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出版者:中南大学出版社

作者:欧阳周

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:1999-3-1

价格:14.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787810613651

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份为您量身定制的图书简介，旨在详细介绍一本与“理工类学生专业论文导写”主题完全无关的图书，内容翔实，力求自然流畅，不含任何AI痕迹。 --- 《光影拾遗：20世纪欧洲艺术的视觉脉络与精神回响》 卷首语：在时间的回廊中重访色彩与形式的对话 本书并非关注严谨的科学公式或工程学的精确计算，而是带领读者步入一个充满张力、变革与深刻反思的时代——20世纪的欧洲艺术史。我们试图剥开历史的尘埃，重新审视那些塑造了现代人审美观和世界认知方式的视觉语言。从蒙克的焦虑呐喊到立体主义的结构解构，从超现实主义的梦境解析到战后抽象表现主义的能量爆发，这部作品旨在构建一条清晰且富有洞察力的叙事线索，连接起艺术家们在剧变时代下的个体挣扎与集体表达。 第一部分：现代性的黎明与传统的崩塌 (1900-1920) 第一章：后印象主义的遗产与野兽派的色彩革命 本章聚焦于塞尚、梵高和高更为现代艺术奠定的哲学基础。随后，我们将深入剖析马蒂斯及其追随者如何通过色彩的纯粹化和非自然化，挑战视觉再现的传统规则，开启了野兽派的狂野篇章。我们探讨了色彩不再是描摹对象，而是表达情感本身的力量。 第二章：表现主义的内在呼喊：德意志的忧郁与不安 我们详细考察了德国表现主义运动的兴起，特别是“桥社”和“蓝骑士”群体的区别与交集。从克尔希纳笔下柏林街头的疏离感，到康定斯基对音乐性与精神性的追求，表现主义被视为对快速工业化和精神危机的一种集体性的心理投射。本章特别关注其版画媒介的独特贡献。 第三章：立体主义的革命：从二维到四维的几何重构 立体主义无疑是20世纪艺术史上最深远的结构性变革。本章细致梳理了毕加索和布拉克如何通过分析立体主义（Analytical Cubism）将物体分解、重组，并引入拼贴（Collage）技术，彻底颠覆了文艺复兴以来对透视法的固守。我们分析了这一方法论对后世设计、建筑乃至科学思维的影响。 第二部分：两次世界大战间的探索与反叛 (1920-1940) 第四章：达达主义：反艺术的逻辑与存在的荒谬 战争的残酷催生了反智、反逻辑的达达精神。本章解析了杜尚的“现成品”（Readymade）如何将艺术的定义推向极致的哲学辩论，以及科隆达达派的政治讽刺和拼贴拼贴技巧的运用。我们探讨了达达如何为后来的概念艺术铺平了道路。 第五章：超现实主义：梦境、潜意识与自动书写 弗洛伊德的理论渗透到艺术创作的核心。本章详述了布勒东的超现实主义宣言，并对比了两种主要倾向：以达利为代表的幻觉式写实（Veristic Surrealism）和以米罗为代表的自动主义（Automatic Surrealism）。重点分析了梦境意象如何成为抵抗现实压迫的独特出口。 第六章：构成主义的理想与新客观性：功能与批判的张力 在东欧，构成主义者如马列维奇和塔特林致力于创造一种服务于新社会的、纯粹的几何艺术。而在魏玛共和国，新客观性（Neue Sachlichkeit）则以冷峻、讽刺的笔触描绘着战后德国社会的现实面貌。本章对比了两种截然不同的现代性叙事。 第三部分：战后新局面的展开与观念的深化 (1945-1970) 第七章：美国艺术的崛起：从巴黎到纽约的权力转移 二战后，艺术中心转移至纽约。本章聚焦于抽象表现主义的两位巨匠：波洛克（行动绘画）与罗斯科（色域绘画）。我们探讨了他们如何在美国的广阔空间中，将创作行为本身转化为作品的意义所在，并首次将美国艺术推向世界前沿。 第八章：从具象到物性：新具象与新写实主义的回应 面对抽象表现主义的主观性泛滥，欧洲艺术家们试图重新找回与物质世界的联系。本章分析了法国的新具象派（如杜布菲的“材料的诗意”）以及英国的约定俗成派（Kitchen Sink Realism），关注他们对日常材料和底层生活的关注。 第九章：波普艺术的文化入侵与媒介的挪用 安迪·沃霍尔和李奇登斯坦如何将商业广告、漫画和消费符号引入“高雅艺术”殿堂？本章深入剖析了波普艺术如何模糊了艺术与大众文化的界限，并以机械复制和符号重复的方式，对现代社会的符号泛滥进行了庆祝性的批判。 结语：遗产与未来的对话 总结20世纪艺术的“主义”并非意味着终结，而是不断开辟新的视角。本书试图证明，那个充满激烈辩论的世纪，其艺术创作的复杂性与矛盾性，恰恰构成了我们理解当代世界文化肌理的必要前提。每一笔色彩，每一条线条，都承载着对真理、美丽与人类境况的深刻追问。 --- 本书特色与价值定位： 结构清晰的编年史： 以时间线索为主轴，辅以流派间的相互影响和对立，构建起清晰的视觉历史图景。 超越流派的深度分析： 不仅罗列作品和艺术家，更注重分析其背后的哲学动因、社会语境及媒介创新。 丰富的图像解读： 全书配备了数百幅高清艺术作品插图，并附有详尽的导读说明，帮助读者“看懂”艺术。 跨学科的视角： 穿插了对相关时期哲学（如尼采、萨特）、心理学（如荣格、拉康）和技术发展（如摄影、电影）的简要论述，以拓宽读者的理解维度。 适合读者： 艺术史爱好者、设计专业学生、文学和哲学研究者，以及所有对20世纪文化变迁感兴趣的知识探索者。 ---

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