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页数:108

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出版时间:2013-1

价格:18.00元

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isbn号码:9787500772330

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《古韵新声：唐宋词的审美流变与时代精神》 内容提要： 本书深度剖析了唐代词的滥觞、发展及其在宋代的鼎盛与转型，旨在梳理出一部气象万千的词史图景。我们聚焦于词体在不同历史阶段的审美取向、艺术形式的演变，以及词人如何通过独特的音律与意象，捕捉并反映了彼时彼刻的时代精神与个体心绪。全书以“词脉”为线索，串联起柳永的都市繁华、苏轼的旷放豪迈、李清照的婉约清丽以及辛弃疾的慷慨悲歌，展现了中国古典诗歌艺术在这一文学体裁中的巅峰成就与不朽魅力。 --- 第一章：词的萌芽与唐代的草创气象 1.1 从燕乐歌辞到文人创作的转折 词，作为一种与音乐紧密结合的文学形式，其源头可追溯至先秦的《诗经》和楚辞，但真正具备独立文学品格的，则是在唐代。本章首先探讨了“曲子词”在隋唐之际的社会功能，它们是盛唐繁华都市生活中宴饮、歌舞场合不可或缺的组成部分。我们将详细考察早期词作的篇幅结构、句式特点以及与俗乐的依附关系，剖析文人是如何开始介入这一原本偏向通俗的艺术领域的。 1.2 晚唐五代：风格的定型与初步的文人化 晚唐是词从民间走向文人书斋的关键时期。温庭筠、韦庄等人的出现，标志着词作在内容、题材和表现手法上的重大飞跃。温庭筠以其雕琢华丽、意象繁复的“花间派”风格，奠定了晚唐词的审美基调——香艳、精巧、侧重于闺阁情思与对美好事物的留恋。韦庄则以更为平易的笔触，表现出感伤与怀旧的情绪，为后世婉约词的发展提供了重要的范式。我们还将考察南唐后主李煜的词作，他是将抒情性推向极致的典范，其亡国之痛与个体命运的交织，使得其作品具有了超越一般闺怨词的悲剧深度和历史厚重感。 1.3 唐代词作的局限与待突破的领域 尽管唐代词成就斐然，但其艺术上的局限性也十分明显：题材相对集中于男女情爱、离愁别绪，格局尚未完全放开，且对音乐的依赖程度仍然很高。本节将分析这些局限是如何在宋代被一代代词人逐步克服和超越的。 --- 第二章：北宋的开拓与“以诗为词”的审美革命 2.1 柳永的都市抒情与对市民阶层的书写 北宋前期，词坛迎来了第一位具有里程碑意义的大师——柳永。他将词的题材扩展到都市生活的各个层面，首次大胆地将士大夫的抱负、旅人的羁愁、市井的风俗描摹入词。柳永对长调（慢词）的运用炉火纯青，其作品语言通俗流畅，善用口语和叠字，极大地增强了词的叙事性和感染力，使其成为市民阶层最喜爱的文学形式。本章将重点分析柳永词中“都市感”的生成，以及他对传统格律的灵活处理。 2.2 苏轼的豪放开阔：词体格调的重塑 苏轼是词史上一次彻底的革命者。他以诗人的博大胸襟和哲理思辨，将词的创作推向了前所未有的高度，史称“以诗为词”。苏轼解放了词的题材束缚，引入了历史咏叹、哲理感悟、山水写意等宏大主题，打破了婉约词对音律的过度拘泥，追求“大江东去，浪淘尽”的雄浑气象。本节将深入研究苏轼在艺术手法上如何融合诗的格调、赋的铺陈与词的音律，确立了豪放一派的审美标准，并讨论其对后世词人如辛弃疾的直接影响。 2.3 “婉约”的继承与发展：晏殊、欧阳修的文人风范 在苏轼开创豪放新风的同时，以晏殊、欧阳修为代表的文人词依然保持着其精致与典雅。他们继承了晚唐五代的细腻笔触，但思想内涵更为深厚，语言更为洗练。晏殊的词风平淡自然，却韵味无穷，体现了士大夫阶层在安逸时期对生命的淡然与超脱。欧阳修则在继承中有所开拓，其词风清新俊逸，为南宋李清照的婉约创作提供了重要的审美参照。 --- 第三章：南宋的沉郁顿挫与词体的集大成 3.1 李清照的“易安体”：婉约词的极致与深度 南渡之后，时代的悲剧性深刻地投射到了词坛之上。李清照是婉约词无法逾越的高峰。她的词风经历了一个显著的转变：前期清新明快，充满闺阁之乐与少女情怀；后期则沉郁凄婉，字字泣血，充满了对故国、对丈夫、对青春的深沉悼念。本章将重点分析李清照如何以至高的语言艺术，将个体生命体验提升到具有普遍意义的悲剧高度，其炼字炼句的精妙，达到了“语尽而意不尽”的境界。 3.2 辛弃疾的“集大成者”：豪放词的艺术高峰 辛弃疾是词体艺术的集大成者。他继承了苏轼的豪放精神，并将其推向了更加复杂、更具斗争性的层面。辛弃疾的词作题材之广、情绪之烈、语言之奇，前无古人。他将兵事、政治理想、民间疾苦、个人抱负融于一炉，创造了“以文为词”、“以议论入词”的独特风格。本节将详述辛弃疾如何运用奇特的比喻、夸张的想象和口语化的表达，塑造出“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄气概，并分析其“狂放”背后深沉的爱国忧愤。 3.3 词体的终结与转向：姜夔、周邦彦的格律典范 南宋后期，词坛出现了一股回归精致与格律的倾向，以周邦彦和姜夔为代表。周邦彦精通音律，其“格律派”的创作，使得词体在结构上达到了高度的规范化和音乐性。姜夔则在不依赖配乐的情况下，创造出“以诗为曲”的清空境界，其词作境界高洁，意境幽远，代表了词体艺术在形式和意境上探求的最终方向。 --- 第四章：意象、音律与时代精神的交响 4.1 核心意象的流变分析 本书将选取“月”、“酒”、“残红”、“杨柳”等核心意象，追踪它们在唐宋词中的意义演变。例如，“月”在唐代多为闺怨的载体，在苏轼词中则成为哲思与宇宙的象征，在李清照词中则凝聚着离愁与故国之思。通过意象的纵向对比，读者可以清晰地看到词人心灵世界的拓宽与深化。 4.2 词的音律美学与创作技法 词之所以区别于诗，关键在于其音乐性。本章将探讨宋人对“词调”的自觉运用，分析长短句的错落变化如何服务于情感的抑扬顿挫。我们将结合具体的词作范例，解析词人是如何通过句法的切割、韵脚的转换以及叠字的运用，实现语言节奏与抒情节奏的完美统一。 4.3 词体艺术对后世文学的影响 总结宋词在思想内容和艺术形式上对元曲（特别是散曲）的启发与影响，以及其不朽的文学价值，为古典文学研究提供一个坚实而全面的视角。 本书特色： 脉络清晰的断代梳理： 避免将词史简单割裂，强调唐宋词之间承袭与变革的内在逻辑。 重概念的深度解析： 对“豪放”、“婉约”等传统概念进行细致的文本分析，揭示其内涵的复杂性。 兼顾音律与文本的平衡： 在文学批评中融入对词体音乐美学的考察，还原词的初听面貌。

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