欧阳询《九成宫醴铭碑》笔法·间架结构·章法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京体育大学出版社

作者:闫美玲

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:2004-10

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787811002119

丛书系列:

图书标签:

• 字帖
• 书法
• 欧阳询
• 九成宫醴铭碑
• 楷书
• 笔法
• 间架结构
• 章法
• 书法技法
• 书法学习
• 碑帖

《汉魏六朝楷书精品赏析与技法探微》 引言：古韵流光，楷书之美 本书旨在带领读者穿越时光隧道，深入领略汉魏至六朝时期楷书艺术的辉煌成就。这一时期是中国书法史上承上启下的关键阶段，楷书的雏形与成熟在此阶段得以奠定，为后世书家树立了不朽的典范。我们将聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的碑刻与法帖，从宏观的时代背景入手，细致剖析其独特的笔法、严谨的结构以及高妙的章法布局。本书不仅是一部鉴赏指南，更是一本旨在指导实践、提升书写水平的技法专著。 第一章：时代脉络与风格流变——汉魏六朝楷书的兴起 楷书的形成并非一蹴而就，它是隶书的简化与草书的规整相互作用的结果。本章将追溯这一演变历程。 1. 汉末隶变与钟张的先声： 探讨隶书向楷书过渡的必然性，重点分析钟繇“楷书之祖”的地位，以及他如何在笔画中融入圆转与平和之气，为成熟楷书奠定基础。张芝的草书对楷书的影响也值得深入探讨。 2. 三国鼎立时期的风格分化： 曹魏、蜀汉、东吴在书法上的地域性与个性特征。魏碑的雄强、简古之风如何在战乱与割据中孕育。 3. 西晋的过渡与融合： 晋代对书法的推崇，以及王羲之在继承前人成果基础上如何将楷书推向一个全新的高度。简述“二王”体系的初步构建。 4. 东晋的典范与南帖的开端： 重点分析王献之对楷书的革新，以及其“欹侧取妍”的审美趣味，为南朝碑刻的秀逸风格埋下伏笔。 第二章：魏碑的雄强与古拙——北朝碑刻的时代精神 北朝碑刻以其质朴、雄浑的风格独步书坛，是研究中国书法早期美学的宝库。 1. 地理环境与审美取向： 分析北魏时期北方文化环境对书法风格的塑造，如拓跋鲜卑的民族性格如何投射于笔端。 2. 主要碑刻的风格剖析： 《郑文公碑》与《熹平石经》的残存气象： 探讨上古遗风在北魏早期碑刻中的残留，以及其浑厚朴拙的魅力。 《龙门二十品》的艺术特征： 这一时期的作品最具代表性。我们将细致分析其“蚕头燕尾”的隶意残留、笔画的方峻与拙朴，以及结构上的不稳定与奇崛之美。重点讲解“横画收笔”的独特处理方式。 孝文帝改革前后的变化： 探讨汉化进程对书风的影响，从粗犷走向规范的趋势。 3. 笔法解构——魏碑的“硬笔”特征： 深入探究魏碑的“入木三分”感，分析其提按顿挫的力度变化，以及如何通过“藏锋入笔”与“侧锋铺毫”来营造古拙的金石之气。 第三章：南朝法帖的秀雅与精到——“二王”影响下的文人书风 与北朝的雄强形成鲜明对比的是，南朝以王羲之、王献之为代表的士人阶层所确立的妍美、精到的法帖风格。 1. 《黄庭经》、《乐毅论》的内敛与圆融： 分析这两件小楷的精妙之处。着重讲解其笔法的圆转提按，以及结构上追求的“匀停适中”与“中和之美”。 2. 王献之的开创性贡献： 探讨《九成宫》前身风格的萌芽，以及其楷书中不失灵动、欹侧中求稳定的技法。 3. 结构美学：S形空间与向心力： 阐释南朝楷书如何在方正中追求韵致，通过精妙的结构安排实现字体的向心聚拢，避免呆板。 第四章：楷书技法精要——从碑到帖的转换 本章将着重于将理论付诸实践的指导，探讨如何掌握不同风格楷书的基本笔法与结构处理。 1. 笔法基础的掌握与差异化训练： 起笔（入笔）： 藏锋、露锋、侧锋的运用时机。 行笔（中锋为主）： 如何保持笔画的厚重感和线条的弹性。 收笔（出锋）： 楷书的“顿挫”与“回锋”技巧，以及在魏碑中常见的“方折”处理。 2. 间架结构的核心原则： 字形的处理： 探讨“方正”与“扁平”的不同取势，特别是如何在有限空间内平衡字体的重心。 偏旁部首的规律性与灵活性： 讲解“三点水”、“竖心旁”等常见偏旁在不同风格中的写法变化，以及如何处理部首间的呼应关系。 平衡与欹侧的辩证统一： 结构上如何通过微调达到动态的平衡，而非绝对的对称。 3. 章法布局的疏密得宜： 无论是碑刻的竖列铺陈，还是法帖的行气连贯，都蕴含着深刻的章法智慧。本节讨论字距、行距的控制，以及如何通过字体的错位形成整体的韵律感。 第五章：南北交融与唐楷的孕育 隋代和唐代是楷书最终定型并达到鼎盛的时期。本章将概述这一关键的融合过程。 1. 隋代的整合力量： 简述隋代如何吸收南北方的优秀基因，为唐代楷书的全面爆发做准备。 2. 初唐楷书的奠基人： 介绍欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家，他们如何从魏碑和二王法帖中汲取营养，形成各自鲜明的面貌。这是理解后世楷书发展的必经之路。 结语：继承与创新 本书带领读者回顾了楷书从萌芽到成熟的艰难历程，展示了汉魏六朝时期那批不朽的石刻与墨迹所蕴含的巨大艺术能量。掌握这些早期楷书的笔法与结构，是每一位致力于深入学习中国书法的学习者必须迈过的坚实台阶。唯有深入理解其“古意”，方能更好地开启通往后世楷书高峰的阶梯。 附录：名家书迹对照选录 （收录部分具有代表性的南北朝碑刻拓片局部及早期法帖墨迹，供读者对比学习，不涉及具体书家作品的深度解析，仅作风格参考。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门技艺，最关键的是要找到“对”的入门方法，否则很容易事倍功半，甚至产生畏难情绪。而这本《欧阳询<九成宫醴铭碑>笔法·间架结构·章法》，恰恰解决了我的这个痛点。它不是那种“速成”的书，也不是那种“高高在上”的理论书，而是一本真正能够帮助我“学得会”、“用得上”的书。 我特别欣赏书中对于“度”的把握，无论是笔画的轻重缓急，还是字的疏密肥瘦，都讲究一个“度”。它教会我如何在模仿中保留自己的个性和理解，而不是死板地复制。这种“形神兼备”的教学理念，让我觉得学习书法不仅仅是技巧的训练，更是一种心性的修养。读完这本书，我感觉自己对九成宫碑的理解已经不仅仅停留在表面，而是开始能够体会到其内在的精神内核。这对我未来继续深入学习书法，有着极其重要的指导意义，也让我对自己的书法进步充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常符合我的学习习惯，它并没有上来就抛出晦涩的理论，而是从最直观的笔画入手，然后逐步深入到结构和章法。每一个章节的过渡都非常自然，让我感觉学习过程是循序渐进、水到渠成的。特别是它在讲解过程中，常常会穿插一些历史上关于欧阳询和九成宫碑的趣闻轶事，这让枯燥的书法理论变得生动有趣，也让我对这位伟大的书法家和他的作品有了更深层次的理解和敬意。 而且，书中提供的参考字例和临摹指导都非常到位，不仅仅是简单的放大图，而是带有详细的标注和分析，让我知道在临摹的过程中应该注意什么，避免走弯路。对于我这种自学的人来说，这本书就像一位经验丰富、耐心细致的老师，随时随地都能提供专业的指导和帮助。它不仅仅是一本关于九成宫碑的书，更是一本关于如何学习和欣赏楷书的教科书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

章法，这个词对于初学者来说，往往是最难理解和把握的部分。我过去临帖，基本都是一个字一个字地临，全然不顾整体的篇章布局。然而，好的书法作品，不仅在于单个字的精妙，更在于整篇的协调统一。《欧阳询<九成宫醴铭碑>笔法·间架结构·章法》在这方面的讲解，可以说是醍醐灌顶。它让我明白，九成宫碑之所以成为经典，不仅仅是欧阳询个人技艺的巅峰，更是他对于整体篇章的整体把握的杰出体现。 书中对于“行气”、“呼应”、“节奏”等概念的阐述，让我理解了字与字之间、行与行之间的内在联系。我学会了如何观察字距、行距的安排，如何通过墨色的浓淡变化来制造视觉上的层次感，以及如何让整篇碑文在疏密、长短、大小上形成一种和谐的韵律。它还分析了九成宫碑在整体布局上如何体现出帝王宫殿的宏伟庄重，以及欧阳询如何通过章法的安排来增强作品的艺术感染力。读完这部分，我不再仅仅把九成宫碑看作是一堆孤立的字，而是将其视为一个有生命力的整体，一个在纸上跳跃的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对“间架结构”这个概念有点望而生畏，总觉得那是大师们的“天机”，普通人难以窥探。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常清晰的图示和通俗易懂的语言，将九成宫碑的每一个字的结构都进行了剖析。我以前临帖，常常是“眉毛胡子一把抓”，觉得字很漂亮，但就是抓不住它的“魂”。现在，我能理解为什么有些字会显得“稳”，有些字会显得“灵动”，这都离不开其内部笔画的穿插、呼应以及整体的重心分配。 书里对“黄金分割”和“视觉中心”等概念在楷书结构中的运用讲解得尤为精彩，虽然不是直接的数学公式，但通过对具体字例的分析，我能体会到九成宫碑的字形之所以端庄和谐，很大程度上是遵循了某种内在的比例关系。它还教会我如何观察字形内部的“气眼”，如何处理“主笔”和“辅助笔画”的关系，以及如何通过调整字形内的空白区域来达到视觉上的平衡。这部分内容让我觉得，学书法不再是单纯的模仿，而是包含着对空间、比例和美学的深刻理解，这让我对书法的认识上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《欧阳询<九成宫醴铭碑>笔法·间架结构·章法》简直是为我这样在书法学习路上摸索了许久的人量身定做的！之前我对九成宫的喜爱，更多停留在“好看”的层面，知道它端庄、严谨，是楷书的典范，但具体好在哪里，怎么去学，常常不得其法。翻开这本书，就像一下子有了透视镜，把九成宫碑那高高在上的神采，拆解成了我能理解、能模仿的每一个细节。 书中的笔法解析部分，真的是细致入微，让我感觉像是亲眼看着欧阳询大师在挥毫泼墨。每一个起笔、行笔、收笔的微妙变化，每一个点画的顿挫提按，都被图文并茂地呈现出来。我尤其喜欢它对“永字八法”在九成宫碑中的具体体现的讲解，不再是干巴巴的理论，而是结合碑文的实际字例，让我能直观地感受到笔画的力量感和空间感。那些曾经让我感到困惑的笔画，比如“横画的起笔和收笔”、“竖画的直折”、“撇捺的舒展”等等，在这本书的引导下，仿佛一下子豁然开朗。它并没有简单地罗列技巧，而是强调了这些技巧背后的逻辑和目的，让我明白为什么这么写，才能写出九成宫碑那种内敛而又充满力量的美感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆