具体描述
《小提琴之王克莱斯勒画传》主要讲述了：人的一生，与音乐相伴始终。音乐包围着我们生活的世界，弥漫在它的每个角落。大地、天空、水中，都充满了各种各样、效果强烈的自然界的音乐。风儿在树叶里歌唱，在河水潺潺的涟漪里撩拨竖琴的弦；鸟儿对着迷人的、刚刚苏醒的早晨，絮絮地唱着它们的情歌；大海涌起的波涛，是在一位指挥大师棒下，富有韵律的合唱。音乐的力量，在每个时代，每个部族，都为人所深知识。它在创世之初就是如此。据说，在很久很久以前，俄耳甫斯奏起他的小竖琴，无论是有生命的，还是没有生命的，都会为他倾倒。他还下到冥王普路托的地界，用他的音乐，招回了他死去的爱人欧律狄刻的灵魂。我们还知道，塞壬们在希腊的小岛上，用她们的歌声蛊惑水手，而罗累莱女妖则在莱茵河的礁石上歌唱。
作者简介
目录信息
2 音乐学院里的小调皮
3 花都巴黎
4 短裤少年巡演美利坚
5 音乐人生中的“休止”
6 寻回音乐老家
7 “牛人咖啡馆”众生相
8 伊萨依为他鼓掌
9 风流浪子的琴与情
10 遭遇“管教”
11 把一生献给音乐和不爱练琴的若干“理由”
12 伦敦杂记
……
附录
1 音乐与人生
2 克莱斯勒在RCA公司的录音档案
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
坦白说，这本书的深度超出了我的预期。它不仅仅是一个个小提琴家的生平串联，更像是一部关于“创造力如何被驯化和释放”的哲学思考。作者对“伟大”这个概念进行了多维度的解构，他探讨了天赋、机遇、技术、以及最重要的——对生命体验的捕捉，是如何共同成就一位“王”的。我最欣赏的是，书中没有将历史简单化处理成线性发展，而是充满了各种“岔路口”和“被遗忘的巨匠”。通过对这些边缘人物的挖掘，作者展现了艺术史的复杂性和多元性，让读者认识到“王”的位置从来都不是一成不变的，而是由无数次精彩的竞争和更迭所决定的。这种批判性的眼光，让这本书摆脱了传统赞美诗的窠臼，变得既有温度又有力量。阅读它需要一定的专注力，但回报是丰厚的，它教会我如何去欣赏那些超越技巧本身，直击灵魂的音乐表达。
评分这本书的装帧和排版设计也值得称赞，虽然内容是重点，但良好的阅读体验同样重要。纸张的质感很舒服，不是那种反光的廉价纸张，长时间阅读下来眼睛也不会太累。更妙的是，书中穿插了大量高质量的图片，有早期的乐器照片、大师们的肖像，甚至还有一些珍贵的乐谱手稿局部。这些视觉元素极大地增强了代入感，让我仿佛置身于那个音乐蓬勃发展的年代。我尤其关注了作者在探讨不同流派继承与创新时的论述。他没有简单地做“好”与“坏”的价值判断，而是展现了每一种风格的内在逻辑和历史必然性，这体现了作者深厚的文化素养和客观公正的态度。读完后，我立刻去图书馆借阅了几本相关乐谱，想亲手尝试理解一下书中所描述的那些“指法上的革命”。总的来说，这是一本能激发行动力、让人产生“我也想做点什么”的冲动的书，而不仅仅是提供知识的工具书。
评分说实话，一开始我担心这是一本过于学术化、枯燥乏味的音乐传记，毕竟“之王”这个标题听起来就带着一股严肃劲儿。然而，这本书的切入点非常巧妙。它没有过多纠缠于复杂的乐理分析，而是聚焦于那些“人”的故事，那些天才们在聚光灯下和幕后的真实面貌。我特别喜欢作者对于“英雄时刻”的捕捉，比如某次临场换曲的惊险、某场音乐会前夜的焦虑与突破，这些细节的描摹，让那些高高在上的艺术殿堂瞬间变得触手可及。它让我意识到，所谓的“王”，也曾是会紧张、会犯错、会经历自我怀疑的凡人。这种人性的光辉与音乐技艺的完美结合，构成了这本书最迷人的部分。阅读过程中，我不断地在脑海中播放那些被文字唤醒的旋律，仿佛每翻过一页，我的“私人音乐会”就升级一次。对于想要深入了解小提琴艺术魅力，但又不想被晦涩理论劝退的普通读者来说，这本书无疑是最好的引路人。它成功地架起了一座从大众文化到高雅艺术的桥梁。
评分这本《小提琴之王》简直是音乐爱好者们不容错过的瑰宝！我本来对古典音乐了解不多，抱着试试看的心态翻开了它，结果一发不可收拾。作者的叙事功力实在了得，他笔下的那些传奇小提琴家仿佛就活在我的眼前。读到关于某位大师早年艰辛练习的片段时，我都能感受到那种滴水穿石的毅力，那种对完美音色的执着追求，简直让人热泪盈眶。书中对不同时期小提琴演奏风格演变的梳理也极其清晰，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的激情四溢，每一种转变都有详实的佐证和生动的描绘。特别是对于几件标志性乐器的历史追溯，简直是一场视觉和听觉的盛宴，让人不禁想立刻去音乐厅感受一下那些历经沧桑的琴弦发出的天籁之音。这本书不仅仅是关于乐器和演奏技巧的介绍，它更像是一部浓缩的欧洲文化史，音乐是如何渗透并影响着社会、艺术乃至人们的精神世界的。我花了整整一个周末才读完，合上书本时，感觉自己的耳朵都被彻底净化了一遍，对音乐的理解也上升到了一个全新的高度。绝对值得反复品味。
评分我是一个对细节有执念的人，所以这本书中那些翔实的考据令我印象深刻。无论是关于某把斯特拉迪瓦里小提琴的流转历史，还是对某场世纪音乐会的具体曲目、时间、甚至是当时天气状况的描述，都展现了作者扎实的研究功底。这种近乎偏执的严谨性，反而让人读起来更加安心和信服。书中有一章专门讨论了录音技术对小提琴演奏美学的影响，从早期粗糙的留声机到现代高清录音，作者分析了技术进步如何潜移默化地改变了演奏家对力度和音色的控制，这是一个非常现代且有趣的视角。它让我重新审视了我自己收藏的那些不同年代的唱片，带着新的理解去聆听，收获了完全不同的体验。这本书不仅拓展了我的知识面，更重要的是，它重塑了我聆听音乐的方式——从被动接受到主动分析、感受和连接历史。它是一部值得被郑重对待的、厚重的文化遗产。
评分一则则逸闻趣事勾勒出克莱斯勒和那个时代的社会风貌，艺术繁荣心智健全的社会，快乐是最大的追求，也许就是茨威格笔下那个一战前群星闪耀的年代。文笔通俗，情绪表达贴切自然，不错的传记书籍。
评分为什么老辈艺人的书读来都像是趣闻轶事集锦。克莱斯勒不喜欢现代派，还拒绝过卢那察尔斯基和希特勒，不练琴的理由够充分。
评分一则则逸闻趣事勾勒出克莱斯勒和那个时代的社会风貌，艺术繁荣心智健全的社会，快乐是最大的追求，也许就是茨威格笔下那个一战前群星闪耀的年代。文笔通俗，情绪表达贴切自然，不错的传记书籍。
评分看了那么多传记，这是第一本让我看到哭的。
评分十九世纪末，二十世纪初，玩耍和工作之间的界限模糊，于是大师辈出……
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