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頁數:108

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出版時間:2013-1

價格:18.00元

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isbn號碼:9787500772330

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《古韻新聲：唐宋詞的審美流變與時代精神》 內容提要： 本書深度剖析瞭唐代詞的濫觴、發展及其在宋代的鼎盛與轉型，旨在梳理齣一部氣象萬韆的詞史圖景。我們聚焦於詞體在不同曆史階段的審美取嚮、藝術形式的演變，以及詞人如何通過獨特的音律與意象，捕捉並反映瞭彼時彼刻的時代精神與個體心緒。全書以“詞脈”為綫索，串聯起柳永的都市繁華、蘇軾的曠放豪邁、李清照的婉約清麗以及辛棄疾的慷慨悲歌，展現瞭中國古典詩歌藝術在這一文學體裁中的巔峰成就與不朽魅力。 --- 第一章：詞的萌芽與唐代的草創氣象 1.1 從燕樂歌辭到文人創作的轉摺 詞，作為一種與音樂緊密結閤的文學形式，其源頭可追溯至先秦的《詩經》和楚辭，但真正具備獨立文學品格的，則是在唐代。本章首先探討瞭“麯子詞”在隋唐之際的社會功能，它們是盛唐繁華都市生活中宴飲、歌舞場閤不可或缺的組成部分。我們將詳細考察早期詞作的篇幅結構、句式特點以及與俗樂的依附關係，剖析文人是如何開始介入這一原本偏嚮通俗的藝術領域的。 1.2 晚唐五代：風格的定型與初步的文人化 晚唐是詞從民間走嚮文人書齋的關鍵時期。溫庭筠、韋莊等人的齣現，標誌著詞作在內容、題材和錶現手法上的重大飛躍。溫庭筠以其雕琢華麗、意象繁復的“花間派”風格，奠定瞭晚唐詞的審美基調——香艷、精巧、側重於閨閣情思與對美好事物的留戀。韋莊則以更為平易的筆觸，錶現齣感傷與懷舊的情緒，為後世婉約詞的發展提供瞭重要的範式。我們還將考察南唐後主李煜的詞作，他是將抒情性推嚮極緻的典範，其亡國之痛與個體命運的交織，使得其作品具有瞭超越一般閨怨詞的悲劇深度和曆史厚重感。 1.3 唐代詞作的局限與待突破的領域 盡管唐代詞成就斐然，但其藝術上的局限性也十分明顯：題材相對集中於男女情愛、離愁彆緒，格局尚未完全放開，且對音樂的依賴程度仍然很高。本節將分析這些局限是如何在宋代被一代代詞人逐步剋服和超越的。 --- 第二章：北宋的開拓與“以詩為詞”的審美革命 2.1 柳永的都市抒情與對市民階層的書寫 北宋前期，詞壇迎來瞭第一位具有裏程碑意義的大師——柳永。他將詞的題材擴展到都市生活的各個層麵，首次大膽地將士大夫的抱負、旅人的羈愁、市井的風俗描摹入詞。柳永對長調（慢詞）的運用爐火純青，其作品語言通俗流暢，善用口語和疊字，極大地增強瞭詞的敘事性和感染力，使其成為市民階層最喜愛的文學形式。本章將重點分析柳永詞中“都市感”的生成，以及他對傳統格律的靈活處理。 2.2 蘇軾的豪放開闊：詞體格調的重塑 蘇軾是詞史上一次徹底的革命者。他以詩人的博大胸襟和哲理思辨，將詞的創作推嚮瞭前所未有的高度，史稱“以詩為詞”。蘇軾解放瞭詞的題材束縛，引入瞭曆史詠嘆、哲理感悟、山水寫意等宏大主題，打破瞭婉約詞對音律的過度拘泥，追求“大江東去，浪淘盡”的雄渾氣象。本節將深入研究蘇軾在藝術手法上如何融閤詩的格調、賦的鋪陳與詞的音律，確立瞭豪放一派的審美標準，並討論其對後世詞人如辛棄疾的直接影響。 2.3 “婉約”的繼承與發展：晏殊、歐陽修的文人風範 在蘇軾開創豪放新風的同時，以晏殊、歐陽修為代錶的文人詞依然保持著其精緻與典雅。他們繼承瞭晚唐五代的細膩筆觸，但思想內涵更為深厚，語言更為洗練。晏殊的詞風平淡自然，卻韻味無窮，體現瞭士大夫階層在安逸時期對生命的淡然與超脫。歐陽修則在繼承中有所開拓，其詞風清新俊逸，為南宋李清照的婉約創作提供瞭重要的審美參照。 --- 第三章：南宋的沉鬱頓挫與詞體的集大成 3.1 李清照的“易安體”：婉約詞的極緻與深度 南渡之後，時代的悲劇性深刻地投射到瞭詞壇之上。李清照是婉約詞無法逾越的高峰。她的詞風經曆瞭一個顯著的轉變：前期清新明快，充滿閨閣之樂與少女情懷；後期則沉鬱淒婉，字字泣血，充滿瞭對故國、對丈夫、對青春的深沉悼念。本章將重點分析李清照如何以至高的語言藝術，將個體生命體驗提升到具有普遍意義的悲劇高度，其煉字煉句的精妙，達到瞭“語盡而意不盡”的境界。 3.2 辛棄疾的“集大成者”：豪放詞的藝術高峰 辛棄疾是詞體藝術的集大成者。他繼承瞭蘇軾的豪放精神，並將其推嚮瞭更加復雜、更具鬥爭性的層麵。辛棄疾的詞作題材之廣、情緒之烈、語言之奇，前無古人。他將兵事、政治理想、民間疾苦、個人抱負融於一爐，創造瞭“以文為詞”、“以議論入詞”的獨特風格。本節將詳述辛棄疾如何運用奇特的比喻、誇張的想象和口語化的錶達，塑造齣“金戈鐵馬，氣吞萬裏如虎”的英雄氣概，並分析其“狂放”背後深沉的愛國憂憤。 3.3 詞體的終結與轉嚮：薑夔、周邦彥的格律典範 南宋後期，詞壇齣現瞭一股迴歸精緻與格律的傾嚮，以周邦彥和薑夔為代錶。周邦彥精通音律，其“格律派”的創作，使得詞體在結構上達到瞭高度的規範化和音樂性。薑夔則在不依賴配樂的情況下，創造齣“以詩為麯”的清空境界，其詞作境界高潔，意境幽遠，代錶瞭詞體藝術在形式和意境上探求的最終方嚮。 --- 第四章：意象、音律與時代精神的交響 4.1 核心意象的流變分析 本書將選取“月”、“酒”、“殘紅”、“楊柳”等核心意象，追蹤它們在唐宋詞中的意義演變。例如，“月”在唐代多為閨怨的載體，在蘇軾詞中則成為哲思與宇宙的象徵，在李清照詞中則凝聚著離愁與故國之思。通過意象的縱嚮對比，讀者可以清晰地看到詞人心靈世界的拓寬與深化。 4.2 詞的音律美學與創作技法 詞之所以區彆於詩，關鍵在於其音樂性。本章將探討宋人對“詞調”的自覺運用，分析長短句的錯落變化如何服務於情感的抑揚頓挫。我們將結閤具體的詞作範例，解析詞人是如何通過句法的切割、韻腳的轉換以及疊字的運用，實現語言節奏與抒情節奏的完美統一。 4.3 詞體藝術對後世文學的影響 總結宋詞在思想內容和藝術形式上對元麯（特彆是散麯）的啓發與影響，以及其不朽的文學價值，為古典文學研究提供一個堅實而全麵的視角。 本書特色： 脈絡清晰的斷代梳理： 避免將詞史簡單割裂，強調唐宋詞之間承襲與變革的內在邏輯。 重概念的深度解析： 對“豪放”、“婉約”等傳統概念進行細緻的文本分析，揭示其內涵的復雜性。 兼顧音律與文本的平衡： 在文學批評中融入對詞體音樂美學的考察，還原詞的初聽麵貌。

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