环境艺术――美术专业应试指导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:薛义 编

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:2000-7-1

价格:22元

装帧:

isbn号码:9787753051268

丛书系列:

图书标签:

• 环境艺术
• 美术应试
• 美术专业
• 考试指导
• 设计
• 绘画
• 色彩
• 构图
• 素描
• 艺术理论

现代设计史：从工业革命到数字时代的视觉文化变迁 内容简介： 本书旨在系统梳理和深入剖析自工业革命发轫至今，全球范围内现代设计思想、理论、流派及其在建筑、平面、产品等多个领域中的具体实践与演进脉络。我们不再将设计视为纯粹的技术或美学活动，而是将其置于宏大的社会、经济、科技和文化背景下进行考察，揭示设计如何作为一种关键的文化中介，塑造和反映着人类的物质生活与精神世界。 全书分为五大部分，力求构建一个既有宏观视野又兼顾细节分析的现代设计图景。 --- 第一部分：现代设计的起源与萌芽（1850s – 1910s） 本部分聚焦于工业化浪潮对传统工艺的冲击与回应。随着机械化生产的普及，传统手工艺的价值受到挑战，设计界开始寻求新的身份和规范。 章节要点： 1. 工业革命的遗产与矛盾： 探讨标准化、批量生产对设计美学带来的双重影响——效率的提升与形式的粗糙化。分析早期工厂产品在美学上的困境。 2. 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）： 重点分析威廉·莫里斯（William Morris）及其追随者对机器的反思，对“诚实材料”和手工价值的重新强调。讨论其在英国的社会理想主义背景，以及对欧洲大陆设计运动的间接影响。 3. 新艺术运动（Art Nouveau）的兴起与传播： 深入研究新艺术运动如何试图将艺术融入日常生活，其以有机形态、流动线条和植物图案为核心的美学特征。比较比利时（维克多·霍塔）、法国（埃米尔·加莱）、奥地利（维也纳分离派的克里姆特与霍夫曼）在地域风格上的差异与共性。分析其在建筑、家具、平面广告中的全面渗透。 4. 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的理论构建： 研究1907年成立的德制造联盟，如何试图在艺术与工业之间架设桥梁。着重分析赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）的“类型学”（Typisierung）思想，为后续的现代主义功能主义奠定理论基石。 --- 第二部分：功能主义的崛起与现代主义的成熟（1910s – 1930s） 这一时期是现代主义设计思想体系化和全球扩散的关键阶段。设计的目标从“美化”转向“解决问题”，清晰的几何形态、透明的结构和对社会责任的强调成为主流。 章节要点： 1. 从福里姆到风格派（De Stijl）： 分析荷兰风格派运动，特别是彼埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）的纯粹抽象理论如何通过特奥·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）的倡导，渗透到建筑（如里特维尔的红蓝椅与施罗德住宅）和室内设计中，追求宇宙秩序的视觉表达。 2. 包豪斯（Bauhaus）： 本章是核心内容。详述包豪斯从魏玛到德绍再到柏林的演变历程，及其三位主要领导者——格罗皮乌斯（Walter Gropius）、汉内斯·迈耶（Hannes Meyer）和密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的教育理念和设计哲学。重点分析其对“艺术与技术——新的统一”的追求，以及在教学上对材料、色彩、版式和产品设计（如马塞尔·布劳耶的钢管家具）的革命性影响。 3. 构成主义（Constructivism）与苏维埃设计： 探讨十月革命后，以罗德琴科（Alexander Rodchenko）、斯泰潘诺娃（Varvara Stepanova）为代表的艺术家如何投身于“设计生产”，为新政权进行宣传、服装和包装设计。分析其动态几何、拼贴技法及其对未来平面设计的影响。 4. 装饰艺术运动（Art Deco）的全球景观： 对比功能至上的现代主义，Art Deco作为一种国际性的、更偏向奢华与装饰的风格，在城市建筑（如纽约克莱斯勒大厦）、交通工具和时尚中的表现。分析其对古代艺术（如埃及、玛雅）和机械时代速度感的融合。 --- 第三部分：全球扩散、危机与反思（1940s – 1960s） 二战深刻地改变了设计产业的格局。现代主义核心成员流亡海外，与美国强大的技术和商业文化结合，最终确立了“国际风格”的主导地位。 章节要点： 1. 现代主义的美国化： 研究欧洲设计师（如密斯、格罗皮乌斯）迁徙美国后，如何将功能主义与美国的大规模工程和企业文化相结合，催生出“国际风格”建筑的成熟形态。 2. 瑞士风格（International Typographic Style）的成熟： 聚焦于瑞士巴塞尔和苏黎世的设计学校，分析其对清晰度、网格系统、非衬线字体（如Helvetica）以及客观信息传达的极致追求。深入探讨约瑟夫·米勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）的严谨方法论。 3. 人机工程学与设计思维的萌芽： 随着电子工业和航空航天的发展，如何将人体生理和心理因素纳入产品设计成为重要议题。分析早期人机工程学研究对工业设计的影响。 4. 北欧的温和现代主义： 考察芬兰（阿尔瓦·阿尔托）、丹麦和瑞典设计师如何将严谨的功能性与本民族传统、自然材料（木材）和人情味相结合，形成了更具亲和力的设计路线。 --- 第四部分：对主流的反叛与多元化的探索（1960s – 1980s） 战后几十年，物质的极大丰富引发了对现代主义“标准化”和“普适性”的质疑。设计开始转向个体体验、文化挪用和批判性表达。 章节要点： 1. 美国批判设计与文化挪用： 探讨“反文化”运动（Counterculture）如何影响平面设计，标志着设计的社会参与性增强。分析波普艺术（Pop Art）对商业符号的大胆挪用及其对平面视觉的冲击。 2. 激进设计与情境主义： 深入研究以亚历山大·多佐门（Archigram）和意大利激进派（如UFO, Superstudio）为代表的团体，他们通过模型、宣言和“假想项目”，批判现有城市结构和消费主义，倡导可变、临时的设计介入。 3. 后现代主义的文本与理论： 重点分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“少即是乏味”（Less is a Bore）以及查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）对后现代主义的界定。讨论其对历史符号的重新引用和对纯粹功能的解构。 4. 孟菲斯学派（Memphis Group）的装饰性宣言： 研究1981年成立的孟菲斯，如何以其鲜艳的色彩、人造材料（如塑料层压板）和戏仿（Pastiche）手法，对僵化的功能主义发起一场“美学暴动”，对产品造型设计产生巨大震撼。 --- 第五部分：信息时代的挑战与设计的未来方向（1990s – 至今） 随着计算机技术和全球化的深入，设计的范畴急剧扩展，从物质形态延伸至虚拟界面和复杂系统。 章节要点： 1. 数字革命与平面设计的重塑： 考察桌面出版系统的普及如何颠覆传统印刷流程，字体设计进入动态与交互阶段。探讨互联网早期界面（UI/UX）设计的原则确立过程。 2. 高科技的审美： 分析90年代“感性设计”（Sensory Design）和“高科技/低技术”的并存现象。研究新材料（如智能材料）在设计中的应用，以及如何平衡技术复杂性与用户直觉。 3. 批判性设计（Critical Design）与社会创新： 探讨设计师如何利用设计思维（Design Thinking）参与解决复杂的社会问题，如可持续性、包容性设计和伦理考量。分析安东尼·邓恩（Anthony Dunne）和菲奥娜·拉比（Fiona Raby）等人的实验性工作。 4. 从用户体验（UX）到系统设计： 总结当代设计趋势，讨论设计领域如何从关注单一产品转向关注服务、体验流程和生态系统，以及设计在构建数字身份和增强现实环境中的核心作用。 本书特色： 本书强调跨学科视野，将设计史置于哲学、社会学、经济史的交汇点进行阐释。每一部分都配有大量经典案例分析、重要设计师访谈摘录以及理论文本的精选导读，旨在培养读者批判性地阅读设计作品，理解其背后的文化动力和历史必然性。

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