国际流行社交舞十日通

国际流行社交舞十日通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:京华出版社
作者:王国华
出品人:
页数:220
译者:
出版时间:2000-3-1
价格:18.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806002636
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 入门
  • 社交舞
  • 流行舞
  • 舞蹈教学
  • 入门
  • 十日通
  • 舞蹈技巧
  • 健身
  • 休闲娱乐
  • 舞种
  • 拉丁舞
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具体描述

本书向读者介绍的是世界流行的几种

好的,这是一份关于一本名为《国际流行社交舞十日通》的书籍的详细简介,内容不涉及原书所述的任何舞蹈教学或速成信息。 书名:《国际流行社交舞十日通》 副标题:探寻世界风尚、文化交融与个体表达的深度透视 内容提要: 本书《国际流行社交舞十日通》并非一部舞蹈教学手册,亦非旨在提供速成技巧的指南。相反,它是一部横跨社会学、人类学、艺术史及全球化研究的综合性著作。本书以“社交舞”这一文化符号为切入点,旨在解构其在不同历史时期、地理区域乃至社会阶层中的复杂内涵、演变脉络及其深远的文化意义。 全书共分为八个部分,从宏观的社会结构变迁到微观的个体互动模式,层层深入,力求为读者构建一个立体而丰富的“舞蹈之外的舞蹈”世界图景。我们关注的焦点在于:是什么力量塑造了“流行”的形态?“社交”的本质在不同时代如何被重新定义?以及,当身体作为媒介进入公共领域时,它承载了哪些超越舞步本身的意义? 第一部分:现代性的诞生与身体的解放 本部分追溯了自工业革命以来,城市化进程如何重塑了人们的社交空间。在这一背景下,传统的、基于血缘和地域的社区关系逐渐瓦解,取而代之的是基于共同兴趣与流动性的新型群体构建。我们将深入探讨19世纪末至20世纪初的欧洲和北美,分析新兴的中产阶级如何通过对特定“流行”活动的参与,来界定自身的社会身份和文化品味。 具体而言,本章重点分析了公共舞厅和娱乐场所的兴起,考察它们如何成为阶层跨越的“缓冲地带”,又如何在特定时刻成为维护既有等级制度的隐形场所。我们审视了服饰规范、礼仪细则如何在这些“新式社交”中被制定和执行,以及这些规范如何反映了当时社会对性别角色、年龄界限和道德标准的内在焦虑与期望。 第二部分:跨越大陆的文化移植与本土化 世界范围内的交通与信息流通加速,带来了文化元素的快速传播与碰撞。本部分聚焦于“流行”如何从发源地扩散,并在接收地经历复杂的“混血”过程。我们不讨论舞步的模仿,而是关注文化适应的社会机制。 例如,探讨某一种源自拉丁美洲的节奏如何被北美或欧洲的音乐工业重新包装、简化或复杂化,以适应不同的听觉偏好和消费模式。这种移植过程涉及语言的转换、象征意义的替换以及对“异域风情”的想象与消费。通过具体的案例分析,我们将揭示文化商品化在身份构建中的双重作用:既是文化认同的载体,也是商业利润的工具。 第三部分:媒介革命对“流行”定义的重塑 录音技术、电影、广播乃至后来的电视,是重塑“社交”景观的关键力量。本章着重分析了电子媒介如何使“流行”从一种即时的、现场的体验,转化为一种可被观看、被复制、被工业化生产的影像。 我们探讨了电影明星和流行歌手如何成为新的“潮流制定者”,他们的银幕形象和舞台表现如何被大众模仿,即便模仿者并未真正参与到原有的社交场景中。这种“观看式社交”的兴起,标志着一种新的社会距离感的形成,个体在消费媒介符号的同时,也间接参与了对当代风尚的讨论与建构。 第四部分:艺术的边界与商业的逻辑 “流行”与“高雅艺术”之间的张力,是理解现代文化史绕不开的话题。本部分将探讨那些最初被视为“低俗”或“边缘化”的民间活动,是如何在特定历史机遇下被引入艺术殿堂,并最终被主流文化接纳。这一过程往往伴随着专业化、理论化和精英化的重构。 同时,我们也深入剖析了商业资本在推动“流行”文化中的决定性作用。从唱片公司到时尚产业,商业逻辑如何筛选、放大和定义什么是“当代最值得关注的社交现象”,以及这种选择性推广如何塑造了公众的审美取向和行为模式。 第五部分:身体政治学:规范与反叛的战场 社交活动,尤其是那些涉及集体身体运动的场合,从来都是社会规范和权力关系的展现场。本章从批判的角度审视“流行”背后的政治意涵。我们分析了在特定历史时期(如战时或经济萧条期),政府或社会精英如何通过推行或禁止某些形式的“流行”活动,来管理民众的情绪、维持社会秩序或推行某种意识形态。 反之,我们也考察了边缘群体如何利用这些公共空间,以微妙的、身体化的方式,表达对主流价值观的抵制与重塑。这些身体语言和非正式的符号系统,构成了对既有权力结构的无声反抗。 第六部分:从公共舞池到数字广场:社交形态的演变 随着互联网时代的到来,“社交”的物理场所正在消解,取而代之的是虚拟空间。本书的第六部分将关注这种转变对“流行”的定义带来的冲击。数字平台如何创造出新的、瞬息万变的“潮流代码”?群体性的模仿行为如何从实体空间转移到屏幕之上? 我们探讨了“病毒式传播”的机制如何模仿了传统社交中的“风尚传染”,但其速度和规模是前所未有的。这种转变对个体在公共和私人领域间的界限划分产生了怎样的影响,以及人们如何在新媒体环境中“表演”自身的社交能力和文化敏感度。 第七部分:记忆、怀旧与“过时”的意义 “流行”的本质是短暂的,但它留下的印记却构成了一代人的文化记忆。本部分关注“怀旧”现象。为什么某些在特定时代风靡一时的活动或风格,会在多年后被重新打捞、美化,并以“复古”的名义重返舞台? 我们分析了怀旧情绪的社会心理基础:它既是对失去的确定性和共同体感的追寻,也是对当下不确定性的逃避。本书将“过时”视为一种文化资产,探讨艺术家、设计师和营销人员如何通过重塑历史语境,赋予旧事物新的市场价值和情感共鸣。 第八部分:文化消费的终极指向:个体身份的构建 在本书的收尾部分,我们将探讨所有这些“流行”与“社交”现象的终极目的:个体身份的构建。在高度分化的现代社会,人们越来越依赖于外部的文化符号(如参与何种活动、欣赏何种风格、拥有何种品味)来界定“我是谁”。 《国际流行社交舞十日通》试图论证,我们所观察到的所有“流行”现象,本质上是社会个体在寻求归属感与表达独特性之间永恒拉锯的产物。理解这些文化现象的深层结构,远比掌握任何具体的技艺更为重要,它关乎我们如何理解我们所处的时代精神及其对个体命运的塑造。 读者对象: 本书面向所有对文化史、社会变迁、艺术人类学及全球化研究感兴趣的读者。无需任何舞蹈基础或专业背景,只需对人类社会的互动模式与文化现象抱有探究的热情。 作者寄语: 本书的目的是打开一扇窗,让读者得以审视那些在喧嚣的“流行”表象之下,涌动的社会力量、历史惯性与人类永恒的表达冲动。我们探讨的,是如何在快速变动的世界中,找到理解自身与他者之间关系的深刻洞见。

作者简介

目录信息

第一日课程 基本原则和方法
第二日课程 华尔兹
第三日课程 社交狐步舞(慢节奏舞)
第四日课程 社交快步舞(快节奏舞)
第五日课程 探戈
第六日课程 伦巴
第七日课程 桑巴
第八日课程 恰恰恰与曼波
第九日课程 斗牛舞
第十日课程 牛仔舞与摇滚舞
· · · · · · (收起)

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