，不须强起。强起即昏迷，所览无益。凡诗人夜间床头，明置一盏灯。若睡来任睡，睡觉即起，...
评分诗歌中的实证派 诗有格律，但说到底还是很随性的文字，所谓"戴着镣铐跳舞"。诗可以兴，可以怨，没灵感时培养灵感： 凡神不按，令人不畅无兴。无兴即任睡，睡大养神。常须夜停灯任自觉，不须强起。强起即昏迷，所览无益。凡诗人夜间床头，明置一盏灯。若睡来任睡，睡觉即起，...
评分这本书于诗歌理论阐述的不多，若是看理论，倒不如读沈德潜的《古诗源》之类，但明显又不如这书来的有趣，所以说这事儿有点尴尬，科班出身的同志基本就可以略过了，没事当诗人野史看以助饭后谈资倒是不错，尤其是里面偶见的直言片句，蛮有韵味，算是大部头的补遗了。
用户评价
这本《历代诗话》的问世，对我而言，无疑是一次关于中国古典诗歌的“深度游学”。长久以来，我虽钟爱诗歌，但总觉得隔着一层膜，无法真正触及到那些传世名篇背后最为动人的情感与思想。这本书，恰恰如同一位博学的导游，带领我穿越时空的隧道，去领略中国诗歌的波澜壮阔。 我尤其赞赏书中对诗歌创作“缘由”的挖掘。它并非简单地罗列诗歌，而是深入探究了每一首诗、每一位诗人的创作动机、灵感来源以及当时的社会文化背景。例如，在解读李白的《静夜思》时，书中结合了李白漂泊异乡的经历，以及当时文人思乡的普遍情感，让这首看似简单的诗歌，顿时充满了厚重的人文关怀。我仿佛能感受到李白在异乡的月夜，是如何在孤独中，将那份深沉的思念凝练成永恒的诗句。 书中对于“诗话”这种体裁的运用，也让我耳目一新。这些“诗话”并非枯燥的学术论述，而是充满了鲜活的生命力和个人化的感悟。它们往往是诗人、评论家之间思想的碰撞，充满了智慧的火花和独到的见解，这使得我对诗歌的理解，不再是单向的接受，而是双向的交流。 让我印象深刻的是，书中对于一些诗歌的“多角度解读”。它会从历史、哲学、美学等多个层面，来分析同一首诗歌的内涵，这让我认识到，伟大的诗歌，本身就蕴含着丰富的解读空间，能够引发读者不同的思考和感悟。 书中对于中国诗歌发展脉络的梳理，也十分清晰。它通过对不同时代、不同流派诗歌的介绍和对比，让我能够更直观地认识到中国诗歌是如何在历史的长河中不断演变、发展和创新的。 总之，《历代诗歌》是一本真正能够“触碰”到中国古典诗歌灵魂的书。它以其深刻的洞察力、丰富的史料和生动的语言，让我对中国诗歌的理解，上升到了一个全新的高度。
评分这本《历代诗歌》的到来，对我而言，简直是一次关于中国古典诗歌的“深度探秘”。我一直以来都对那些承载着千年情感与智慧的诗歌作品充满敬意，但常常感觉自己在理解上，缺少了那份“情境”和“共鸣”。这本书，恰恰如同一位专业的向导，带领我一步步走进诗歌的创作现场，去感受那份鲜活的生命力。 我尤其欣赏书中对诗歌创作“心路”的描绘。它不仅仅是介绍诗歌本身，更重要的是，它深入剖析了诗人创作时所经历的情感起伏、思想挣扎以及对生活细节的独特感悟。例如，在解读王之涣的《登鹳雀楼》时，书中结合了当时社会的繁荣景象，以及诗人对远大理想的追求，让这首诗的“欲穷千里目，更上一层楼”充满了积极向上的力量。 书中对“诗话”这种文学形式的运用，让我感到非常新颖。这些“诗话”往往是诗人、评论家对其他作品的评价，它们充满了真挚的情感和独到的见解。这些评论，本身就具有极高的文学价值，也让我学会了如何从更深的层次去品味和理解诗歌。 让我印象深刻的是，书中对一些诗歌“意象”的解读。它会通过对诗人生活经历和文化背景的分析，来阐释诗歌中所使用的意象所蕴含的深层含义。例如，在谈论杜牧的《江南春》时，书中对“千里莺啼绿映红”的描写，进行了生动的阐释，让这首诗的画面感更加鲜明。 此外，书中对中国诗歌发展历程的梳理，也让我受益匪浅。它通过对不同时代、不同诗人及其作品的介绍，让我能够更清晰地认识到中国诗歌的演变规律和各个时期的艺术特色。 总之，《历代诗歌》是一本集知识性、趣味性和启发性于一身的优秀读物。它不仅提升了我对古典诗歌的鉴赏能力，更让我对中国传统文化有了更深刻的认识和感悟。
评分《历代诗话》这本书，对我而言，是一次与中国古典诗歌进行深度“对话”的绝佳机会。我一直以来都沉醉于诗歌的文字之美，但总感觉在理解上，少了一些“温度”和“厚度”。这本书，恰恰如同一座桥梁，连接了我与诗歌背后的世界。 我特别喜欢书中对诗歌创作“灵感”的追溯。它不仅仅是介绍诗歌的成品，更重要的是，它会深入挖掘诗人创作时的心境、环境以及对某些事物的独特感悟。比如，在解读杜甫的《登高》时，书中详细描述了当时杜甫晚年的凄凉境遇，以及他面对动荡时局的复杂心情，这使得《登高》中的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，不再仅仅是优美的句子，而是充满了诗人晚年的苍凉与悲壮。 书中对“诗话”这种形式的运用，给我带来了全新的阅读体验。这些“诗话”往往是诗人或者评论家对其他诗歌的评价，它们充满了真诚的赞赏、辛辣的批评，以及深刻的洞察。这些评论，本身就具有极高的文学价值，也让我学会了从不同的角度去欣赏和理解诗歌。 书中对于一些著名诗歌的“意境”描绘，也让我印象深刻。它会通过对诗人所处环境的细致描写，以及诗人情感的细腻捕捉，来阐释诗歌所营造的独特氛围。例如，在谈论孟浩然的《春晓》时，书中描绘了春夜细雨绵绵的景象，以及诗人醒来后的感受，这使得这首诗的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”更显清新自然。 此外，书中对中国诗歌历史发展的梳理，也让我受益匪浅。它通过对不同朝代、不同诗人的介绍，让我能够更清晰地看到中国诗歌的演变轨迹，以及各个时期诗歌的特色和成就。 总而言之，《历代诗歌》是一本集知识性、趣味性和启发性于一身的优秀读物。它不仅提升了我对古典诗歌的鉴赏能力，更让我对中国传统文化有了更深刻的认识和感悟。
评分《历代诗话》这本书，对我来说，无疑是一次与中国古典诗歌进行深度对话的宝贵经历。我一直对那些凝练了千年智慧和情感的诗歌作品心怀景仰，但往往在阅读时，会感到一种隔阂，似乎无法真正触及到它们最深层的生命力。这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往诗歌内心世界的大门。 我尤其欣赏书中对诗歌创作过程的细致描绘。它不仅仅是提供诗歌本身的文本，更重要的是，它深入挖掘了诗歌背后的“故事”。例如，关于陆游的诗歌，书中不仅介绍了他的爱国情怀，更通过引用当时的历史背景和陆游本人的经历，来阐释他的诗歌为何会如此激昂慷慨，又为何会包含着深沉的家国之痛。我仿佛能感受到，陆游在乱世之中，是如何用笔尖抒发他内心的壮志和忧愤。 书中对于“诗话”这种形式的解读，也让我颇感新奇。它不仅仅是评论，更像是诗人、评论家之间的一种思想的碰撞和艺术的交流。这些“诗话”充满了真切的感受和独到的见解，它们往往能够一语道破诗歌的精髓，让我对原本有些晦涩的诗句豁然开朗。 让我印象深刻的是，书中对于一些意境极其优美的诗歌，进行的“解构”式分析。它会从诗人的生活环境、情感状态，甚至是当时社会流行的审美趣味等方面，来解释为何这首诗能够产生如此强大的艺术感染力。这种分析，让我更加理解了诗歌的“来处”，也更懂得欣赏它的“去向”。 这本书的语言风格也非常多样，不同的“诗话”作者，有着各自独特的表达方式，这使得整本书的阅读体验更加丰富多彩。我喜欢那些充满文人雅趣的评论，也喜欢那些直抒胸臆的感想，它们共同构成了一个多姿多彩的中国诗歌评论的画卷。 总之，《历代诗话》是一本真正能够“读懂”中国古典诗歌的书。它以其深刻的洞察力和丰富的史料，为我展现了中国诗歌的博大精深，也让我对中国传统文化有了更深层次的认识和感悟。
评分这本《历代诗话》让我对诗歌的理解不再局限于文字本身，而是将视角拓展到了更广阔的文化和历史背景之中。我一直对中国古典诗歌情有独钟，但总感觉隔着一层什么，无法真正触及到诗歌背后那股鲜活的力量。这本书，恰恰填补了这一空白。它不仅仅是简单地介绍了几位诗人，几首名作，而是深入剖析了诗歌的“前世今生”。 我特别喜欢书中对一些著名诗歌创作背后故事的挖掘。比如，关于杜甫《春望》的创作背景，书中详细描述了安史之乱期间长安城的破败景象，以及杜甫亲眼目睹的百姓的苦难。这些真实的史料，让《春望》中的“国破山河在，城春草木深”不再是孤立的诗句，而是与那个动荡的时代紧密相连，赋予了诗歌更加沉甸甸的分量。我仿佛能看到杜甫在战火纷飞中，看着残破的城池，心中涌起的无限悲凉和对国家的忧虑。 书中对不同诗人创作风格的对比分析，也让我受益匪浅。例如，将李白的浪漫飘逸与杜甫的现实沉郁进行对比，并引用大量的诗话来佐证，使得这种风格上的差异变得异常鲜明。我之前总觉得李白和杜甫都是伟大的诗人，但通过这本书，我才真正理解了他们各自独特的艺术魅力和在诗歌史上的地位。 我还发现，书中对于“诗话”这种形式的解读非常有价值。它展现了古人在欣赏和评论诗歌时，是如何从多个维度去审视一首作品的，包括诗人的修养、情感的真挚、遣词造句的精妙，以及对社会现实的反映等等。这些评论，很多都具有极高的文学价值，甚至本身就可以作为独立的散文来欣赏。 这本书的语言也十分流畅，虽然涉及大量古典诗词和历史典故，但作者的解释清晰易懂，不会让读者感到晦涩难懂。它就像一位循循善诱的老师，引导我去发现诗歌更深层次的魅力。 总而言之，《历代诗话》是一本非常值得反复阅读的经典之作。它不仅提升了我对古典诗歌的鉴赏能力，更让我对中国传统文化有了更深刻的认识。
评分这本《历代诗话》真是打开了我对中国古典诗歌理解的一扇全新的大门。在此之前，我阅读诗歌，更多的是沉浸在诗句本身所营造的意境和情感中，但对于诗歌背后所承载的历史、文化、个人经历以及创作时的时代背景，却鲜有深入的了解。这本书就像一位博学多才的向导，带领我一步步走进中国诗歌发展的长河。它不仅仅是简单地罗列诗人的生平或者诗歌的创作年代，而是更深入地挖掘了每一首诗、每一位诗人之所以能够成为传世之作的原因。 书中对于诗歌创作的“诗话”形式，我更是觉得新颖而富有启发。不同于传统的诗歌鉴赏，诗话更像是诗人、评论家之间的思想碰撞和艺术交流，充满了真挚的情感和独到的见解。我尤其喜欢那些关于诗人生平轶事的描写，这些生动有趣的细节，让我仿佛能够穿越时空，与那些伟大的灵魂进行一场跨越千年的对话。例如，关于李白的“斗酒诗百篇”，虽然我们早已耳熟能详，但在书中，通过对当时文人饮酒文化、创作习惯的细致描绘，以及引用李白本人的诗句来佐证，使得这个故事更加鲜活、立体，也让我对李白的豪放不羁有了更深的体悟。 此外，书中对于诗歌创作过程中遇到的困境、灵感来源、以及不同流派之间的论战，也进行了详尽的阐述。这让我意识到，伟大的诗歌并非凭空而降，而是诗人呕心沥血、在时代的洪流中不断探索、反思、甚至挣扎的结果。阅读的过程中，我常常会被书中那些充满智慧的评论所打动，它们往往能一语道破诗歌的精髓，让我对原本有些晦涩难懂的诗句豁然开朗。 这本书的编排也十分用心，它并没有简单地按照时间顺序排列，而是将具有相似主题、风格或创作背景的诗歌及其相关的诗话穿插在一起，形成了一种巧妙的关联。这种编排方式，不仅增加了阅读的趣味性，也让我在比较和对照中，更清晰地认识到中国诗歌发展的脉络和演变。 总而言之，《历代诗话》是一本集知识性、趣味性和思想性于一体的佳作。它不仅满足了我对中国古典诗歌的求知欲，更引领我进入了一个更深层次的艺术世界。我强烈推荐给所有热爱中国古典诗歌的朋友，相信它会给你带来意想不到的收获和惊喜。
评分这本《历代诗歌》的出现，对我而言，无疑是一次对中国古典诗歌进行“抽丝剥茧”式探索的绝佳机会。我一直以来都对那些字字珠玑、意蕴深长的诗歌作品心存景仰，但常常感觉自己在理解上，缺少了那份“透彻”和“共情”。这本书，恰恰如同一位技艺精湛的解剖师，引领我走进诗歌的内在世界，去感受那份不朽的生命力。 我尤其欣赏书中对诗歌创作“背景”的细致描绘。它不仅仅是罗列诗人的生平，更重要的是，它深入挖掘了诗人创作时的具体情境、社会氛围以及对个人命运的独特体悟。例如，在解读白居易的《长恨歌》时，书中结合了唐朝的宫廷生活，以及白居易本人对爱情和命运的思考，让这首诗的爱情悲剧，充满了历史的厚重感。 书中对“诗话”这种形式的运用，给我带来了全新的阅读体验。这些“诗话”往往是诗人、评论家对其他作品的评价，它们充满了真挚的情感和独到的见解。这些评论，本身就具有极高的文学价值，也让我学会了如何从更专业的角度去鉴赏和理解诗歌。 让我印象深刻的是，书中对一些诗歌“情感”的解读。它会通过对诗人生活经历和内心世界的分析，来阐释诗歌中所表达的复杂情感。例如，在谈论李清照的词作时，书中对她晚年经历的描写，以及她词中流露出的孤独和愁绪，进行了深情的阐释，让我更加理解了她的词之所以成为经典的原因。 此外，书中对中国诗歌发展演变脉络的梳理，也让我受益匪浅。它通过对不同时代、不同诗人群体的介绍，让我能够更清晰地认识到中国诗歌在历史长河中的发展脉络和艺术成就。 总之，《历代诗歌》是一本集知识性、趣味性和启发性于一身的优秀读物。它不仅提升了我对古典诗歌的鉴赏能力，更让我对中国传统文化有了更深刻的认识和感悟。
评分这本书《历代诗话》的出现，对我而言，简直是一场关于古典诗歌的“寻根之旅”。我一直以来都对唐诗宋词怀有深深的敬意，也曾尝试阅读一些诗歌选集，但总感觉缺少了那么点“灵魂”。我渴望了解，那些流传千古的诗句，究竟是如何孕育而生的，是怎样的时代背景、怎样的个人际遇，才能催生出如此动人心魄的艺术结晶。 而这本《历代诗话》，则以一种极其生动和富有穿透力的方式，满足了我的好奇心。它不仅仅是罗列诗人的生平事迹，更重要的是，它将诗人与他们的作品，以及作品所处的时代，紧密地联系在一起。我印象最深刻的是关于苏轼词作的解读，书中引用了大量的“诗话”内容，来阐释苏轼在创作《念奴娇·赤壁怀古》时，那种豪迈与悲壮交织的情感，以及他对于历史人物和人生际遇的深刻思考。 书中对于“诗话”这种体裁本身的介绍，也让我耳目一新。它让我明白，“诗话”并非简单的文学评论，而是包含着丰富的历史信息、文化习俗、以及对诗歌艺术的独到见解。这些“诗话”的作者，往往本身就是文学大家，他们的文字本身就极具感染力和启发性。 令我惊喜的是，书中还穿插了一些有趣的文学轶事和典故，这些细节让原本严肃的文学讨论变得轻松有趣。例如，关于王维诗画一体的论述，书中引用了一些关于王维在辋川隐居生活的描写，以及他对自然景色的细致观察，这让我更加理解了为何他的诗歌能够营造出如此绝美的意境。 这本书的结构也非常清晰，它并非机械地按照朝代顺序排列，而是根据诗歌的主题、风格或者诗人之间的关联进行巧妙的组织。这种编排方式，使得读者在阅读时能够形成一种“网状”的理解，而不是线性的记忆。 总而言之，《历代诗话》是一本集学术性、趣味性和启迪性于一身的优秀读物。它让我对中国古典诗歌的认识，从“形”走向了“神”，从“品味”走向了“体悟”。我非常享受阅读的过程，也从中获得了宝贵的知识和精神滋养。
评分初次翻开《历代诗话》，我便被其厚重而又不失灵动的气息所吸引。我一直对中国古典诗歌有着浓厚的兴趣，但往往限于对诗句的表面理解，而对于诗歌背后所蕴含的深层含义、创作的时代背景以及诗人心路历程的了解，却显得尤为匮乏。这本书，恰恰弥补了我的这一缺憾，它如同一位循循善诱的导师，引领我走入中国诗歌的殿堂，去探寻那隐藏在字里行间的智慧与情感。 书中关于诗歌创作的“诗话”形式，让我眼前一亮。这不同于我们今天常见的文学评论，它更像是文人之间的茶余饭后、笔墨之间的交流，充满了真切的感悟和独到的见解。我尤其喜欢书中对一些著名诗篇的“溯源”式解读，例如，在谈论王维的诗歌时，书中详细描述了他与佛教的渊源，以及他在山水田园中的生活状态，这让我更加理解了他诗歌中那种宁静淡远的禅意。 书中的内容安排也十分巧妙，它并没有简单地按照时间顺序罗列，而是将具有相似主题、风格或创作背景的诗歌及其相关的“诗话”进行穿插，形成了一种有趣的关联。这使得我在阅读时，能够更清晰地看到不同诗人、不同流派之间的思想碰撞和艺术传承。 让我印象深刻的是，书中对一些诗歌意境的描绘，往往能够引发我无限的遐想。例如，在解读白居易的《琵琶行》时，书中引用了当时社会背景下歌妓的生活状态，以及白居易本人对人生际遇的感慨，这使得《琵琶行》中的那种“同是天涯沦丧人”的情感共鸣，变得更加深刻。 此外，书中对诗歌语言的分析也十分精辟，它会从遣词造句、比喻象征等多个角度，来阐释诗歌的艺术魅力。这些分析，不仅让我对诗歌的理解更加透彻，也潜移默化地提升了我自身的语言表达能力。 总而言之，《历代诗歌》是一本值得细细品味的经典之作。它不仅满足了我对中国古典诗歌的求知欲，更让我对中国传统文化有了更深的认识和感悟。
评分《历代诗话》这本书，于我而言，是一次与中国古典诗歌进行“深度对话”的宝贵经历。长久以来，我虽然喜爱诗歌，但总感觉在理解上，缺少了那份“温度”和“洞察”。这本书，恰似一位经验丰富的考古学家，带领我深入历史的尘埃，去发掘诗歌背后的故事和情感。 我尤其欣赏书中对诗歌创作“源泉”的探寻。它不仅仅是提供诗歌文本，更重要的是，它深入挖掘了诗人创作时的心境、灵感以及当时社会文化环境的独特影响。例如，在解读杜甫《江畔独吟》时，书中详细描绘了当时江边的自然景色，以及杜甫漂泊无依的境遇，让这首诗的“江畔独吟”充满了漂泊者的孤寂与无奈。 书中对“诗话”这种文学形式的运用，给我带来了全新的阅读体验。这些“诗话”往往是诗人或者评论家对其他作品的评价，它们充满了真挚的情感和独到的见解。这些评论，本身就具有极高的文学价值，也让我学会了如何从更宏观的视角去品味和理解诗歌。 让我印象深刻的是，书中对一些诗歌“意象”的解读。它会通过对诗人生活经历和文化背景的分析，来阐释诗歌中所使用的意象所蕴含的深层含义。例如，在谈论苏轼《水调歌头》时，书中对“明月几时有”的描写，进行了多角度的阐释，让这轮明月，承载了苏轼对人生、对亲情的无尽思念。 此外，书中对中国诗歌历史发展演变脉络的梳理，也让我受益匪浅。它通过对不同时代、不同诗人群体的介绍，让我能够更清晰地认识到中国诗歌在历史长河中的发展脉络和艺术成就。 总之，《历代诗歌》是一本集知识性、趣味性和启发性于一身的优秀读物。它不仅提升了我对古典诗歌的鉴赏能力，更让我对中国传统文化有了更深刻的认识和感悟。
评分＂ 低徊留得无边在，又见归鸦夕照中。＂于有限中见到无限，又于无限中回归有限。中国哲人、诗人和画家的这种“游”，这种“远”，这种趋向无限，并不是一往不返，而是回旋往复的，不是向无边空间做无限制的追求，而是＂留得无边在＂，低徊之，玩味之，点化成音乐。于是夕照中要有归鸦。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。从无边的世界回到万物，回到自己，回到我们的＂宇＂一如唐朝储嗣宗诗：＂虹随余雨散，鸦带夕阳归。＂王维诗：＂秋山敛余照，飞鸟逐前侣。＂陶渊明：＂日入群动息，归鸟趋林鸣。＂＂山气日夕佳，飞鸟相与还。＂又有周邦彦词：＂烟中列岫青无数，雁背夕阳欲暮。＂夕阳中要有归鸦体现了远近往复，中国哲人，诗人对宇宙俯仰观照的审美方式则体现了上下往复。他们的意趣俯仰自得，对世界是抚爱的，关切的。
评分。
评分宋人诗话部分
评分今天的驚喜～～本科時候的生日禮物。
评分多了会恶心。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有