陳瘦竹戲劇論集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:江蘇教育

作者:硃棟霖，周安華 編

出品人:

頁數:1687

译者:

出版時間:1999-4

價格:87.20元

裝幀:

isbn號碼:9787534334863

叢書系列:

圖書標籤:

• 文學理論
• 戲劇文學
• 戲劇
• 電子書
• 戲劇理論
• 陳瘦竹
• 戲麯史
• 中國戲麯
• 傳統戲麯
• 文化研究
• 文學評論
• 藝術史
• 戲麯研究
• 舞颱藝術

《陳瘦竹戲劇論集》並非一本具體存在的書籍。 然而，如果我們設想一本名為《陳瘦竹戲劇論集》的書籍，其內容將圍繞一位虛構的、極具影響力的戲劇理論傢陳瘦竹展開。這本書將匯集陳瘦竹一生對戲劇藝術的深刻洞察、獨到見解以及對戲劇發展曆程的係統梳理。它將不僅僅是一部理論著作，更可能是一本引人入勝的藝術史詩，一部充滿智慧的哲學思辨。 書名： 陳瘦竹戲劇論集 作者（設想）： 陳瘦竹 內容概覽： 《陳瘦竹戲劇論集》是一部係統性梳理和深刻剖析戲劇藝術本體的文集。它將陳瘦竹先生畢生的學術研究、藝術感悟和實踐經驗凝聚成冊，涵蓋瞭從戲劇的起源、發展到其當代轉型的各個維度。本書並非簡單羅列孤立的觀點，而是通過邏輯嚴謹的論述，建構起一套獨特的戲劇理論體係，為理解和創作戲劇提供瞭堅實的理論基礎和廣闊的視野。 核心章節（設想）： 1. 第一編：戲劇的根源與本質 《論戲劇的原始衝動》： 這一章節將深入探討人類作為社會性動物，為何會自然而然地産生戲劇化的錶達衝動。從古老的儀式、祭祀活動，到集體敘事和情感宣泄的需求，陳瘦竹先生將追溯戲劇最樸素的源頭，論證戲劇作為人類精神活動基本形式的必然性。他可能會引用人類學、社會學甚至心理學的研究成果，力圖揭示戲劇在人類文明早期扮演的角色。 《“在場”與“在彼”：戲劇空間與時間的原初辯證》： 戲劇最核心的特徵之一在於其“在場”性。本章將細緻分析戲劇空間和時間的原初建構，探討演員與觀眾在同一個物理空間和時間節點上産生的獨特互動關係。陳瘦竹先生可能會區分“在場”（presence）與“在彼”（representation）的微妙差異，以及這種差異如何影響戲劇的真實性和感染力。他會深入剖析古希臘劇場、中國古代戲麯舞颱等不同曆史時期的空間藝術，並論述這些空間設計如何服務於戲劇的本質需求。 《神話、儀式與戲劇的血脈相連》： 戲劇的許多母題和敘事原型都可以追溯到神話和儀式。陳瘦竹先生將詳細闡述神話敘事結構、儀式錶演模式如何演化為戲劇的基本元素，例如衝突、人物、情節和情感共鳴。他可能會以經典的希臘悲劇和中國古代民間戲麯為例，展示神話和儀式如何在戲劇中獲得新生，並賦予其超越現實的意義。 2. 第二編：戲劇的形態演變與理論廓清 《從模仿到錶現：亞裏士多德與中國古代戲劇理論的對話》： 本章將對西方戲劇理論的奠基者亞裏士多德的《詩學》進行深入解讀，並將其與中國古代戲劇理論，如“詞麯之辨”、“唱念做打”等進行橫嚮比較。陳瘦竹先生將重點探討“模仿”（mimesis）與“錶現”（expression）在不同文化語境下的內涵與差異，以及它們如何影響戲劇的創作觀念。他可能會提齣一種更具包容性的戲劇理論視角，打破東西方戲劇理論的壁壘。 《莎士比亞的舞颱哲學：語言、人物與宇宙觀》： 莎士比亞是西方戲劇史上的不朽豐碑。陳瘦竹先生將聚焦莎士比亞的創作，從其獨特的語言藝術、深刻的人物塑造，到其作品中摺射齣的宏大宇宙觀，進行係統性的分析。他可能會探討莎士比亞如何通過戲劇語言的節奏、韻律和意象，營造齣巨大的情感張力和思想深度，以及其作品如何超越時代，至今仍能引發觀眾的共鳴。 《易蔔生、契訶夫與現實主義的潮汐》： 現實主義是戲劇史上的重要浪潮。本章將集中討論易蔔生和契訶夫等現實主義大師的作品，分析他們如何通過對社會現實的深刻揭示、對人物內心世界的細膩描摹，以及對生活細節的真實呈現，來重塑戲劇的藝術麵貌。陳瘦竹先生可能會深入探討現實主義戲劇的優點與局限，以及其在不同國傢和文化背景下的獨特演變。 《現代戲劇的迷宮：錶現主義、荒誕派與後現代的解構》： 進入現代，戲劇發生瞭顛覆性的變革。陳瘦竹先生將梳理錶現主義、荒誕派戲劇、象徵主義等現代戲劇流派的興起，分析它們對傳統戲劇觀念的挑戰與突破。他可能會重點解讀貝剋特、尤內斯庫等荒誕派大師的作品，探討其對人類存在的焦慮、意義的缺失等問題的深刻反思。同時，他也可能觸及後現代戲劇的解構性特徵，以及其對觀眾參與和意義生成的新的可能性。 3. 第三編：戲劇的錶演、導演與觀眾 《演員的煉金術：身體、聲音與心靈的交融》： 錶演是戲劇的生命綫。陳瘦竹先生將深入探討演員的訓練方法、藝術追求以及演員在舞颱上的自我修養。他可能會結閤斯坦尼斯拉夫斯基體係、布萊希特“間離”技巧等不同錶演理論，分析演員如何通過對角色人物的深入理解，實現身體、聲音和心靈的完美統一。同時，他也會強調演員在舞颱上的“在場感”與“創造力”的重要性。 《導演的視野：結構、節奏與舞颱的二度創作》： 導演是舞颱的靈魂。本章將闡述導演在戲劇創作中的核心作用，包括對劇本的理解與解讀、舞颱空間的調度、演員的指導以及整體藝術風格的把握。陳瘦竹先生可能會分析不同流派導演的創作手法，如寫實主義導演、象徵主義導演、觀念導演等，並探討導演如何通過“二度創作”，賦予劇本全新的生命。 《觀眾的參與：共謀、共情與意義的生成》： 戲劇的完成離不開觀眾。陳瘦竹先生將探討觀眾在戲劇體驗中的角色，從被動的接受者到主動的參與者。他可能會分析觀眾的觀看心理、情感投射以及審美判斷，並論述觀眾如何通過自身的觀看行為，與舞颱上的演齣共同完成意義的生成。他可能會提齣一些新的觀點，探討如何打破傳統劇場與觀眾之間的隔閡，實現更深層次的互動。 4. 第四編：中國戲劇的文脈與新聲 《從百戲到戲麯：中國戲劇的獨特生成》： 本章將聚焦中國戲劇的獨特發展脈絡，從先秦的百戲，到唐宋的參軍戲、歌舞大麯，再到元雜劇和明清傳奇的成熟。陳瘦竹先生將強調中國戲劇在敘事方式、錶演程式、音樂唱腔等方麵的獨特性，以及其與中國傳統文化、哲學思想的深層聯係。 《京劇的程式美與寫意精神》： 京劇作為中國戲麯的集大成者，其程式化錶演、臉譜化人物、寫意化的舞颱呈現，都蘊含著深刻的藝術奧秘。陳瘦竹先生將深入分析京劇的藝術特徵，探討其程式化的背後是如何承載著豐富的情感和深刻的思想，以及其寫意精神如何超越形式，直指人心的力量。 《新中國戲劇的探索與演變》： 本章將迴顧新中國成立以來，中國戲劇在現實主義、革命現實主義、現代戲等不同階段的探索與演變。陳瘦竹先生可能會分析不同時期戲劇創作的時代背景、藝術追求，以及其所麵臨的挑戰與成就。 《當代中國戲劇的多元生態與未來圖景》： 隨著時代的發展，當代中國戲劇呈現齣前所未有的多元化態勢。本章將關注實驗戲劇、獨立戲劇、先鋒戲劇等新興力量的崛起，分析它們對傳統戲劇觀念的衝擊與重塑。陳瘦竹先生可能會展望中國戲劇的未來發展方嚮，強調創新、開放與本土文化精神的融閤。 本書的價值與意義： 《陳瘦竹戲劇論集》將不僅僅是一部學術著作，更可能是一部具有啓發性和指導意義的藝術宣言。它將為戲劇研究者、創作者、錶演者、導演以及廣大戲劇愛好者提供一個深刻理解戲劇藝術的窗口。通過閱讀本書，讀者將能夠： 係統性地掌握戲劇發展的宏觀脈絡： 從起源到當下，全麵瞭解戲劇藝術的曆史演變和理論發展。 深入理解戲劇的本體特徵： 探究戲劇在空間、時間、人物、情感等方麵的獨特魅力。 掌握多元的戲劇理論視角： 學習東西方不同的戲劇理論，並能夠融會貫通。 獲得創作和鑒賞的理論支撐： 為自身的戲劇創作提供堅實的理論基礎，並提升對戲劇作品的鑒賞能力。 激發對戲劇藝術的熱情： 通過陳瘦竹先生深刻而充滿激情的論述，重新點燃對戲劇藝術的熱愛。 本書的語言風格預計將是嚴謹而富有文采的，既有學者般的深度，又不失藝術傢般的靈性。它會引用大量的戲劇史料、劇本片段、導演實踐案例，以及陳瘦竹先生自身的觀劇和創作體會，使得理論論述更加生動具體，引人入勝。 總而言之，《陳瘦竹戲劇論集》將是一部集學術性、思想性、藝術性於一體的巨著，它將成為戲劇研究領域一部不可或缺的裏程碑式的作品，並對中國乃至世界的戲劇藝術發展産生深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

說句實話，這本書的厚度和內容密度，讓我不得不放慢速度，像品嘗陳年佳釀一樣，細細咀嚼每一句話的含義。與其他一些偏嚮於“如何快速成功”的戲劇書籍不同，《陳瘦竹戲劇論集》展現的是一種對藝術本體論的終極追問和對匠人精神的極緻推崇。陳瘦竹先生對“文學性”與“舞颱性”之間微妙平衡的探討，是全書的精華所在。他清晰地界定齣，一部成功的戲劇，絕不能是單純的文學作品搬上舞颱，它必須具備自身獨特的時空感和行動邏輯。我特彆關注瞭其中關於“虛擬空間構建”的部分，他在那個年代就預見到舞颱空間超越實體布景的重要性，強調瞭演員的身體和聲音如何共同構建齣超越現實的“場”。這本書不僅是理論的集大成，更像是一份沉甸甸的學術遺産，它要求讀者帶著敬畏之心去閱讀，去思考，去實踐。它不僅僅是一本工具書，更是一次精神的洗禮，讓人對戲劇藝術的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一種跨越時代的對話視角。陳瘦竹先生的論述，雖然根植於他所處的時代背景，但其探討的許多核心問題，如人性的復雜性、藝術的社會責任等，至今仍然是戲劇界繞不開的難題。我特彆欣賞他將西方現代戲劇思潮與本土傳統藝術進行融會貫通的嘗試。他沒有固步自封於某一種流派，而是展現齣極大的學術包容性和前瞻性。例如，他對“間離效果”在古典敘事中的潛藏運用進行挖掘時，那種跨文化、跨時空的比較研究方法，令人耳目一新。這不僅僅是一本關於戲劇“怎麼寫”的書，更是一本關於戲劇“為什麼存在”的書。讀完全書，我感到自己的思維疆界被極大地拓寬瞭，對於如何用戲劇這種古老的藝術形式來迴應當下的社會變遷，有瞭一種更堅實、更具曆史縱深感的理解。裝幀設計也十分考究，體現瞭對作者思想的尊重，讓人在閱讀時就感受到一種莊重的氛圍。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是漸進式的，它不適閤囫圇吞棗。一開始讀可能會覺得有些地方的論斷過於絕對，但隨著閱讀的深入，你會發現這些“絕對”背後，其實隱藏著作者深思熟慮後的堅定信念和豐富的案例支撐。陳瘦竹先生對舞颱語言的精妙把握，尤其體現在他對“節奏控製”的闡述上。他將音樂理論中的節拍概念引入到劇本結構分析中，細緻入微地剖析瞭高潮與低榖的交替如何牽動觀眾的情緒起伏。書中的案例分析部分尤為精彩，他似乎總能找到最恰當的段落來佐證自己的觀點，使得理論不再是冰冷的文字符號，而是活生生的舞颱實踐的總結。對於專業導演和演員來說，這本書無疑是一劑強心針，它能幫助從業者校準自己的藝術方嚮，避免在紛繁復雜的審美潮流中迷失方嚮。我個人感覺，它就像是一張詳細的戲劇“人體解剖圖”，清晰地展示瞭每一個器官的運作機製。

评分☆☆☆☆☆

這本《陳瘦竹戲劇論集》簡直是戲劇研究領域的一股清流。我作為一個多年浸淫於舞颱藝術的業餘愛好者，常常為理論書籍的晦澀難懂而感到頭疼，但這本書卻完全不同。陳瘦竹先生的文字，如同他筆下的舞颱調度，精準而富有層次感。他對於傳統戲麯的結構、人物塑造的剖析，簡直是庖丁解牛，讓人讀來拍案叫絕。特彆是他分析某部經典劇目時，那種深入骨髓的洞察力，仿佛能穿透曆史的煙塵，直抵創作者的本心。我尤其喜歡其中關於“意境營造”的一章，他闡述瞭如何用極簡的舞颱元素來烘托宏大的情感主題，這種東方美學中的留白藝術，在當代戲劇創作中顯得尤為珍貴。讀完後，我感覺自己對戲劇的理解不再停留在“看熱鬧”的層麵，而是進入瞭一個可以細品味、可迴味的更高境界。這本書絕非僅僅是理論的堆砌，它充滿瞭實踐的溫度和思考的深度，對於任何想真正理解中國戲劇精髓的人來說，都是一本不可多得的寶藏。它引導我重新審視那些熟悉的劇作，發現瞭許多以往忽略的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

初捧此書，我內心是帶著一絲懷疑的，畢竟“論集”二字往往意味著枯燥的學術腔調。然而，閱讀的過程卻成瞭一次意外的享受。陳瘦竹先生的筆鋒老辣，觀點犀利，他似乎總能一針見血地指齣當前戲劇界存在的一些弊病，那種帶著批判精神的探討，讓人讀來感到振聾發聵。他不是一味地贊美或貶低，而是用一種近乎外科手術般的冷靜和精確，解剖瞭戲劇創作的內在肌理。其中關於“角色動機的必然性”那幾篇論述，對我這位曾經嘗試過編劇的人來說，簡直是醍醐灌頂。他強調瞭人物行動的邏輯鏈條必須堅不可摧，任何情感的爆發都必須有其前置的、不可抗拒的鋪墊。這種對結構嚴謹性的執著，使得他的理論極具指導意義，而非空談。全書的行文流暢自然，即便是復雜的理論闡釋，也常用生動的比喻來加以說明，使得即便是初涉戲劇理論的讀者，也能輕鬆跟上他的思路。我仿佛坐在一個資深的前輩身邊，聽他娓娓道來，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

戲劇理論文集

评分☆☆☆☆☆

某院老師離這位先生有幾扔之遠。編者是硃棟霖哦，怪不得這位先生有撕逼的勇氣，當年可是幾韆人中被挑齣來的四個人之一。

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