具体描述
《音乐趣话》选取了古今中外有关音乐的许多趣闻，揭示了艺术贵在创新的道理，惟有不迎合时世、不随波逐流，敢于挑战传统，敢于创造，才是一个真正的艺术家的使命。《音乐趣话》通俗地讲述了音乐的由来、音乐的基本构成、音乐的不同样式、音乐里的故事、文化中的音乐、历史上的中国音乐、历史上的欧洲音乐、多元的音乐文化、音乐美的本质内涵、学会运用音乐等知识。
好的，以下是关于一本假设名为《古建寻踪录》的图书的详细简介，该书内容与《音乐趣话》无关。 古建寻踪录：穿越时空的砖瓦低语 一、本书概述：凝固的历史与流动的匠心 《古建寻踪录》是一部深度探访与考证中国传统建筑艺术的非虚构作品。本书并非冰冷的建筑学教科书，而是一场穿越历史长河的文化徒步，旨在揭示那些沉默的砖瓦、精妙的斗拱和宏伟的台基之下，所蕴藏的古代哲学思想、社会结构变迁以及代代相传的精湛技艺。 本书以时间为轴，以地域为骨架，系统梳理了从先秦萌芽到明清鼎盛的中国古建筑的演化脉络。我们不满足于描绘其外观之美，更致力于挖掘其内在的“道”与“法”——即古代匠人如何将天人合一的宇宙观、森严的等级制度以及对自然的敬畏，具象化于木石结构之中。 全书以细腻的笔触和严谨的考据，带领读者“亲手”触摸那些久经风霜的廊柱，倾听它们穿越千年诉说的故事。我们相信，每一座古建筑都是一部立体的史书，记载着逝去时代的风云变幻与匠心独运。 二、核心内容板块详解 本书共分为六大部分，结构严谨，层层递进。 第一部分：序章——从泥土到殿堂：建筑的哲学基石 本部分首先探讨了中国传统建筑的理论根基，即“风水堪舆”与“阴阳五行”在选址、定向和规划中的决定性作用。 “天人合一”的物理体现： 详细分析了古人如何通过轴线对称、院落围合等手法，将宇宙秩序模型化、微缩化于居住空间内。 礼制与等级的尺度语言： 剖析了从屋顶形式（歇山、庑殿、悬山、硬山）到台基高低、开间数量，乃至斗拱的层级复杂程度，如何严格对应使用者的身份地位。我们通过对比皇宫、寺庙与民居的差异，展示了建筑如何成为社会权力最直观的表达。 第二部分：木构的奇迹——榫卯的智慧与结构美学 这是本书技术含量最高的部分，重点聚焦于中国古建筑的灵魂——木结构体系。 榫卯的解构与重构： 深入剖析了数十种核心榫卯连接方式（如燕尾榫、十字榫、穿带榫），解释它们如何在不使用钉子的情况下，实现结构的柔性、稳定性和抗震性。书中配有大量精细的手绘图解，将复杂的结构关系可视化。 斗拱的演变与力学意义： 斗拱被誉为中国建筑的“肋骨”。本章追溯了斗拱从早期的承重构件，演变为明清时期装饰与结构并重的复杂体系的全过程，阐述其如何巧妙地将屋顶的巨大荷载分散传递至柱身。 第三部分：地域的色彩——南北建筑的文化差异 中国幅员辽阔，不同地理环境和文化背景孕育了风格迥异的区域建筑流派。 北方的厚重与规整： 以北京四合院、山西的晋商大院为例，分析北方建筑如何应对寒冷气候，注重封闭性、中轴对称和砖石材料的使用。 南方的灵动与诗意： 聚焦江南园林（苏州、扬州）和徽派建筑。探讨了南方水乡对空间通透性的追求，以及如何通过天井、漏窗、粉墙黛瓦，营造出“不出城郭而得山水之趣”的境界。 西南的奇崛与融合： 特别考察了福建土楼、云南的干栏式建筑，分析这些适应特定防御需求或气候条件的“异形”建筑的独特性。 第四部分：时间的刻度——材料的生命周期 建筑材料的选择与使用，是历史变迁的直接证据。 瓦与砖的哲学： 探究了不同时代烧制的青瓦、琉璃瓦的工艺差异，以及砖雕在徽派和苏派建筑中的艺术成就。 木材的选用与保护： 详述了古代建筑对特定木材（如金丝楠木、香杉）的偏好，以及古代防腐技术（如填灰、油漆、地基处理）如何让木构建筑得以千年不朽。 第五部分：失落的技艺——工匠精神的传承 本书特别记录了当代已经面临失传的传统营造技艺，是对“工匠精神”的致敬。 营造法式与图纸的变迁： 结合《营造法式》、《工部工程做法则例》等文献，展示古代工程是如何通过“材分制”进行标准化管理的。 彩画、壁画与榫卯的活化： 采访了仍在坚持传统工艺的老师傅，记录了苏式彩画的层叠上色技术、琉璃镶嵌工艺以及如何在不使用现代测量工具的情况下，实现宏大工程的精确对接。 第六部分：重建与思辨——古建保护的当代命题 在现代化的浪潮中，如何对待和保护这些文化遗产？本书的最后一部分进行了深入的思考和讨论。 修缮的“真”与“假”： 探讨了“原真性”的界定，以及在修复过程中，是应尽量保持历史的“残缺美”，还是恢复其鼎盛时的面貌。 活化利用的困境： 通过对一些成功与失败的案例分析，提出了如何在保护古建结构安全的前提下，使其融入当代生活，实现可持续发展的可行路径。 三、本书特色 1. 图文并茂，深度考证： 包含数百张由专业测绘人员绘制的建筑剖面图和结构图，辅助读者理解复杂的力学原理和空间布局。 2. 非科层化叙事： 语言平实流畅，兼具学术的严谨性和文学的感染力，适合历史爱好者、建筑专业学生及对中国传统文化感兴趣的普通读者。 3. 人文关怀的视角： 建筑是人的活动，本书不止于物，更关注居住其中的帝王、士大夫、商贾乃至普通百姓的生活方式，从而解读建筑背后的社会肌理。 《古建寻踪录》是一把钥匙，它将带领您推开那扇沉重的朱漆大门，走进中国历史最稳定、最持久的艺术形态之中，感受那份穿越时空而来的，宁静而宏大的美。
作者简介
郑慕才，1950年出生，先后在福建师大音乐系、上海音乐学院声乐系学习。副教授，中国音协会员，声乐教研室主任。主要研究方向为声乐教学艺术、音乐文化、声乐，培养的学生有三十多人次获得国家、省级的声乐比赛奖励。近年出版有音乐专著《音乐趣话》1部，论文发表在《人民音乐》等国家重点刊物、核心刊物十余篇，出版有专辑《郑慕才和他演唱的民歌》。研究的课题有《音乐文化在企业发展中的地位和作用》（该研究成果在《人民音乐》上发表）。多次参与省内大型文艺晚会演出，获得省、教育厅“优秀指导教师”、“优秀园丁”奖等。
目录信息
引言：从《高山流水》、“对牛弹琴”谈起
走近音乐 从聆听开始
一 世界里的声音，声音里的世界
1 用耳朵去感受这个世界的声音
——走进声音的世界
2 呼吸弥漫于时空之中的音乐
——生活中的音乐
3 在声音的世界里
——我们审美地聆听
4 “余音绕梁，三日不绝”
——感受音乐
5 “座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”
——理解音乐
6 “阳春白雪”与“下里巴人”
——音乐欣赏层次谈
7 “子闻《韶》，三月不知肉味”乎？
二 用音乐耳朵解读音乐
1 沙漠中走过的骆驼商队
——音乐艺术的声响特征
2 你也试着读读“用音符写的信”
——音乐的表情达意功能
3 一千零一个故事娓娓道来
——音乐形象从头说
4 音乐标题标示了什么？
——标题音乐与音乐标题
5 五彩缤纷的音乐世界
——音乐的色彩感与功面感
进入音乐 漫步在音乐圣殿
一 音乐基本构成
1 是谁创造了音乐？
——音乐起源说
2 人们用哪些符号记录音乐？
——记谱法种种
3 音乐有灵魂吗？
——旋律的意义
4 “听唱阳关第四声”
——音乐结构：“流动的建筑”
5 酒与瓶的关系
——曲式的基本概念及基变化
二 认识音乐的不同样式（一）
……
三 认识音乐的不同样式（二）
四 音乐里的故事与故事里的音乐
认识音乐 文化脉传中的音乐
让音乐回归 用音乐的耳朵捕捉音乐美
尾声：让音乐成为你生命的一部分
· · · · · · (收起)
走近音乐 从聆听开始
一 世界里的声音，声音里的世界
1 用耳朵去感受这个世界的声音
——走进声音的世界
2 呼吸弥漫于时空之中的音乐
——生活中的音乐
3 在声音的世界里
——我们审美地聆听
4 “余音绕梁，三日不绝”
——感受音乐
5 “座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”
——理解音乐
6 “阳春白雪”与“下里巴人”
——音乐欣赏层次谈
7 “子闻《韶》，三月不知肉味”乎？
二 用音乐耳朵解读音乐
1 沙漠中走过的骆驼商队
——音乐艺术的声响特征
2 你也试着读读“用音符写的信”
——音乐的表情达意功能
3 一千零一个故事娓娓道来
——音乐形象从头说
4 音乐标题标示了什么？
——标题音乐与音乐标题
5 五彩缤纷的音乐世界
——音乐的色彩感与功面感
进入音乐 漫步在音乐圣殿
一 音乐基本构成
1 是谁创造了音乐？
——音乐起源说
2 人们用哪些符号记录音乐？
——记谱法种种
3 音乐有灵魂吗？
——旋律的意义
4 “听唱阳关第四声”
——音乐结构：“流动的建筑”
5 酒与瓶的关系
——曲式的基本概念及基变化
二 认识音乐的不同样式（一）
……
三 认识音乐的不同样式（二）
四 音乐里的故事与故事里的音乐
认识音乐 文化脉传中的音乐
让音乐回归 用音乐的耳朵捕捉音乐美
尾声：让音乐成为你生命的一部分
· · · · · · (收起)
读后感
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